大學美術教學改革中突出問題及對策分析

曹馨丹

【摘要】經濟發展的過程中人們的審美能力在逐步提高，我國藝術領域發展的速度越來越快，而我國正缺少藝術方面的人才。因此，必須加大對藝術人才培養的能力。大學的學課內容有很多，其中美術專業技術是重要的一門，高校應該結合當前學生學習的實際情況對大學美術專業進行改革，調整教學體系，彌補教學體系中的不足，制定合理專業規劃，保證美術專業的教學效果更加突出。針對大學美術教學中存在的問題，必須加以重視，提高美術教學的整體效果。

【關鍵詞】大學美術? 教學改革? 對策分析

【中圖分類號】J0-4;G642 ? 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2021）24-0158-02

就目前的形勢分析，當前大部分高校美術專業學生雖然取得了優異的成績，但是畢業以后的就業一直都是問題。例如，學生就業以后難以適應當前崗位需求，不能發揮自身優勢，所學專業的實用性比較低。同時，大部分高校在設置美術專業課程時課程內容比較落后，沒有結合人才市場的需求對課程內容進行調整，再加上課程目標以及課程理念的設置不合理，都是導致美術專業教學效果無法提升的重要原因。針對這些問題的存在，教育部門必須加大對美術專業課程的優化和改革力度，不斷提高學生的藝術素養以及綜合能力，以適應現階段市場的發展。

一、大學美術專業教學工作現狀

藝術設計行業的蓬勃發展，不僅反映了當前我國經濟水平的提高，更代表著人們對藝術、生活品質的更高追求，對美術專業人才的需求和要求也越來越高。藝術及其他相關專業，如視覺傳達設計、服裝設計、室內設計等專業建校時間較長，對人才的需求也比較穩定。近幾年來，隨著前沿科技和數字信息技術的進步，越來越多的新興職業開始出現，社會對相關人才的需求不斷增加，許多高校紛紛開設美術類新專業。例如，綜合材料繪畫、新媒體藝術、電子游戲、裝置藝術等專業逐漸成立，為學生提供更豐富的專業選擇。

但是，就實際教學而言，有些學校的美術教學模式和教育觀念沒有及時更新，專業教師的教學水平參差不齊，教學內容過于理論化，課程設置與實際崗位需求脫節，從而影響了美術專業學生的就業率，有些學生甚至在畢業后直接轉行。所以，反思和調整現有的高校美術教學工作，是一個迫切的課題。教育工作者應與時俱進，切忌故步自封，而應不斷研究和探索適合當前市場和社會需要的教學方式，為社會和國家培養高素質、全方位發展的一流人才，積極推動我國大學美術專業教學的發展與創新。

二、高校美術教學改革的主要矛盾與突出問題

（一）課程內容設置偏理論化，難以滿足就業崗位的技能需要

一些本科院校在課程內容設置上仍然沿用過去的做法，沒有根據社會環境的變化及時進行調整，甚至在推行教學工作改革的同時，仍很難與當前社會相關企業的人才訴求進行對接。有些教師的美術教學內容偏重于美術繪畫技法、藝術史、設計思想等理論知識，布置給學生的作業和練習大多是圍繞教材的專業內容。大學生畢業后進入相關企業工作往往會發現自己在大學所學的知識難以應用于實際工作中，需要重新學習大量的技能，逐步積累經驗，以適應崗位工作。例如，在室內設計、環境藝術設計專業的教學過程中，該課程涉及了大量設計理論的基礎知識，少數設計效果圖、透視、材料和軟件方面的技能，但在實際工作中，企業對人才的計算、理性思考、空間規劃和各種制圖軟件的應用能力要求很高，學生在短期內往往難以適應企業對職業技術的需求，而且需要花費大量的時間和精力重新學習，慢慢積累工作經驗。

（二）部分學生的綜合能力有待提高，課外實踐活動參與度與社會經驗不足

高校美術專業教學中，有些教師對學生的專業素養和技能有一定的要求，但卻經常忽視學生的綜合素質和社會經驗的培養。有些學生在學習過程中把大部分精力都花在專業課程上，在離開校園、面對就業的時候無所適從，難以適應工作的壓力和企業的嚴格要求，社會閱歷不多、人際關系能力不強、合作協調水平不高等問題，都會影響大學生的就業，并對其后續發展產生一定的影響。其主要原因在于部分學生在大學校園生活和學習期間對社會環境的接觸與認知不足，缺乏與社會人和事的接觸渠道，將大部分精力放在專業知識的學習上。

（三）美術專業固定教學模式，忽視自主學習與創造能力

一些大學美術專業的課程教學模式比較單一，受以往美術教學思想的制約，沒有及時更新、吸收現代教育觀念，對美術設計行業發展趨勢估計不足，采用的教學方法比較陳舊。為了提高自己的核心競爭力，學生需要花費額外的費用和時間去參加相關的培訓課程，如 CG （電腦動畫）原畫、游戲設計策劃、3D效果繪制等，成本較高。

