魔鬼般炫技

[摘"要]

在歐洲小提琴音樂浪漫主義時期，小提琴藝術達到了空前的高度。帕格尼尼作為炫技派代表人物，對小提琴各項性能進行了極富創造性的深入挖掘。本文通過深入剖析帕格尼尼小提琴代表作品的特點，并將其與同時期抒情派和民族派作品進行對比，彰顯浪漫主義時期小提琴協奏曲的獨特魅力與具有革新精神的音樂巨人的傳奇人生，以挖掘在當今時代仍然受用的精神與品格。

[關鍵詞]帕格尼尼;浪漫主義;炫技派;創新;時代精神

[中圖分類號]J622"[文獻標識碼]A"[文章編號]"1007-2233（2021）05-0092-03

帕格尼尼，著名的意大利小提琴演奏家、作曲家，是最具有影響力的古典樂派音樂家之一。他有著傳奇的一生，發明了眾多小提琴演奏技術，在他的表演現場，觀眾仿佛進入了音樂的魔法世界，享受著他炫技般的演奏，他也因此被人們叫做“魔鬼小提琴家”[1]。

帕格尼尼把小提琴的技巧推向更高的層次和境界，為小提琴演奏藝術的發展注入動力。在他生活的時代，小提琴演奏的技巧不會公開，所以其生前出版的作品非常少，大多數是在其逝世后出版的。他創造性地將吉他技巧引入進來，使得小提琴具備更強的表現力。音樂評論家柏遼茲將其譽為“操琴弓的魔術師”，歌德認為他“通過琴弦呈現出火一般的靈魂”。

帕格尼尼在小提琴藝術方面取得的成就，極大地豐富了小提琴的技巧及表現力，他完全不遵守維奧定義的小提琴演奏技巧以及審美，對后輩造成了深遠的影響。很多人認為帕格尼尼取得了音樂藝術史上的最高成就，并推動了人類文化的發展。在小提琴演奏史上，帕格尼尼如同懸掛在天上的星星，成為很多青年提琴家的偶像。

帕格尼尼的一生是浪漫主義精神在提琴演奏藝術上的集中體現。其影響早已超脫小提琴甚至是弦樂藝術范疇，李斯特也曾被他的演奏所驚嘆，并將自己的理想確立為“成為鋼琴上的帕格尼尼。”后來的很多著名音樂家，比如肖邦、舒曼等，都曾對帕格尼尼作品進行改編，或者是為其創作伴奏。帕格尼尼在音樂領域中影響之深之遠，由此可見一斑。

一、帕格尼尼的傳奇經歷"

帕格尼尼是19世紀最杰出的意大利小提琴演奏家和作曲家，其小提琴創作與他的傳奇經歷密不可分。驚人天賦和后天努力促成了他在小提琴技法和作曲兩個方面的巨大成就。

1782年10月27日，帕格尼尼出生在意大利熱那亞。其父是擅長演奏小提琴的商人，帕格尼尼三歲就開始接觸小提琴，他的啟蒙老師為塞爾韋托·科斯塔。8歲時成為小提琴奏鳴曲作曲家，9歲被市立歌劇院管弦樂團招入，11歲為觀眾演奏他自創的《變奏曲》，12歲時對《卡馬尼奧拉》進行改編，并在臺上演奏經過改編的變奏曲，受到廣泛的關注，從此開啟傳奇音樂人生，開拓了近代小提琴的演奏技法。他似乎是為小提琴而生，肢體和技巧的使用異于常人，肩、肘、手腕關節非常柔軟，胸脯十分厚實，無須使用肩墊和腮托。他有著非常靈敏的聽覺，即便小提琴本身調音存在問題，他也可以用這樣的樂器演奏出準確的音，甚至能夠隨意升高或降低半音進行演奏，在一次演奏會上，僅用一根弦就完成了作品。

如同音樂天才莫扎特，帕格尼尼與當時社會格格不入，命運多舛，他似乎一直是音樂史上飽受爭議的人物。環繞著帕格尼尼，有著各種奇奇怪怪的事，其一生都背負著“魔鬼”一詞[2]。法國小提琴家羅多爾夫·科羅采在現場欣賞他的演出后，被其技巧所折服，在日記中這樣贊揚道：“猶如見到惡魔的幻影”;有盲人聽了他的演奏后，認為是樂隊共同演繹的，但當別人告訴他只有帕格尼尼一人時，盲人驚叫道：“他是魔鬼！”隨即倉皇逃走。大仲馬、司湯達、巴爾扎克、肖邦、舒曼、門德爾松等幾乎所有歐洲文藝大師為其演奏所傾倒，“才華橫溢的大師你拉錯幾個音符吧，那樣我們覺得你還像人類。”由此，其部分原作品不經改編至今無人能完整演奏。

