碎片化追劇心態與音樂劇入圈傳播

[摘"要]

隨著微博、抖音、小紅書、快手等短視頻平臺的推出和運用，碎片化觀劇正在快速流行起來。從倍速觀劇、解說式看劇到當下的碎片化追劇，觀眾的觀劇速度一直在提速，追劇方式越來越隨意，偽觀眾的慣性刷行為正在模糊和透支藝術的品質和價值，對集歌曲、對白、肢體動作、表演于一體的音樂劇現代化傳播具有實踐性啟示。如何在碎片化追劇心態下堅守視聽兼備、雅俗共賞的音樂劇藝術特質，是音樂劇人需要共同面對和思考的課題。

[關鍵詞]碎片化;短視頻;音樂劇;慣性刷;日常化

[中圖分類號]J605"[文獻標識碼]A"[文章編號]"1007-2233（2021）05-0193-04

近年來，影視劇廣泛利用線上話題營銷吸引觀眾已是見怪不怪的常態，通過微博、抖音、小紅書、快手等短視頻平臺有意無意進行劇透，將劇中橋段轉化為社會話題引發全民討論，通過社交媒體平臺的朋友圈、同事圈、同學圈、老鄉圈等制造流量，為劇集增加曝光量，以帶動正片的網絡播放量。例如，2020年7月東方衛視上線的某熱播劇，播出全程竟然有700多個微博熱搜。在抖音短視頻檢索中，涉及其劇情發展的諸如“分級解說”“視頻花絮”“大結局完整版劇情”等關鍵詞會瞬間呈現。其官方賬號亦推出了配套小欄目，用劇情片段搭配諸如夫妻關系、閨蜜隱私、職場風云等系列社會話題，一度引發了觀眾的極大討論興趣。當看到朋友圈、同事圈、同學圈等各種圈都在熱火朝天地討論該熱播劇的劇情時，感覺身邊都是該部電視劇的忠實觀眾。深入一了解，便可輕而易舉地發現他們當中其實很大一部分都是偽觀眾，僅僅是為了掌握近期同事間熱聊的話題和時下一些有趣的“梗”以及當前社會突出的焦點，臨時抱佛腳、簡單而快速地惡補第二天的“社交辭令”而已。偽觀眾們煞有介事的議題，只要在前一晚臨睡前對微博、抖音、快手、小紅書等短視頻平臺進行慣性刷，便可以輕松通過正在熱播電視劇的官方賬號、電視劇博主、娛樂視頻博主有組織、有計劃放出的關鍵劇情片段，了解到熱播影視劇的大概，從而轉化為你一言我一語的熱聊臺詞與立論激情，營造了爭先恐后的壯觀熱議場面。侃侃而談者既好像驕傲地彰顯了自己未落后于時代的客觀存在，又似乎完美地完成了自己合群合拍合流的形象包裝。碎片化追劇心態正是在這樣一種土壤里得以萌發蔓延，也是因為競爭機制的缺陷和從業者的浮躁心態滋生了這種非正常的投機方式——選擇爭議人物和事件作為賣點，擴大闡釋空間，從而刺激觀眾的消費需求[1]。

一、碎片化追劇心態對影視劇藝術賦能辨析"

不得不承認，直播賦能新業態是數字經濟新引擎。直播技術的應用涵蓋領域豐富、影響廣泛而深遠，正成為拉動經濟的新動能和基礎設施[2]。一方面，基于直播技術功能與訴求的微博、抖音、快手、小紅書等短視頻平臺所帶來的蝴蝶效應旋風正席卷著各行各業，以技術和用戶的雙重優勢，為社會蓄勢賦能，推動著時代的深層變革。另一方面，對影視劇觀眾而言，通過短視頻碎片化觀劇正在逐漸流行起來，并迅速成為一個不可忽視的社會現象。觀眾在快速而有效儲存話語信息的同時，碎片化追劇心態也隨之越來越凸顯甚至浮躁，追劇方式也越來越隨意乃至膚淺，慣性刷快進觀劇幾乎成為線上觀眾當下的標準手勢。如此追劇的心態及其動作一旦疏于引導走向極端，恐怕會在很大程度上直接割裂影視劇的內在聯系，對影視劇藝術結構的完整性也很可能是一種傷筋動骨的強拆。

