[摘"要]
提及西北風格的琵琶作品,《渭水情》當屬典范。樂曲采用秦腔牌子曲《永壽庵》為基本音樂素材進行創作,情感細膩,柔中帶剛,表現力豐富,深刻表達了作者對三秦故土的思念之情。琵琶曲《渭水情》在演奏中左右手技法的運用至關重要,決定著整曲的風格及韻味。本文立足于本曲左右手主要演奏技法,分別從右手彈奏技法中輪指的應用、剔的應用以及左手按弦技法中泛音、吟、打、推拉等方面進行分析,最后分析了琵琶曲《渭水情》的情感把握。通過本文的研究,筆者希望能為更多的彈奏者提供一些新的想法,將更好、更有效的方法運用到琵琶學習中。
[關鍵詞]琵琶曲《渭水情》;演奏技法;情感把握
[中圖分類號]J632.33"[文獻標識碼]A"[文章編號]"1007-2233(2021)05-0132-03
一、研究背景及意義"
琵琶作為中國“彈撥樂器之王”有著極為豐富的表現力,近代以來隨著社會的進步,大量膾炙人口的優秀作品涌現出來。但提及故鄉情方面的作品,任鴻翔老師于1984年創作《渭水情》實屬典范。作品以秦腔牌子曲《永壽庵》為基本素材加以創作,彰顯出濃郁的陜西地方風格,同時也表現了作者對故鄉和親人的深沉懷念。本曲多次運用秦腔具有代表性的“歡音”與“苦音”以表達作者對故土的深刻情懷,在演奏過程中左手技法對于把握全曲情感尤為重要,決定著整曲的風格及韻味。演奏中左手推拉弦技法的運用要嫻熟得當,右手打、帶、吟、揉需有較強的控制力,方能表達作者心中強烈而細膩的思鄉之情。
琵琶曲《渭水情》是一首典型的陜西風格作品,同時也與陜西秦腔有著密不可分的關系,本曲采用了具有西北地方特點的調式調性,強有力地表現了作者對家鄉的眷戀之情。在本曲的技法運用中,右手以長輪為主,結合左手推、挽、打、帶、吟等一些琵琶特有的技巧加以潤色,來增強地方風格的表現力。秦腔中有兩個最具有代表性的音階——“歡音”與“苦音”,這也是整曲的精華所在,構成了秦腔音樂不同于其它的音樂表現形式。樂曲《渭水情》屬于平湖派琵琶作品,樂曲風格大氣華麗,質樸純粹,給人以清素自然的感覺。《渭水情》之所以能夠成為琵琶名曲,不僅僅是樂曲的情真意濃,演奏技法處理得當,還有一點重要原因是樂曲將平湖派的藝術特點與陜西秦腔巧妙地結合起來,這造就了《渭水情》的成功[1]。
樂曲最重要的是對整曲的情感把握,各個章節的指法運用與情感表現都要相匹配,不僅要求演奏者非常嫻熟地掌握此曲的演奏技法,還需要深入領會樂曲背后包含的音樂文化。
二、《渭水情》中“歡音”與“苦音”的運用"
(一)《渭水情》中“歡音”的運用
《渭水情》以秦腔中的“歡音”與“苦音”為樂曲創作的基本元素,采用“歡音”和“苦音”的表現形式,交替使用G宮調與D徵調的音樂調式更加突出了濃郁的陜西風格。例如《渭水情》引子部分以“歡音”音階拉開樂曲序幕,一串琶音加長輪奏出了明亮的號角性音調,3和6作為“歡音”的代表性音階把秦腔秦韻表現得淋漓盡致。“歡音”所表現的情緒熱情明朗,積極向上,這種表現形式在《渭水情》的引子和快板部分有所突出。
譜例1:
(二)《渭水情》中“苦音”的運用
“苦音”也是秦腔中典型的表現形式,又稱“哭音”,“哭音腔”是中國民間音樂最具特色的一種唱腔,《渭水情》中“苦音”的運用使樂曲的情感悲傷、高亢,表現出作者對故鄉深沉的懷念,同時也透露出淡淡的憂傷和凄涼。
