 少數民族音樂文化與高校音樂教育實踐

[摘"要]

隨著我國大力提倡社會多元化發展，秉著包容和諧，五十六個民族是一家的社會生存理念，少數民族音樂文化逐漸被大眾接受與認可，并且許多少數民族音樂被廣為流傳，大街小巷都有它的身影，這不僅能夠豐富社會層次感，更能為單調的社會添磚加瓦，提升民眾生活幸福感。而我國少數民族音樂文化是傳統文化組成中極其重要的一部分，對高校音樂教育有著積極的影響，且促進了高校音樂教育的發展與傳播，反過來，高校音樂也影響到了少數民族音樂文化的發展與傳承，二者相輔相成，互相影響，為我國樂壇帶來新內容，二者的融合也進一步推動了我國音樂行業的發展。本文根據少數民族的音樂文化起源和獨有特性作出分析，并重點闡述少數民族音樂文化與高校教育實踐的戰略方針與所在意義。

[關鍵詞]少數民族;音樂文化;高校音樂;教育實踐

[中圖分類號]G65"[文獻標識碼]A"[文章編號]"1007-2233（2021）05-0035-03

由于我國近年來文化的開放性，時至今日，通過對少數民族音樂文化和高校音樂教育的進一步研究不難發現，各種流行歌曲中都能看到少數民族的音樂元素，甚至部分金曲則直接采用少數民族音樂文化特色，不僅展現了音樂的獨特性，還能夠給人帶來新鮮感，讓人眼前一亮。比如，近年來較為流行的說唱音樂文化，由于此種音樂文化的開放性，一些維吾爾族則也可以利用維吾爾語說唱。2018年《中國新說唱》年度季軍，一位來自新疆的小伙子那吾克熱就曾在節目中將漢語說唱與維吾爾語說唱進行了完美的融合演繹，獲得了觀眾們的一致好評。這也足以證明民眾并不抵抗兩種音樂文化的融合，由此可以得知，少數民族音樂文化與高校音樂教育之間有著密不可分的關聯。因此少數民族音樂文化與高校音樂實踐的研究具有重大意義。

一、民族音樂文化的傳承"

（一）民族音樂文化反映了社會的多姿多彩

中華擁有上下五千年歷史，音樂底蘊之所以龐大，與古代音樂文化的發展關系巨大，正是古代民眾對于音樂的執著與熱愛，才造就了許多音樂流傳至今。時至今日，不可否認少數民族音樂文化對于我國音樂的發展具有深遠影響。而如果要追其根源，我國最早的音樂文化其實在夏代就已經存在，當時的音樂是貴族的象征，比如夏王朝的音樂舞蹈助興表演，大臣官吏們吟詩作樂;再到周代，民眾就逐漸意識到音樂的影響力，設立了專門的掌管少數民族音樂文化的官史部門，加以嚴格管理;再到之后的漢代，中原地區和邊疆地區的交流密切，音樂文化也交流互通，一些探險家為創作出更為優秀的作品，甚至會去到異國他鄉尋找不同的音樂元素，將其與自身的音樂文化相融合。例如張騫便是經典的探險家，他在西域探險時，成功地帶回了《摩訶兜勒》，豐富了漢代樂壇，除此之外，漢代的鼓吹也極其發達，正是這種開放思維，打破桎梏，將多種音樂文化融合的做法，使得音樂文化發展迅速，民眾生活豐富多彩。

（二）西樂東漸

隨著朝代的更替，民眾不再僅滿足于單調的本族音樂，于是到魏晉南北朝時期，我國音樂文化進入了大融合時代，正是此時，我國音樂文化達到了第一個頂峰，民眾不再拘泥于某種音樂，市面上各種音樂文化豐富多彩，在中原內部，少數民族音樂也隨處可見。主要包括鮮卑族樂、西涼樂、高昌樂等，這些作品都在我國歷史發展長河中留下濃重的一筆，時至今日依然被群眾銘記。再到隋唐時期，音樂文化到達另一個高潮，包括宮廷中盛行已久的“十部樂”，而對于民間而言，中原文化與周邊文化的交流更加頻繁，音樂文化不斷碰撞的同時，出現了諸多少數民族的優秀創作家。如名噪一時，出生于喀拉漢國的突厥族音樂家，同時也是優秀的作曲家、演奏家——艾布·乃斯爾·法拉比創作了“烏扎勒”“烏夏克”等廣為流傳的著作，此類著作還有一個顯著特點，即運用了拉丁文進行翻譯，將東方音樂成功帶入了西方，使之傳播到了歐洲眾國，這也體現了當時文化的互通性。民眾雖存在東方與西方文化的內在偏見，但對于音樂文化而言，隨著國度的界限被打開，民眾思維也逐漸被拓展，這有利于我國乃至世界音樂文化的發展。

