淺談中國民族民間音樂在師范院校中的傳承

摘要：民族民間音樂是體現民族文化特點的一種藝術形式。民族民間音樂的傳播是音樂文化延伸的必要途徑。它不僅為祖先的生活提供了娛樂，也反映了他們的生產和生活方式。它集中了不同時代無數勞動人民的智慧和審美，其音樂元素具有深刻的歷史意義和較高的文化價值。民族民間音樂是民族文化的關鍵構成部分，在素質教育方面發揮著十分重要的作用。本文通過總結現階段中國民族民間音樂在師范院校的傳承情況，提出改進辦法，以期促進民族民間音樂的發展，振興民族民間音樂，將中國民族民間音樂推向世界，與世界音樂共同繁榮與發展。

關鍵詞：民族民間音樂 師范院校 傳承

民族民間音樂是我國民族文化的瑰寶，是中華民族文化可持續發展的精神動力。在經濟高速發展的今天，多種音樂撲面而來，我國民族民間音樂面臨著延續與生存的威脅。而高校教育是一個國家文化發展的重要標志，具有多種社會功能。民族音樂多姿多彩，具有濃郁的地方特色和歷史文化特色，是高校教育不可或缺的一部分。高校教育是傳承民族民間音樂的一個途徑。而高校中的師范院校，擔負著時代發展的領軍任務和培育未來教師的使命，所以，民族民間音樂在師范院校的傳承尤為重要。

一、目前民族民間音樂在普通高校推廣中出現的問題

盡管我國對高校的民族民間音樂教育越來越重視，給予的資金投入也越來越多，但就目前而言，這些措施僅僅針對一些實力雄厚的高校，對于大多數高校來說，并沒有實質上的改變，這些都需要一個漫長的時間。例如鞍山師范學院，其處于全國三線城市，從學校到教師都非常重視民族民間音樂教育，但其音樂學科在學校的整體規劃中僅是一個小小的分支，學校的大部分資金給了中文、物理、數學、外語等大的學科類別。所以在項目的資金上出現了嚴重的不足，這對民族民間音樂的研究學習、傳播有著很大的束縛。

原因一：沒有形成健全的民族民間音樂理論體系。高校現在從事音樂教學工作的教師，基本上都是在西方音樂理論的學習中成長起來的。其音樂知識體系與中國民族民間音樂之間是脫軌的。沒有全面的民族民間音樂知識體系，也就不能很好地進行民族民間音樂教學。教師仍然會以最熟悉的西方音樂理念去完成教學。現在一線的年齡在35至50歲的高校教師，大部分沒有經過系統的民族民間音樂知識學習，僅憑著自己的熱愛，零零散散地通過媒體進行簡短的培訓，也只能淺層地了解民族民間音樂這個龐大的知識體系。而且久居在一個地方的教師，沒有經常出去采風考察，長時間向傳統藝人學習，也就不能了解民族民間音樂的深刻內涵，不能很好地向學生傳承民族民間音樂知識，達不到傳統精神的延伸。

原因二：高校中具有豐富的舞臺實踐經驗、民族民間音樂專業知識和世界視野的高層次人才非常稀缺。對于一個普通的師范院校來說，其民族民間音樂教師的數量更是嚴重不足，或者根本沒有從事這個領域的教師，或者教師的民族民間音樂教學方法落后，沒有真正做到將傳統的民族民間音樂與現代教育優勢相結合。無論是在體系上，還是在內容上，大學教師一般都是在自己家備課，集體備課的現象很少，所以不能進行知識的拓展。各科目沒有互相補充，互相重疊，互相促進。

