巧思精做，在實踐中回歸美術本體

繆馨瑋

【摘要】美術課程是美育的重要載體，教師在培養學生審美素養的同時，更要關注學生動手實踐的習得。在初中美術教學中，教師應擯棄華而不實的做法，激活學生美術興趣，強調對美術求真、求實的回歸。巧思精做，就是要選好課程教學目標，突出重難點，變換多種教法，讓學生在美術實踐過程中擁有發現美、創造美的能力。

【關鍵詞】初中美術;實踐教學;課程開發

美術具有綜合性、實踐性、創意性的特點。美術課程教學，要貼近學生生活，富有應用性和趣味，在美術實踐體驗中培養學生的創造力。在教育理念不斷更新的背景下，一些美術教師缺乏對課程知識整合的正確理解，反而過于追求華而不實的教法，強調課堂形式的創新，忽視了美術的本體教育目標。初中美術課程改革要擯棄對教材內容的混搭，確立教學目標，優化實踐教學過程，以美術活動為抓手，全面規劃，精準設計，提升美術課堂教學成效。

一、反思課堂教學過程，回歸美術本體目標

（一）對美術課堂的教學反思

關注學生美術興趣，突出情感態度的引領，依托現代多媒體來創新教學美術。所有這些對美術課程教法的變革形式，初衷是好的，但教學效果未必契合課程目標。在蘇少版“立線裝飾”課程設計中，為了將課堂變得更精彩，教師在課前做了大量備課工作，如搜羅與立線裝飾相關的圖片素材，查找和選擇適宜的背景音樂，制作精美的課件，在自認為萬無一失的條件下，課堂教學卻出現了“意外”。教師通過對比兩張不同的圖片，讓學生分辨兩者的差異性，一張為平面圖片，另一張為立體圖片。美麗的圖片，加之宮崎駿的《天空之城》唯美音樂，學生們很驚嘆，也很興奮。但在講完“立線裝飾”步驟，布置具體作業時，同學們的情態卻瞬間“茫然”。難道剛才的課程學生沒有聽懂？難道學生對“立線裝飾”所講的方法還沒有掌握？難道還要對本次課程內容再講一遍嗎？在深入了解學生的疑惑和不解后，原來“嘩然”的課堂雖然吸引了學生的眼球，抓住了學生的好奇心，但在課程結構上忽視了實踐動手環節的體驗。再精美的課件，再高科技的聲光電，都無法替代學生的動手參與，雖然學生認識了“立線裝飾”，卻不會做“立線裝飾”。

（二）美術本體教育價值的回歸

實踐是檢驗真理的唯一標準。對于前面所設置的課程模式，教師必然要進行反思：問題出在了哪兒？“立線裝飾”課程設計，通過講解不同的方法，如“擰”“卷”“纏”“折”“編”等手法，可以準備不同的紙張，鼓勵學生自己動手去創造不同形態的“立線裝飾”效果。在學法步驟指導上，要強調教師的示范引領，鼓勵學生跟著教師參與動手與體驗。考慮到美術課程的綜合性，在材料選擇上也可以進行創新。搭建開放性美術課堂，改變“填鴨式”教學，要突出課程教學重難點，讓學生做做、拆拆，在點撥與實踐中充分調動學生的主動性，培養學生對美術的創造力。初中生在美術課堂上，不能停留于贊嘆、驚訝、涂鴉式的學習，更應該將“掌握和理解多少美術語言，如何通過美術實踐來創造變化萬千的視覺形象”作為重點。

在學習“熟悉的物品”時，教師在前半節課時引出豐子愷《藝術三味》擺水果的故事，通過對水果的擺放與組合，讓學生認識“構圖”“疏密”“前后”“虛實”的視覺效果，接著以教師示范的方式，讓學生理解這些美術語言。后半節課時，設置動手實踐活動，教師邊演示邊示范，學生邊觀察邊創作，參與美術實踐，緊扣美術語言的表達，讓學生認識“明暗”規律、“反光投影”“體積感”等概念。