《渭水情》中慢板開頭左手拉弦#4的運用正是秦腔中典型的“苦音”的表現形式,旋律中左手技法的潤色作用尤為重要,運用琵琶獨特的技法推、拉、打、帶、滑音等,更好地突出陜西秦腔渾厚、深沉、悲壯的特點,旋律優美婉轉,表現了韻味十足的陜西風格。
譜例2:
三、《渭水情》左右手主要演奏技法"
(一)右手彈奏技法
1.輪指的應用
輪指是指以右手食指、中指、無名指、小指一個接一個依次彈奏,跟著大指做挑,共得五聲,這種五個手指依次循環演奏的指法稱之為“輪”[2]。輪指在琵琶演奏中起著延長音符時值的作用,在彈奏《渭水情》時,音符延長不像其他弦樂器的連續顫弓,而是由不連續的音調組成。《渭水情》這段中,除了大拇指的其余四指依次向左邊彈出。這種指法被稱為“半輪”。半輪在《渭水情》的演奏中非常有用并且獨特。特別要注意的是,半輪彈奏產生的聲音應該是非常清晰的,顆粒感很強,不能一滑而過。
譜例3:
連續不斷的輪指被稱為“長輪”,在長輪中為了突出樂曲的風格韻味,在保證右手輪指質量的同時配合左手的揉弦和吟弦加以潤色,使演奏更富有陜西地方韻味和強烈的感染力。例如《渭水情》的慢板中以“苦音”為基調,采用長輪的演奏技法,加以琵琶特有的推、拉、吟、揉等左手技法,使樂曲聽起如訴如泣、婉轉凄涼,同時也營造出悲傷冷清,纏綿悱惻的情感意境。作者深沉而含蓄的表達了對故土的懷念,點明了樂曲《渭水情》的中心思想,展現了濃郁的陜北風味。
譜例4:
2.剔的應用
食指觸弦彈奏中指緊跟其后彈出,這種演奏方法在琵琶中稱作“剔”。剔通常伴隨著食指的輕擊,在一些較慢的曲調中單獨使用[3]。加上大指接挑這種快速彈跳的組合稱為“三指輪”。《渭水情》有些地方需要快速的兩個音調,這通常通過“三指輪”來解決。
譜例5:
(二)左手按弦技法
在《渭水情》一曲中左手的潤色作用至關重要。在演奏《渭水情》時,左手按弦演奏技巧相對右手來說,大都是配合右手的主旋律,使樂曲的情感更加濃郁,例如:拉弦、揉弦、泛音、滑音、帶音等。
1.泛音
泛音是一種特殊的演奏技法,通常在弦樂中運用。泛音的形式有兩種,分為“自然泛音”和“人工泛音”。左手的手指平指向泛音音位,右手用力彈奏琴弦,左手如蜻蜓點水般迅速離開,這種泛音被稱為“自然泛音”。另一種則是“人工泛音”,這種泛音演奏手型優美,如手托蓮花,在與實音相隔八度的音位演奏。《渭水情》中采用了“自然泛音”與“人工泛音”結合的演奏方式作為引子和慢板的過渡,音色清脆空靈,仿佛夜幕降臨下安靜的渭水緩緩流動。
譜例6:
2.吟
右手彈弦發音時,左手按弦在相、品上左右搖動,使其弦發出一種搖曳不定的音來,稱為“吟”。《渭水情》中“吟”的演奏方法主要有如下幾種:
(1)左手按弦手指在品或相位上左右晃動,使音色婉轉不定。
(2)左手手指按弦著品,手腕有規律地搖動,使弦的張力發生變化,讓《渭水情》的樂曲中產生均勻而優美的吟音。但由于這種吟音力度較弱,音量不大,所以一般在一弦上運用較多。
(3)左手按弦手指在品或相上用力壓弦,發出吟音,使《渭水情》的陜北風格更加濃郁[4]。
譜例7:
3.打
將左手手指擊在品位上用力敲打,這種指法叫做“打音”。《渭水情》的打音音量雖然較弱,但其用途不小,右手彈挑和打同時使用,一實一虛,讓其音樂旋律形成鮮明對比,效果甚好。