（三）民族音樂文化的戲曲轉變

元代，各種音樂文化的融合，造就了當時的雜劇，而雜劇文化的形成為我國戲曲的發展奠定了堅毅的基礎。如回族的薩都喇、高克恭等。隨后到明清時期，我國音樂逐漸根據曲風的不同進行了嚴明的分類，包括民謠、戲曲、舞曲、說唱、器樂等，此時我國的音樂發展已然比較成熟，各類音樂的劃分也使民眾創作更加垂直化，能夠找到自身明確的定位，因此音樂創作人才輩出，少數民族亦出現了眾多較為著名的音樂藝術家。比如有“藏戲始祖”之稱的唐東杰波。隨著音樂文化氛圍的營造，各種少數民族音樂被廣為流傳，市面上音樂逐漸朝著多層次、多元化方向發展。如藏族的藏戲、壯族的壯劇、侗族的侗戲等，各類樂器的發展也極為迅速，市面上的器樂、舞曲呈現百花齊放的發展態勢。隨著各種少數民族音樂文化的交流碰撞，創作家門取長補短。縱觀歷史長河，我國音樂文化發展至今，民族音樂文化是我國音樂發展之根源，對于我國音樂文化具有深遠意義，這也是致使目前我國音樂文化具有包容性的主要原因之一。由此可以得出結論，少數民族音樂文化對于我國音樂發展具有重要意義，并且影響深遠。

二、少數民族音樂在高校音樂教育中的價值"

（一）少數民族音樂具有濃厚的當地特色

隨著社會的發展，如今已然進入了快節奏時代，群眾生活在喧囂的城市，每天為工作忙碌奔波，身體與心理壓力巨大，并且喧囂的城市中，精神壓力無法釋放，導致我國抑郁癥、精神疾病近年來暴增。經權威機構調查發現，眾多城市內打拼的上班族或是創業企業老板都渴望輕松愜意的農村生活，想要放慢節奏。但迫于生活的無奈無法實現，而少數民族的音樂文化則剛好具備這一特點，由于少數民族文化具有濃厚的當地特色，一些常年生活在自然山水間的少數民族，創作出的音樂更是給人一種清新脫俗、擁抱大自然的感覺。例如蒙古族的長調與短調，維吾爾族的傳統獨有音樂《十二木卡姆》等。此種濃厚的當地特色音樂不僅能舒緩民眾身心，還對高校大學生的音樂教育具有重要意義，能讓高校大學生了解到音樂文化的多樣性，并能打破傳統祖輩留在當代大學生身體內部的種族偏見，擴展學生思維，有助于創作的開放性，從而促進我國音樂的蓬勃發展。

（二）能夠幫助學生建立音樂文化體系

少數民族音樂文化與高校音樂教育實踐，一方面能夠拓展學生的知識面，豐富學生的認知層次感，幫助學生建立多元化的音樂文化底蘊，有利于提升學生的包容性;另一方面對于少數民族而言，當地音樂文化能夠獲得大眾肯定，便是對他們民族的肯定，進而能夠增強其對本民族的自豪感。再者與少數民族音樂文化的融合教育方式，能夠幫助學生建立獨特且完整的音樂文化體系。比如壯族的音樂劇《劉三姐》，此部音樂劇被譽為我國經典音樂劇，被廣大群眾，甚至部分高校用于剖析教育，將其當做課堂教育曲目。少數民族的音樂曲目從民間到課堂的轉變，即是少數民族音樂文化融入高校教育實踐最強有力的證明。由近年來部分高校的不斷實踐可知，少數民族音樂文化的融入對于高校音樂教育而言并無弊端，反而提高了傳承民族音樂的責任感，進一步保證了我國音樂文化傳承的多樣性，因此眾多高校陸續敢于打破常規，為學生樹立新觀念，采用新方法。[1]例如侗族音樂的“侗族大舞”，還有眾多少數民族的曲舞表現形式，在各大高校的迎新晚會等眾多活動中隨處可見，部分高校甚至設立了少數民族音樂文化的獨有社團，豐富了高校的教育層次。