陶行知提出“教學做合一”思想，“教”固然重要，但要考慮學生的“學”與“做”，只有學生自己動手去“做”，才能讓“教”落到實處。美術課程教學要順應美術學科特點，要為學生創造主動實踐、動手“做”的空間和過程，讓學生能夠從“學”與“做”中真正領會美術知識。

二、注重基礎繪畫教學，挖掘學生的美術潛能

在素質教育目標下，初中美術教學對學生美術學習興趣的激發要貫穿于基礎繪畫教學中，挖掘學生的審美潛能。基礎繪畫主要有速寫、色彩、素描等內容。教師在課程教法上，要依托基礎繪畫，發展學生的審美力、創造力，提升學生的繪畫整體水平。

（一）整合教學材料，調動學生的繪畫興趣

美術教師要結合教學目標，整合相關教學材料。材料的選擇要多樣，要體現趣味性。正所謂“巧婦難為無米之炊”，在學習“水墨交融寫青山”時，對于水墨交融效果的呈現，可以利用簽字軟筆與濕巾紙這兩種材料相結合，便于學生快速體驗水墨效果。水墨藝術是國畫教學的重點，在課時有限、學生對國畫工具準備不足的條件下，很難獲得良好的教學效果。濕巾紙易得，簽字軟筆可以替代傳統毛筆，先在濕巾紙上畫山形，使墨跡在紙面滲透，呈現不同的墨色層次;接著利用簽字軟筆勾勒樹木，水墨交融的國畫作品瞬間展現出來。學生只有自己動手，體驗到美術創作的趣味，才能督促自己，不斷嘗試與實踐，在基礎繪畫中去觀察、描繪和修飾，增強美術創作的耐心，提升美術教育質量。

（二）關注臨摹與寫生，夯實學生繪畫基礎

在基礎繪畫教學中，臨摹、寫生是重點，也是難點。很多初中生活潑好動，沒有定性，缺乏耐心，在臨摹與寫生活動中，教師要突出學生專注力的培養。在臨摹時，要指導學生把握繪畫的基本技巧，對所臨繪畫的造型方法進行練習。寫生的關鍵是學生自身對美術對象的感受，用繪畫語言來表達自己的想法。寫生練習有助于發掘學生的美術個性，培養學生的美術想象力。教師要注重臨摹和寫生教學相結合，突出銜接與整體訓練。通過臨摹，學生掌握繪畫的基本技巧與方法，利用寫生，將繪畫能力表現出來，實現學以致用。

（三）強調教師示范，深化學生對美術技法的體認

美術實踐教學離不開教師的示范與指導。示范教學具有直觀性、真實性特點，也是美術課堂應用最多的教法之一。在基礎繪畫領域，教師的示范與指導便于讓學生快速掌握繪畫的技巧，提升學生學習成效。教師在示范教學時，要向學生說明實踐的要點，明確創作的意圖，特別是指導學生跟著示范把握實踐難點，正確掌握繪畫方法。在國畫教學中，墨色濃淡的調配，用筆用墨的方法，水粉畫色彩的調配，色彩明度的高低變化，素描如何打形、排線、上明暗等技巧，都需要教師直觀示范，讓學生親身體會繪畫過程。教師的示范指導，能夠拉近師生間距離，便于學生從教師的演示指導中茅塞頓開，有助于學生從欣賞、模仿走向創作、創造。

例如在“關注你我他”教學中，教師直接以學生為模特，在黑板上快速勾勒人物肖像。接著，圍繞肖像讓學生認識“三庭五眼”的比例關系。接著，對照學生先前所畫的人物頭像，讓學生體會肖像繪畫技巧的特色，增強學生對美術的學習動力。