關于帕格尼尼的小提琴也有一段曲折有趣的故事。18歲時的帕格尼尼在藝術上已取得巨大成就，但因嗜賭惡習他輸掉了小提琴，差點無法演出。當他正在為此犯愁時，一位名叫皮厄·里沃隆的法國商人將其擁有的來自瓜爾內里的名琴“卡隆珀”借給帕格尼尼，演出效果非常成功。里沃隆被帕格尼尼的技巧所震撼，愛琴如命的他卻將其贈送給后者，并說道：“這把名琴從今天開始歸您了，但不要讓別人碰到它。”帕格尼尼也對這把琴十分鐘愛，稱呼它為“我的加農炮”，從此，帕格尼尼和這把小提琴再未分離，小心翼翼地保護著它走過了整整40年，遍及全歐洲的藝術生涯。

二、帕格尼尼代表作品特點"

帕格尼尼的小提琴藝術形成發展于19世紀，他的音樂創作在浪漫主義情感至上、個性化等統一特征下形成了獨特而又鮮明的風格。從風格上來看，他的作品包括了如下四類：

其一為室內樂奏鳴曲。比如他在盧卡創作的12首需要吉他與提琴共同演奏的奏鳴曲。短小靈活的結構不同于往常的奏鳴曲樂章中約定俗成的形式，這種轉變使得帕格尼尼的作品更加通俗易懂。在此之前，由于詩歌韻學的影響，音樂家的創作受到約束，帕格尼尼卻突破了這些傳統的桎梏，基于民歌、歌劇音樂和通俗音調進行創作，甚至是引入了彼時意大利民間的吉他伴奏，帕格尼尼的創新性因此展現無遺。

其二為協奏曲。帕格尼尼為整個人類社會貢獻了6首協奏曲。以其創作的第一首協奏曲為例，第一樂章展示出驚人的技巧性，大膽而華麗，對聽眾具有極強感染力。這一作品在創作時并未沿用傳統平穩手法，而是在短時間內融入大量技巧元素，這是帕格尼尼協奏曲最顯著的特點;第二樂章的開頭呈現和弦，把管弦樂強有力的特點發揮得淋漓盡致。主奏小提琴如同魔法盒，釋放出熱情洋溢而又優緩深沉的旋律;第三樂章則是雨點般的快板。這首曲子中，小提琴營造出輕快而詼諧的主題，采用斷奏奏法，彼時很少有小提琴作品有這種特點。總而言之，其協奏曲最顯著的特征是技巧雍容、趣味獨特以及想象豐富。

其三為性格小品。此類作品具有與眾不同的性格，營造出幻想的音樂形象，在寫法上突破了各方面的束縛，并不遵循現有的任何格式。以《摩西主題變奏曲》為例，圍繞一根G弦，展示出所有的技巧。再比如《女妖舞》，非常的形象，表現出十足的彈性，同時也具有歌唱性，將各種技術融洽地糅合在一起，是帕格尼尼最成功的性格小品之一。

最后一類是隨想曲。帕格尼尼創作了著名的34隨想曲，在隨想的過程中，聽眾腦海中浮現出各式各樣的音樂形象，通過技巧的運用，展示出十足的激情。這一類作品，更好地彰顯出帕格尼尼的美學思想，時至今日也被很多小提琴家們所崇尚。

接下來重點解析《鐘》和《帕格尼尼第一隨想曲》中的炫技體現。

《b小調第二小提琴協奏曲》第三樂章《鐘》是帕格尼尼代表作之一，在高超技巧中展現了帕格尼尼的音樂風格。正如一位資深樂評人所說：“《鐘》有美妙的樂段和高超的技巧，音樂在循序漸進中顯得暴躁，給人很強的充實感，時間在這里變成了一位負責任又急性子的好朋友。”[3]這段音樂模仿了鐘的特殊音效，主要通過多次加入三角鐵和用小提琴多次模仿三角鐵的聲音來實現。所謂炫技，體現在這段音樂運用了變奏手法，兩個主題交替變奏，技法上多用跳弓，靈動有趣，酣暢淋漓。《鐘》以輕快緊迫的節奏開場，利用高超的技巧模仿鐘聲后，緊隨其后的是一番高音，仿佛一個人凝視著大鐘，營造出緊張的氛圍，時間轉瞬即逝與人無所事事的對比因此呈現出來。隨后旋律起伏越來越大，演奏家的肢體也隨著音樂展現變換，聽眾緊跟樂曲盡情想象，即便琴音愈加鏗鏘和大幅起伏，也不舍棄那抹溫柔色彩。此后的對比旋律中，鋼琴聲使得主題變得更加厚實，一定程度上緩解了對比樂段的緊張感，新的旋律令人振奮，同時也夾雜著柔情。最后，主題歸來，《鐘》以急匆匆的旋律收尾，明顯地感受到速度加快。樂曲利用舞曲的體裁特征，呈現出高潮。密集的和弦，以及明顯的力度對比，讓聽眾感覺仿佛聽到了鐘聲撞擊釋放的渾厚聲響，曲子末尾又是如此熱烈歡快，給人警醒，感嘆時光的易逝。