（三）有助于豐富學生情感思想

時至今日，雖然少數民族音樂文化被民眾接受與認可，但我國目前市面上依然以流行音樂為主，導致眾多音樂創作人為滿足市場需求和民眾需要，將音樂的創作重心都放在了流行音樂之上，從而停滯了我國少數民族音樂文化的發展。并且對目前市面上的音樂研究發現，許多音樂純粹為了娛樂，幾乎毫無文化內涵，甚至一度被網友評價為復讀機，即一句副歌反復演唱，純粹為洗聽眾的腦而創作，歌詞無法深入群眾內心，長期以往不僅影響了我國整個音樂大環境的發展，甚至可能帶壞整個音樂行業風氣。而由于少數民族的音樂淳樸，創作時都是有感而發，能讓聽眾感受到其中的真摯感情，不僅能夠讓當代大學生了解到獨特的民族文化風采，還能讓其在真摯的音樂氛圍內升華思想，提升文化內涵。例如彝族歌曲《遠方的客人，請您留下來》《馬兒快快跑》等，這兩首歌是著名的少數民族音樂，具有少數民族經典代表作之稱。前一首則表達了彝族的好客，對于客人的留戀之情;而后一首表達了彝族當地的民族特色，以馬代步，采用一語雙關的方式，一方面表達了讓馬兒載著人快快趕路，另一方面表達了民眾應該擁有“馬”的精神，能夠馬不停蹄，勇往直前的精神內涵。

三、少數民族音樂與高校音樂的實踐融合"

（一）實踐與理論結合，增加學生感官體驗

在應試教育大背景下，我國教育多以板書教育模式為主，教師以課堂說教的方式，將知識傳授給學生，但音樂的概念較為抽象，每個人對其的理解不同，并且長時間的說教模式會讓課堂變得極其乏味，在降低學生課堂積極性的同時，甚至可能讓學生對其產生厭惡，不利于學生對于音樂長遠的學習與發展。而此時教師則可通過實踐與理論結合的方式，建立真實場景，將學生帶入少數民族音樂文化氛圍中，讓其切身感悟少數民族音樂文化的魅力。比如，在傳授蒙古族馬頭琴的教學過程中，由于馬頭琴屬于少數民族樂器，學生對其的了解不多，此時教師一方面可以通過帶學生了解馬頭琴的發展歷程，讓學生充分了解其演變過程和特點，明白它為何如此發展，追根溯源，幫助學生解開這一部分疑惑;另一方面則可以通過還原場景的方式，例如讓學生扮演蒙古族人民，通過服飾、作風習慣的了解及場景切換，讓學生切身體會其民族音樂文化特色，提升學生感官體驗的同時，能夠將教學內容更為直觀、清晰地傳授給每一個學生，達到教學目的，提升教學質量。[2]進一步讓學生了解騎射文化對于馬頭琴音樂文化的影響，有利于學生獨立探索蒙古族的整體音樂風格走向和獨立特點。