三、關注美術課程開發，增強學生美育熏染

初中美術課程實踐教學，要聯系學生生活，注重培養學生的綜合素質與創作設計意識。以紙藝課程為例，讓學生從紙藝中感受博大精深的文化內涵，通過豐富多樣的紙藝創作體驗活動，讓學生獲得人文熏陶。

（一）挖掘紙藝課程材料，感受獨具匠心的紙藝魅力

紙張在生活中易得，不同的紙張材料，物美價廉，且可塑性強，為紙藝課程開發提供了豐富資源。初中生具備較強的動手與實踐能力，對紙張材料進行撕、剪、揉、拼、編、裱糊、壓印、裝幀等處理，可以形成平面或立體的不同紙藝作品。常見紙張有瓦楞紙、皺紋紙，還有較硬的掛歷紙、包裝紙，以及廢棄的紙杯、紙盒等，對這些材料進行分類，選擇不同柔韌度、質地的紙材料，制作不同造型的紙藝作品。瓦楞紙，顏色古樸，質感很強，可以通過繪畫、拼接等手法，達到不同的紙藝裝飾效果。如利用瓦楞紙制作紙燈具，極具個性與富有浪漫情調;利用瓦楞紙制作紙擺件，環保，美觀，輕便。將紙張進行揉搓，可以變換成紙繩，輔以不同的色彩，編織成不同的紙藝作品。

（二）挖掘紙藝課程內容，激活學生的創作欲望

在紙藝課程開發中，對紙藝教學內容的選擇要符合初中學生的心智特點，避免難度太大，使學生喪失學習信心;難度太小，沒有挑戰性。要突出紙藝課程的趣味，促進學生個性的表現。如引入剪紙活動，剪紙藝術歷史悠久，剪紙技藝精粹而獨具視覺魅力。作為民間藝術，一把剪刀，幾張紙，就能剪出多姿多彩的藝術天地。在剪紙技巧上，教師要注重示范與指導，讓學生漸進感受傳統剪紙的藝術特色與文化情感。同時，衍紙藝術，不同的造型，獨特的制作形式，能夠隨著光線而變化的藝術效果，極具吸引力。在紙藝課程中，引入衍紙活動，讓學生在一卷一粘中，讓不起眼的紙條變換出華麗的風采，感受衍紙的藝術神韻。另外，結合生活習俗和節日需要，還可以開發更多的紙藝活動。如利用皺紋紙制作康乃馨，作為母親節的禮物;利用舊報紙、掛歷紙制作紙粽，作為端午節的節日禮物等。在紙藝課程中滲透美育、德育和環保意識，讓學生從紙藝活動中體味快樂。

（三）搭建紙藝展示平臺，張揚學生美術個性

在初中紙藝課程開發中，教師要關注學生藝術個性的發展，特別是圍繞紙藝活動，鼓勵學生融入自己的創意，開動腦筋，創造出與眾不同的紙藝作品。搭建學生展示平臺，讓學生從中收獲自信與成就感。如將學生的紙藝作品擺放在教室、樓道及校園等不同場所，既美化了校園文化環境，又激發了學生的藝術創作動力。學生看到自己的作品被陳列，被觀賞，對美術的學習積極性會更強。定期開展紙藝課程競賽活動，如“紙韻”系列作品展、“紙藝長廊”特色展、“紙藝DIY”創意大賽等活動，通過紙藝活動來展現學生的精神風貌，培養學生的藝術個性與審美力。

總之，美術教育是人文、情感、實踐相融的綜合性課程，對美術本體教育的回歸，要立足學生，拓展學生對美術知識的學習與創作體驗，讓學生在美術實踐中發現美、感知美、創造美。美術課堂教學，要正視“教”與“學”的關系，還原美術的本真面貌，強調學生對美的理解與應用，讓美術教育“工具性”與“人文性”并舉。

【參考文獻】

繆一喜.回歸美術本體 創造實效課堂[J].美術教育研究，2014（08）：116.