（一）碎片化追劇的方向視角

當下觀眾追劇的慣性刷動作，快進的雖然只是幾秒或幾分鐘時長，但影視劇繁復的藝術結構建設，致密的藝術表現情緒，妙意迭陳的隱喻表達，強弱有度的通感文脈等，卻非觀眾快進這樣簡單的慣性刷動作所能概括和描述。影視劇繁密的藝術構造和復雜的意義疊加，會使當代影視劇創作具有獨特意義。在傳統媒體概莫能外地運用新興平臺進行數字化轉型的后現代語境下，人們的日常生活日顯碎[KG（0.1m片化，對某一事物的視覺觀照和聽覺聚焦已經無法停留多

長時間，無可奈何的精力分散與浮光掠影的瀏覽看視，必然讓生活的記憶日趨淺表化。換言之，一切似乎固化的東西都將煙消云散，憑靠實踐經驗和時間記憶累積的個人思考，很容易被人云亦云所替代，或襲人故智，述而不作，在一定程度上放棄個人印記和真實表達，取而代之的是對世語喧嘩的袖手旁觀。由此看來，觀眾碎片化追劇行為很容易演變成為浮躁心態下的不斷刷頻，其結果往往是一種張冠李戴邏輯的不斷重復而已，使情節銜接趨于薄弱，劇情走向步入混亂，既表現為忽略視覺和聽覺的雙向并置，又表現為各表一枝而缺乏相互對話，多少暴露出強化個人形式上存在的有意設計。說得確切一點，碎片化追劇心態的極端膨脹，保守審視形似貼著個性化標簽對文化傳播思維的主觀清洗，又似打著數字化名義對文化作品結構的強行拆解，更似舉著現代化旗幟對文化發展方向的肆意阻撓和模糊。

（二）碎片化追劇的盲點視角

任何一部影視作品，如果被觀眾隨意的慣性刷動作去肢解和割裂以求快速了解作品大致內容，往往避免不了斷章取義，勢必會出現多方面的盲點，使其對作品的認識和解讀過于玄乎，或過于戲作。這些猶如大山一前一后阻礙和遮擋觀眾多角度鑒賞的盲點，最基本的是會把影視作品更多的靈動和特質遺留在觀眾慣性刷的快進之中。觀眾篩選出來的往往不過是不完整的碎片化信息而已，并沒有抵達影視作品的精神核心。其一是作品內容盲點。碎片化追劇往往不清楚作品到底要表達什么，不了解作品創作的基本意圖，更不探究作品因景、因物、因事而生之情，因情生發之思。因此自然體會不了作品情思匯合上升的意義，感觸不到以影視劇形式出現的文化作品所要表達的意志，更不可能分清其到底是屬于奮起修身之興，抑或世俗盛衰之觀，抑或表達某種友愛之群，還是諷議為政之怨。其二是作品手法盲點。影視作品內核是如何表達的，關鍵要從手法上去入手。觀眾慣性刷快進追劇動作下的作品手法呈現，往往不過是冰山一角式的錯覺。無論是求之于象征的“比”，還是求之于音韻的“賦”，或是求之于意境的“興”等表現手法的捕捉往往無從談起，多角度、單向深度推進挖掘更是難于把握，碎片化追劇心態對作品手法的認知缺失一覽無遺。其三是作品風格盲點。要賞析影視劇作品所體現的風格，看其是否屬于細致靈秀風格，還是屬于爽朗質樸類型，通常從作品不同人物的系列對話用詞入手，堅、柔、溫、冷都可以從臺詞的特性、特征中真切感受。碎片化追劇心態必然無暇顧及有個性的、平敘、倒裝、省略等這些有其獨到之效的影視劇作品用詞，更不可能去關注、比較、對照諸如陳述語調所要表達、反應哪些另僻蹊徑、與眾不同、不落俗套的心理和情態，不得不說是當下碎片化追劇心態的狹隘與局限。