譜例8:
4.推拉
推拉音這一演奏技法是最能展現琵琶這一樂器特點的技法,在《渭水情》一曲的演奏中,由于推拉音的運用,大大增強了樂曲的地方風味。在彈奏《渭水情》時,左手按指弦將琴弦向右推或向左拉,使琴弦的張力增大,發音升高,產生滑音的效果。《渭水情》的推拉音可以增加小二、大二、小三甚至更大的音程,也有不同音高的推拉。在演奏中推拉音的高音、節奏不易掌握,這點要尤為注意。
譜例9:
《渭水情》的這段樂句有兩處用到了推拉技巧,第一處的拉從la音先快速拉至do的音高,再經過降si和do的音高滑回到la音,而第二處mi音上的推是在右手指彈弦之前左手就已經將弦推至sol的音高,然后右手輪指時左手則快速從sol音滑回到mi音。如果《渭水情》的音高、節奏控制不準確,就會破壞整體的情感效果。
四、琵琶曲《渭水情》的情感把握"
樂曲《渭水情》始終以故鄉情為主題,突出濃濃的“情”字。秦腔牌子曲《永壽庵》作為樂曲創作的基本素材,強烈抒發作者思鄉情感。樂曲引子部分采用秦腔中“歡音”的表現形式,以mi和la為“歡音”的代表音,一串琶音加輪指拉開樂曲帷幕,旋律明朗開闊,積極向上;慢板主題為典型的“苦音”音階,升fa和降si為代表音,右手輪指配合左手推拉與揉弦技法,旋律委婉悲傷,情深意長,扣人心弦,自然地流露出作者對故鄉的深沉眷戀[5];樂曲的快板部分也是整首曲子的高潮,激烈高亢,有著如“黃河之水天上來,奔流到海不復回”的壯觀畫面,作者的思鄉之情也在此段表現得淋漓盡致;尾聲采用重復再現的手法,首尾呼應,再次強調樂曲主題,點明中心,表達作者對故鄉親人的情深義重,難舍難分的心里狀態。此曲從頭至尾都在訴說對故鄉的深深思念,在表達陜西地區粗獷風格的同時也不失細膩委婉的情感。
《渭水情》結構嚴謹,層次分明,旋律優美,對比鮮明,情緒積極,演奏手法得體,音樂深邃,為表演者創造了無限的發揮空間。引子以“歡音”音階加以呈現,宮調與徵調運用得當,語氣清晰自然。緊接著樂曲進入慢板樂段,也就是主旋律樂段。主旋律是以秦腔慢板(又稱哭聲)為基礎的,采用琵琶特有的推、拉、揉、打、帶等左手按弦技法,使旋律更加委婉悅耳,使對家鄉的回憶和懷念更加平淡自然。
快板樂段是整首樂曲的高潮,也是作者在抒發思鄉感情中最激昂的一個樂段。在這一節中,“塊”與“線”交替出現,交替使用掃、佛、挑、彈、輪指等傳統技法,表現出“急雨大弦、耳語小弦、喧鬧糾結、大珠小珠落玉盤”的奇妙效果。音樂流暢,充滿活力。同時,音樂上下起伏,節奏交替,伴隨著琵琶演奏中鳳點頭技法的運用,如滔滔不絕的江水傾瀉千里,使音樂走向高潮,生動地展現了游子在外思念故土的畫面感。在段落快速的結尾處包含了即興意義的松散的板語,使鄉愁的主題更加含蓄和深刻。結尾部分采用主旋律的不完全再現,以泛音結束了整首樂曲,表達了作者對故鄉的無盡思念之情。
結"語"
琵琶這一傳統民族樂器已有兩千多年的歷史,有著“弾撥樂之王”的美稱,經過歲月的沉淀,在歷史的長河中取其精華,去其糟粕,推動了琵琶音樂的卓越發展。這種魅力及其廣為流傳的形式,源于其自身的民間人文習俗。通過對本文的研究,筆者希望能夠為更多的琵琶演奏者提供一些新的思路與方法,讓大家將更有效的學習方法運用到琵琶的學習當中。