三、高校美術教學改革對策

（一）構建網上美術教學平臺構建整合教學環境

在藝術專業的教學改革中，學校可以組織校內的專業教師和技術人員開發并利用網絡藝術教學平臺，實現線上、線下一體化、一站式的自主學習。這一網上美術教學平臺一方面可以補充專業美術課堂的教學內容，另一方面可以幫助學生充實專業知識，進行跨學科學習，提高自身的核心競爭力。一個網上藝術教學平臺，讓學生和專業教師可以隨時隨地進行對接互動和學術交流，學生可以將自己的繪畫作品、設計方案上傳到學習平臺上，教師可以對學生進行實時的指導和評價，從而節約大量的教學時間。在線美術教學平臺能為學生提供海量的學習素材、專業資料、教學視頻等，在任何時候，教師都很難顧及課堂上每個學生的學習進度，而在線美術教學平臺能為學生提供海量的學習素材、專業資料、教學視頻等，方便他們隨時查閱，反復學習尚未掌握的知識和技能。還能針對某一部分自己特別感興趣的課程內容進行深入研習，實現自主探究、自主學習。

（二）積極推動對外交流，促進學生專業發展

高校美術專業教學中，可積極開展一系列對外學術交流活動、學生作品展、設計競賽等活動，鼓勵學生積極參與，在與同學的良性競爭中，不斷提高自己的專業技能水平和知識儲備水平;激發學生的好勝心和勝負欲，營造良性的競爭氛圍，引導學生危機意識，在與他人的良性競爭中加強危機意識，增強與他人的競爭意識，培養學生的競爭意識，使學生在與他人的競爭中積累知識、競爭技巧、競爭能力、競爭意識、危機意識等方面的綜合能力，從而促進美術專業大學生的整體水平。此外，學校還可以組織學生深入了解美術館、藝術展覽、藝術品市場，走出校園，了解美術行業的實際發展。

另外，社會實踐活動和職業素養培訓也很重要，學校應鼓勵學生主動與社會接觸，在實踐活動中提高人際交往能力，認識協調合作與團隊精神，及時了解企業實際工作流程。學院可組織學生參觀國內外各類美術作品展，引導學生開闊眼界，增加閱歷，避免在就業中無所適從，使學生更順利地從學校過渡到社會工作崗位。校際間學術交流是提高學生藝術素養和綜合素質的重要途徑，學院可積極與其他學校的美術專業開展一對一交流，舉辦研討會、學生作品展示、教師教學經驗分享等活動，促進高校美術教學改革，吸收和借鑒其他學校優秀教學經驗與教學理念，及時調整和優化學生的學習實踐。

（三）鼓勵學生參加各種藝術比賽，培養創造性思維和競爭能力

為使學生更快地適應藝術領域的發展和社會對人才的需求，學校及專業教師可積極帶領學生參加一些藝術、設計、創意類的競賽，讓學生在完成作業之余，也能有其他途徑發揮自己的創造性，提升自己的專業水平。只要切身參加比賽，就可以直觀地了解自己和其他學生、就業人員之間的差距。參與比賽時，教師可以運用自己的專業知識和經驗，給學生以指導和啟迪。例如，“包豪斯獎”國際設計比賽、“海上絲綢之路”創意設計比賽等活動每年都會定期舉行，是具有一定知名度的重要設計活動，許多學生通過競賽發掘自己的藝術潛能，充分發揮自己的創意思維和奇思妙想。這場比賽帶來的歷練，是學生們在課堂上很難直接掌握的寶貴經驗。繪畫、國畫及其他藝術專業教師可帶領學生參觀當地畫廊、畫展，讓學生親身體驗和欣賞國內外藝術家的優秀作品，提高自己的藝術修養和審美品位，了解我國當代藝術發展的趨勢，從中學習和領悟寶貴的創作技法，提高自己的創作水平。

（四）幫助學生完成職業規劃，了解美術行業的需求

高校美術專業涉及到的學科種類很多，如平面設計、動畫游戲制作、環境藝術設計、國畫、油畫、雕刻、建筑等，種類非常豐富，偏重于教學重點，但在教學模式和職業規劃上具有共通點。藝術專業學生在畢業前夕，除了要關注自己的學分、專業技能水平，還要積極引導學生完成今后的職業規劃，設定就業目標。隨著因特網技術和數字經濟的發展，新科技的出現，使藝術與設計行業開始嘗試將數字媒體和信息技術融入到藝術創作中，從而推動了藝術領域的發展，對專業人才的要求也從原來的單一技能轉變為注重綜合能力，創意、自主學習、獨立思考能力、跨學科知識儲備等方面的能力，是未來高素質人才必備的素養。為使學生在畢業后能更好、更快地適應相關工作崗位，學校需要提前了解美術、繪畫、設計等各專業對應的行業，對該專業的發展前景有清晰的認識。

四、結論

當今時代，高校美術教學模式正在走向改革的邊緣，教育者應正視當前高校美術教學中存在的問題，進行有針對性的調整和完善，利用信息技術的優勢，構建更加高效、多元、開放、互動的課程教學體系，使課程設置能夠滿足當代企業美術專業人才的需求;積極地運用信息技術來適應社會崗位的工作節奏，提高核心競爭力和綜合能力，從而促進大學美術教學改革進程，為美術專業領域培養高素質、全方位的一流人才。

參考文獻：

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