（三）碎片化追劇的價值視角

隨著觀眾追劇提速，能讓觀眾從頭到尾看完的作品已是鳳毛麟角。當“是劇不好看了還是觀眾沒耐心了”的討論熱火朝天時，活躍在社交媒體上的觀眾觀劇已完成“被動地看”到“選擇地追”的模式轉換，“黃金三集定律”被“三分鐘短視頻”取而代之。當一部新劇播出后，瞬間便可從微博、豆瓣、抖音等社交媒體上探得口碑，也可從各種圈內點評和大視頻博主、熱搜詞高度概括的劇情精華提前標注看點，為觀眾追劇省時省力，也為觀眾打開正片評估參謀，更為追劇者在各種圈內貢獻精彩評論和預告劇情走向提供了著力點。如此不因影視劇本身趣味而追的觀劇氛圍終將走向負面，也正在消耗觀眾的熱情。近年來，觀眾對越來越普遍的影視劇營銷現象已是熟視無睹，對為了爭奪熱門劇集觀眾而“大打出手”的激烈市場競爭已能心平氣和，對搶先過癮及其猝不及防的“劇透”已可無動于衷，所謂能夠集中觀眾“爽點”、迎合觀眾“痛點”的熱門劇，也只不過是碎片化追劇心態下不斷制造的話題而已，多少失去了其在觀眾心目中的藝術分量及其吸引力。另一方面正在透支藝術的價值。靠三五條推送就將整集影視劇拆分得一干二凈的劇集營銷，其釋放的不再是藝術魅力，而是丟失觀眾欣賞藝術的耐心。隨著微博、抖音、快手等短視頻追劇從宣發輔助手段變為一種風潮，抓人眼球、維持熱度、刻意迎合觀眾趣味的話題以及便于碎片化傳播的情節，必然改變藝術創作價值的取向。當講故事的藝術被無限放大局部劇情，讓完整的故事被扭曲、細節被模糊、文學性被瓦解至藝術性消磨殆盡，支撐藝術的結構最終會分崩離析[3]。

二、碎片化追劇心態對音樂劇入圈傳播啟示"

音樂劇（Musicals）集音樂、歌曲、舞蹈等于一體，通過語言、音樂、動作等向觀眾傳達感情，細細觀賞既有音樂的璀璨，又有舞蹈的奪目，是高雅與通俗共生的戲劇表演藝術。因為其語言的每一句表述、音樂的每一聲表白、動作的每一瞬表達都緊密溶合，才能滋養音樂劇從眾多舞臺藝術中脫穎而出，并經受住歲月磨礪，成為獨具風采的新型舞臺藝術門類及其樣式，符合中式浪漫主義文學情趣和審美邏輯。品評好的音樂劇，必然細聽其韻味十足的優美音樂，或許能夠養心養身，讓人情緒隨和，心態寧靜;[KG（0.1m好的音樂劇品味，必定飽含其意蘊深遠的文雅歌詞，細嚼可以養神養氣，讓人歡愉欣喜，無憂無畏。如此視聽兼備、雅俗共賞的藝術特質，雖然感覺離我們好像很遙遠，但只要觀眾以體驗式的代入感并依循著音樂劇內在的某種秩序，又似乎可以那么切近。因此，如何在碎片化觀劇風潮迅速流行蔓延的當下，讓音樂劇勇敢果斷地跳出浮躁的入圈傳播窠臼，一如既往地保持觀眾慢慢進入劇作過程的耐心，心無旁騖地追求實體場景喚起視覺接受上的共情，使音樂劇不失去美學和情感的現實回響，最終還得落腳于音樂劇現代傳播自我救贖式的生動敘事和藝術深度里。

（一）立足新時代為音樂劇蓄勢賦能

隨著中國特色社會主義進入新時代，文化作為精神力量、道德滋養更加深刻影響和塑造著人們的思想與行為，考量我國音樂劇新時代發展邏輯，自然是要建立在社會主義核心價值觀的主題上和歷史、現實、未來緊密銜接的基礎上。黨的十九大報告指出“發展中國特色社會主義文化，就是以馬克思主義為指導，堅守中華文化立場，立足當代中國現實，結合當今時代條件，發展面向現代化、面向世界、面向未來的，民族的科學的大眾的社會主義文化，推動社會主義精神文明和物質文明協調發展”為音樂劇蓄勢賦能提供了基本思路和根本遵循。我國音樂劇創作、生產、傳播毋庸置疑要更好構筑中國精神、中國價值、中國力量，這意味作為文化組成部分的音樂劇產品既要有凝魂聚力的功能，又要用正確的導向引領藝術表達，其文化價值要體現人民深沉厚重的精神追求，要反映人民主體地位的內在要求，要彰顯人民至上的價值訴求。一是求“真”。音樂劇要解決作品的理想信念問題，并使真理在作品中扎下根，才能在傳播中開花結果，才能有效引導影響國人真懂、真信、真用;二是求“意”。不僅要用觀眾聽得懂的語言、看得進的動作，而且要用靈活的表達、藝術的技法把音樂劇作品所包含的意蘊具體準確地傳遞到觀眾身上;三是求“情”。好的音樂劇既要動腦、動口、動手，又要動心、動情、動容，把感情傳達到觀眾心坎里，融入觀眾情感中。不僅要有家國情懷，關注國家、關注民族、關注時代、關注社會。還要有傳道情懷，對中國特色社會主義文化事業投入真情實感。更要有仁愛情懷，把愛黨、愛國、愛家融為一體，讓音樂劇成為有溫度的藝術;四是求“新”。音樂劇給予觀眾的不應該只是一些抽象的音符和動作，而應該善于運用創新思維、辯證思維，給觀眾深刻的生活體驗;五是求“廣”。音樂劇的創作視野要廣，要有寬廣的國際視野，既不封閉保守，也不崇洋媚外，引導觀眾客觀認識世界，還要有歷史視野，包括中華文明史、斗爭史、奮斗史、發展史、實踐史，通過生動、深入、具體的音樂劇表達廣泛傳播新時代的歷史性成就和歷史性變革;六是求“正”。音樂劇要用高尚的品格感染觀眾和贏得觀眾，要用真理的力量感召觀眾和引領觀眾，以深厚的藝術功底贏得觀眾。這就要求我國音樂劇的思想要有境界，表達要有魅力，才能讓誠意正心觀眾，使觀眾知行合一。我們要在深挖中華優秀傳統文化的同時，不斷地進行內容融合、形態融合、渠道融合[4]。唯有如此，我國音樂劇發展傳播才能真正立足新時代蓄勢賦能，進而充分釋放音樂劇的文化效能。