《二十四首隨想曲》是帕格尼尼另一代表作。第一首隨想曲中，演奏者右手快速地上下起伏使弓子在兩根線之間來回往復，弓子仿佛與演奏者的身體融為一體，急速而靈巧地跳動在琴弦間。第五首隨想曲中，演奏者左手速度極其快，指板上的跳動，速度、力度、準確度讓人嘆為觀止[4]。最精彩的炫技則是《二十四首隨想曲》中的一段僅使用左手撥奏。這一段中左手或按或撥，而右手沒有了實際作用，僅使用一只手便營造出輕松靈巧的氣氛，這種創新炫技，不但沒有掩蓋作品音樂性，反而給人帶來新鮮感，更好地表達出靈動的感受。

三、同時期作品特點比較"

對比與其同時期的其他作品，比如抒情派的門德爾松HYPER"INK\"http：//www.xtqzf.com/3153.html\"t\"_blank\"、布魯赫HYPER"INK\"http：//www.xtqzf.com/2931.html\"t\"_blank\"等，他們創作的協奏曲更關注音樂的抒情性。門德爾松的作品總是透露出輕快、細膩之感，這是他獨特的抒情藝術風格。以《e小調小提琴協奏曲》為例，這一作品從起稿到完成，花費了六年時間，旋律典雅，讓聽眾感到流暢、歡快[5]。從結構上來看，它包括了三個樂章。第一樂章主要呈現出熱情高昂之感，有弦樂的伴奏，獨奏小提琴是如此青春活力、沁人心脾。該樂章從多個角度呈現出創作者情感，特別是華彩樂段應用了高超的技巧，有著明晰的結構;第二樂章是慢板，其感情真摯細膩、旋律寬廣;第三樂章可總結為輕快、熱鬧。創作者在該樂章中集中了大量的小提琴技巧，賦予其優雅飄逸、新穎靈動的質感，是非常典型的浪漫主義表現手法。

在帕格尼尼生活的時代，民族派音樂家主要有柴可夫斯基、拉羅HYPER"INK\"http：//www.xtqzf.com/11679.html\"t\"_blank\"等，其共同點是作品具有濃厚的民族風格[6]。以柴可夫斯基的《D大調小提琴協奏曲》為例，獨奏小提琴作品融入了眾多俄羅斯民歌元素，整首作品洋溢著明朗樂觀的情緒，把俄國人民的樂觀主義精神表達得淋漓盡致。全曲包括三個樂章：第一樂章抒情，但同時能夠感受到隱藏的情感，淳樸且具有歌唱性，讓人聯想到俄羅斯獨特悠長的風情氣息。第二樂章中小提琴旋律動人，描述了俄羅斯自然景色，表達了對祖國的摯愛之情。最后音樂不間斷地進入輕快活潑的第三樂章。這一樂章中，創作者融入大量俄羅斯民間音樂素材，營造出極強的節日氣氛，獨奏小提琴高度炫技性演奏與樂隊輝煌的音響彼此襯托，表現出強烈的協奏風格。一直到曲子終都充滿歡樂奔騰之感。

四、帕格尼尼代表的時代革新精神"

帕格尼尼身上所映射出的浪漫主義時期的創造革新精神是其作品熠熠生輝的背后原因與成長土壤。縱覽西方藝術史，19世紀浪漫主義音樂成為主流，受到廣泛的追捧，凝聚了19世紀文化的精華。與古典主義音樂所不同，浪漫主義音樂在承襲古典樂派傳統基礎上又有新探索。浪漫主義時期的音樂最大特點是探索與創新。該時期的小提琴音樂不僅傳承了古典樂派傳統，在此基礎上又嘗試更多創新。強調綜合藝術，要把音樂和別的藝術形式，比如詩歌、戲劇等充分地結合在一起;強調個人主觀感覺的表現，作品常常帶有自傳的色彩[7]。與古典樂派相比，浪漫主義時期的音樂在內容上有很大改變，在藝術表現手法上較為夸張，也體現了更大的自由性。大量風格各異的小提琴精品作品就是在這一時期涌現出來的，對演奏者技藝有著較高的要求，氣勢磅礴，透露出19世紀的革新氣息，小提琴的演奏技術和表現力迎來又一波發展高潮。特別是帕格尼尼所展示的技術，完全超脫了彼時的技術框架，推動小提琴演奏技術巨大進步。后人也沿襲了他的創新精神，對其很多音樂主題進行再創作，默默追趕這位擁有魔鬼般演奏技藝的小提琴大師。正如技巧大師克萊斯勒說，“技巧是朋友，而不是阻礙表達和欣賞的敵人。”他改編的帕格尼尼代表作《鐘》更增添了一份流暢和通俗[8]。

結"語"

浪漫主義時期的音樂作品所反映出的創意、革新，將小提琴演奏發展到了鼎盛時期。以帕格尼尼為代表的小提琴演奏家所反映出的時代精神，于今天亦不過時。小提琴音樂中表現出的創造性的音樂表現力，澎湃的激情，極富浪漫色彩的想象力，對應于今時的創造革新，對未來的預見性與洞察力，正是當今時代需要倡導和發揚的。承襲前人的優點，但不止步于此，挖掘新意，不斷發展創新，是如今時代想要高速發展亦不可或缺的。