作為“行為表演”的偶發藝術及其審美特征

肖偉勝

一、偶發藝術的根源及其衍生

在1950年代的紐約，抽象表現主義已經成為一種標準的主流風格，滲透在美術館、畫廊和大學的藝術體系中。其代表人物杰克森·波洛克在此時已經成為一個藝術神話，他的行動繪畫被奉為藝術的新成就，繪畫被渲染成了事件。當他在畫布上行走，滴灑進行創作的時候，其實蘊含了繪畫發展的兩種可能性：在畫面上消除了所有形象存在的可能，獲得某種純粹性；與此同時繪畫成為當下性的一個“行動”。波洛克作品的兩種可能趨向分別被極簡主義和偶發藝術延續著。1958年，艾倫·卡普羅（Allan Kaprow）在漢薩畫廊舉辦了一次“展覽”，展覽包括一個復雜拼貼環境，收音機里播放著隨機的聲音。他在這個空間里表演，這是一次不經任何預演的表演活動，行動繪畫成了行動藝術，由此宣告了偶發藝術在紐約的誕生。他的靈感來源于行動繪畫、約翰·凱奇（John Cage）、垃圾藝術和羅伯特·勞申伯格（Robert Rauschenberg）的作品。特別是惡俗藝術和勞申伯格的作品，似乎意味著整個世界就是一件大藝術品，讓紐約畫派的都市美學擴展到幾乎包括了大街上的一切事物。“偶發藝術”就是從類似的觀點演變而來。“偶發”（Happening）這個字源自1959年卡普羅在文學刊物《編者》發表的《造物主》的副標題“有事發生：偶發”而來。同年在紐約魯本畫廊（Reuben Gallery）展出《六部分十八起偶發事件》（18 Happenings in 6 Parts）也引用這個名詞，后來它成為類似這種演出的稱號。卡普羅認為“偶發”這個字，盡管有諸多的不恰當，但有別于“演出”、“劇場”等的經驗，僅僅用于簡單描述“事件的生成”?！?br>