（二）涉足新業態讓音樂劇創新變革

萬物互聯的日益深入和不斷升級，使數字傳播得到迅猛發展，直播技術應用勢不可擋，不僅涵蓋領域豐富，而且影響廣泛而深遠，在文化產業轉型、文化創新變革等層面發揮的重要作用已經成為行業共識。現實中微博、小紅書、抖音和快手等短視頻平臺豐富多元的案例，更印證了直播從數據和內容切入，深入到社會生活不同場景所帶來的影響與可能。以快手和抖音等短視頻平臺為例，快手是一種小流文化傳播社區和段子聚集地，關注人群主要是整體生活節奏較慢的小鎮年輕人;抖音主要是通過幾次拍攝剪輯成的小視頻，突出更美好、年輕、潮流的標簽，更多的關注人群是對時間特別敏感、生活節奏快的城市年輕人。從音樂劇傳播受眾角度思考，作品恐怕需要針對受眾人群的特征和差異，精準投送符合各類短視頻平臺觀眾需求的音樂劇作品信息。為此，音樂劇發展要敢于涉足數字化傳播新業態，勇于創新變革。首先，要同頻共振進一步創新移動互聯網時代新的音樂劇呈現形式。借鑒當前短視頻+直播平臺思維，借助數字化社交平臺龐大的用戶優勢，多層次服務音樂劇傳播，在順應新時代社交規律和技術發展趨勢中立體化促進音樂劇發展。其次，要解放思想進一步創新適合現代社交平臺傳播發力的音樂劇作品內涵。推動音樂劇傳播能力轉型升級，入圈營造氛圍、線上集中曝光成為當下文化作品傳播的選擇，音樂劇亦可以借鑒把舞臺搬上互聯網，更可以通過雅俗共賞的內涵創作擴大圍觀群，把城市和農村的人群吸引過來，壯大音樂劇的觀眾基數，賦予更多人分享音樂劇藝術的權利，促進音樂劇藝術更好地傳播與發展動能獲得。第三，要包容守正進一步創新符合核心價值觀取向要求的音樂劇生態空間。文化和技術深度結合，推動了文化產業的快速發展，音樂劇藝術也隨著水漲船高得到深度賦能并呈現出了良好的態勢，使擁有音樂劇藝術話語權的群體不斷擴大，更使原本因文化設施和傳播渠道被排除在音樂劇藝術表達空間之外的群體，由于碎片化追劇行為偶然間獲得創造、生產和分享音樂劇[KG（0.1m藝術的機會。習近平總書記指出，文化產業既有意識形態屬性，又有市場屬性，但意識形態屬性是本質屬性[5]。因此，音樂劇既要涉足新業態，注重關系鏈打造，加強多領域融合，提供感受式體驗，倡導普惠性分享的復合型發展戰略，又要依靠數字化社交平臺，釋放音樂劇面對面交流空間，使音樂劇信息傳播優化回歸，更要把握正確導向，守正創新，使音樂劇深度、持久迸發出健康向上的發展生命力。