（二）利用新穎信息化教學方式

眾所周知，隨著社會的高速發展，近年來我國電子科技和信息技術的發展尤為迅速，此類技術的發展被廣泛運用于我國的各個領域，包括工業生產領域、人民日常生活領域以及教育領域。教育領域主要體現為多媒體教學方式。但經調查發現，部分年齡較大的老師會對此類教學方式較為排斥，依然采用板書教學方式，不僅降低了課堂趣味性，且板書耗時大，嚴重影響了教學效率和教學質量。因此教師在進行高校音樂教育時，應摒棄舊觀念，樹立新觀念，采用新方法，將音樂教學課堂氣氛活躍起來，提升學生課堂積極性，采用多媒體技術進行教學。第一，多媒體教學是采用信息技術將圖像、聲音、動畫進行精密處理，通過硬件設備播放出來的一種教學模式，能夠將平面類教學立體化、枯燥類教學有趣化、抽象化教學直觀化。[3]同樣以蒙古族的馬頭琴為例，教師在教學過程中，可以通過先播放短片介紹馬頭琴的由來，再通過多媒體技術模擬馬頭琴的演繹方式，一方面能夠更為直觀表達馬頭琴的構造樣式及發展歷程，另一方面教師通過講解其演奏過程，能夠更為直觀地讓學生知道表演過程中應注意的細節，從而更好地把握演奏時的節奏感和完整度。第二，傳統板書耗時長，而課堂時間有限，壓縮了信息量的傳播時間。且黑板位置有限，板書內容如果過多，則要擦除掉其它部分內容，但由于個體的差異化，對知識點的理解能力自然也存在于較大的差異化，因此擦去的知識點可能會成為某些學生的知識漏洞，從而不利于他們對此類少數民族音樂文化的完整性理解，甚至會導致理解片面化，將學生對音樂的理解引入歧途。例如在講授藏族的藏戲時，教師可通過對于藏戲經典片段的播放，引導學生注意其走位方式，演繹幅度，音樂調性等問題。將一些細節化并易忽略的內容通過重點標注的方式，讓學生能夠學習到完整的藏戲知識點，提升教學質量。第三，教師通過課前制作PPT、微視課件的方式，在課堂上通過幻燈片播放，再利用一些適當的背景音樂，將學生帶入場景之中，全身心地體悟少數民族音樂文化的魅力。并且教師可通過對課件打包發送的模式，將課堂課件發送至班級群或部分同學，學生能夠通過業余時間反復研習，從而在日積月累中感悟少數民族音樂文化特色，并且能夠通過課堂課件去影響他人。對他人進行音樂藝術文化的熏陶，有利于少數民族音樂文化在高校的傳播與發展。多媒體課件的可復制性，不僅減輕了教師在有限課堂上的教學壓力，并且能夠進一步提升學生的學習興趣。

（三）拓展高校對于少數民族音樂的教學資源

改善教學環境是高校音樂教育的重要一環。眾所周知，人都是環境下的產物，音樂教育亦是如此，因此在高校音樂教育實踐過程中，改變其教育大環境的重要性不容小覷。教師應充分發揮學校的地理位置優勢，對于學生展開符合少數民族特色的音樂教育模式，拓展高校對少數民族音樂的教學資源。[4]例如，教師可通過當地一些鄉土音樂文化的融合，讓學生融入當地原汁原味的少數民族音樂文化之中，引導學生不要好高騖遠，應從身邊的少數民族音樂出發，前期以積累更多的音樂形式、豐富自己內在為主，再通過對多種樂器的熟悉和了解、利用多媒體技術對少數民族樂器的收集，學會將各種樂器進行合理搭配，勇于創新，嘗試一些新方法，在開闊學生音樂視野的同時，能夠在嘗試中碰撞出不同火花。

（四）鼓勵學生試唱民歌、組織定期的實地考察

在高校音樂教學過程中，教師應鼓勵學生多試唱民歌，如一些迎新晚會、元旦晚會等重大活動中，學校也可引導學生創作或模仿一些少數民族舞曲。甚至教師可通過布置作業論文的方式，讓每個學生必須掌握幾首少數民族民歌，在班級內部展開藝術研討會，探討少數民族音樂文化對于高校音樂教育的重要性，讓學生參與其中討論并發表意見，提升學生參與感和積極性。[5]學校可以定期組織學生進行實地考察，包括對少數民族的生活特色、人文精神特點、人民生活習慣的實地考察，考察結束后要求學生對于考察內容進行歸總，整理出相應報告、視頻、音頻等資料，從而幫助學生發現少數民族音樂文化與高校音樂教育融合的深遠意義所在。

結"語"

少數民族的音樂文化具有濃厚的歷史性和地域性特點，將其與日常高校音樂教育融合滲透，有助于幫助學生擴展對于音樂的認知，優化高校的音樂教育模式，豐富高校的音樂教育層次，對于我國音樂文化的歷史傳承具有重要意義，并能夠進一步促進我國音樂文化的進一步發展。