（三）駐足新平臺使音樂劇破圈傳播

新型媒介形態的演化及其不斷融入社會經濟、文化、政治領域，是一種極具包容性和驅動力的強大信息承載交互方式，也是解構與重構社會生活方方面面的重要力量，并逐漸成為大眾喜聞樂見的主流傳播形式，在5G"時代擁有光明的發展前景。我國音樂劇作為文化的重要載體和高雅藝術的重要組成，在數字化傳播浪潮下大有可為。首先，要充分利用互聯網變革的契機，將傳統的線下舞臺與新媒體線上舞臺相融合，增強音樂劇的表現力、感染力、趣味性、功能性，提升作品的呈現維度，使觀眾能最大限度地走進音樂劇、了解音樂劇，感受音樂劇蘊含的藝術魅力與精神;同時也要利用科技手段建設和推廣線上互動體驗內容，通過駐足科技新平臺，讓現代音樂劇破圈傳播，使其影響能夠最大范圍、最快速度擴散出去，以彌補傳統舞臺模式在地域空間、展示手段、展示規模、傳播效能上的不足，實現舞臺藝術全域式覆蓋，推動沒有帷幕的音樂劇舞臺建設。其次，音樂劇要重視資源整合、精品打造、傳播優化的新媒體矩陣搭建，使線上展示既能回歸本質，又能把握觀眾需求的差異化;要結合當下音樂劇在抖音、微信、微博和快手等平臺上的新發展，敢于進入各種社交平臺圈建立“人設”，促進音樂劇創作及其宣傳更加貼合公眾的興趣與需求;要探討音樂劇如何有效利用數字新平臺與公眾進行互動交流，通過跨界融合增加音樂劇的吸引力和傳播力，努力提升音樂劇人氣。從長遠來看，音樂劇通過社交新平臺這種更便捷、更高效的信息交互方式破圈傳播，可以使音樂劇走向更大程度的普及化，為音樂劇新時代持續蓬勃發展賦能。一要拓展音樂劇的觀眾性，構建跨圈層流量場。要以數字化傳播的極強進化能力，進一步突破音樂劇的傳播圈層，豐富音樂劇的呈現形式，樹立音樂劇的靈魂人物，挖掘音樂劇的生動題材，實現音樂劇入圈拓展，促進大眾對音樂劇認知的提升與優化，構建起更廣、更深的跨圈層流量場。二要解構音樂劇的邊界性，培養音樂劇新觀眾。首先是搭建數字化傳播新平臺，突破觀眾觀劇的時空限制，讓觀眾看得到音樂劇。其次是解構舊有舞臺組織模式，沖破原有固化的架構局限，讓觀眾看得起音樂劇。再次是革新藝術創作保守思維，打破不合時宜的禁錮邊界，讓觀眾看得懂音樂劇。三要突出音樂劇的存在性，推動觀劇的“日常化”。隨著數字化傳播技術的不斷應用與各種平臺利用越來越呈現普及化、日常化趨勢的同時，不可忽視“日常化”邏輯在音樂劇傳播中的效用。通過各種社交平臺的充分展示和觀眾的圈內交流，使人們日常生活多少夾雜音樂劇元素。換句話說，音樂劇的“日常化”邏輯就是要緊緊牽手并借助數字化傳播平臺，將音樂劇滲入人們日常生活本身，讓音樂劇在人們牽手科技中找到一定的存在感。這種牽手之于光影藝術是領域的開拓、題材的豐富、技術的革新;之于科學技術更是弘揚創新精神、營造創新氛圍、厚植創新土壤[6]。畢竟，移動視頻時代的“視頻化生存”對于音樂劇的未來走向同樣具有“生存化”意義。

結"語"

創新是引領發展的第一動力[7]。我國音樂劇新時代傳播發展必須緊緊依靠創新驅動，才能催生新的發展動能。新一輪科技革命和產業變革的加速演變，使數字化傳播新技術正處于從量的積累向質的飛躍、從點的突破向系統能力提升的重要時期。音樂劇要充分發揮高雅藝術的文化優勢，勇于打破傳播瓶頸，敢于攻克傳播媒介核心技術，緊緊依托現代化傳播平臺，創造有利于音樂劇快速傳播和影響規模的獨特優勢，提高音樂劇創作質量及其滲透能力，才能使現代音樂劇立足于時代潮頭，鍛造更加優秀的時代作品，塑造更加積極的時代特征，打造更加強勁的時代活力，創造更加華麗的時代篇章。