原因三：多數學生對民族民間音樂不感興趣。據調查，在校大學生喜歡流行音樂的占95%，喜歡民族民間音樂的僅占5%。他們更熱衷于西方的音樂，喜歡簡單直接地表達自己的情緒，喜歡快節奏的音樂風格，對于民族民間音樂這種需要靜下心思考、細細品味的慢節奏音樂知道得很少。對于高速發展的自媒體，如抖音、快手這種吸引眼球，而又不需要過多費腦力的事情來說，學生更樂于沉浸其中。大量的感官刺激以及形式的豐富性都極大地吸引了大學生群體。筆者根據課堂調查得知，女生一般喜歡情感類的事物，而男生一般喜歡具有挑戰性的事物，所以，教師也可以針對他們的特殊喜好，在課程的設置方面有所調整。

原因四：在整體課程設置上，僅僅是作為相關科目的延伸拓展來體現，學時或長或短。課程設置比較單一，無法與對應的學科相關聯，這種特色的課程無法真正與中國現有的教學體系相融合。

二、師范院校推進民族民間音樂傳承的策略

（一）對音樂類師范生進行小規模的授課。民族民間音樂的核心是其體現的文化內涵。其傳播方式就是口傳心授、面對面、一對一地進行。這種方式與學校的音樂教育是不同的，但卻可以在師范本科音樂生中實施。在進行專業課的一對一教學中，可實施口耳相傳的教學模式，體現那些具有濃郁地方特色的唱法、彈法。也可以加入民族民間音樂素材。了解學生對民族民間音樂的內心感受，將民族民間音樂與流行音樂進行綜合訓練，使流行音樂起到一個引入的作用。

（二）對于非音樂專業的學生，采用通識課的形式，進行全面的知識普及。上課的形式可以采用線上與線下結合的方式，線下可以多做實際的操作展示，例如民歌演唱、民族樂器展示與演奏欣賞等。線上可采用中華民族傳統知識題庫必會題的形式，講解最基礎的民族民間文化知識。

（三）將小規模授課變成大規模的討論式課堂。非音樂類的大學生對音樂并不熟悉。對他們可以采用奧爾夫教學法進行教學，改變傳統的以教師為重心的單一灌輸教學方式。將學生分成各個組別，利用游戲、演講、辯論、欣賞討論、快問快答、智勇闖關的方式，完成知識的傳授，使學生良性互動，積極參與民族民間音樂的學習，增加團隊意識及強烈的民族感。

（四）利用當地民族民間音樂文化資源開展教學。作為資金并不豐厚的師范院校，可以組織知識下鄉活動，去為農村的小學代課，為他們演出節目，學生可以吃住在農村，在農村勞動，拜訪當地的老藝人，聽他們講民族民間音樂故事。這樣既能幫助貧困山區的兒童，又可以親身體驗勞動生活，了解傳統藝術背后的故事，進而對民間傳統文化有切身的感受。利用本土資源，近距離接觸最原始的民族民間音樂素材，向一些老藝人學習。例如鞍山海城的高蹺，被稱為踩在木棍上的芭蕾，是國家級非物質文化遺產之一，曾經代表中國多次去國外演出。當地的許多大學生也都親眼見過。還可以讓學生去感受地方特色濃郁的風土人情，增強他們的民族認同感。

（五）設立各種民族民間音樂學社。音樂師范學生可利用本身的音樂特長，熱愛社交的特征，通過演出與排練逐步擴大影響力，帶動身邊更多的音樂愛好者，使他們了解民族民間音樂。經過短期的培訓，使更多的學生能夠登臺親身參與民族民間音樂的排練與演出，可以參與有規模合唱排練，這樣不僅可以提高自己的音樂水平，還能增強同學之間的友情，體會到中國民族求同存異的少數民族方針，這種集體活動也是學生非常喜歡的方式，培養了他們的集體榮譽感。

（六）舉辦各種少數民族文化交流會。我國是多民族國家，各民族都有著本民族的文化特征，有著本民族的語言、風土人情，當然也有著不同的民族音樂風格。我國的少數民族一般都能歌善舞，在各民族也流傳著大量的民族民間音樂。大學生來自不同的地區，不同民族的大學生匯聚于此，他們可以將自己本民族的文化、語言、音樂、不同的生活習俗以及風土人情通過交流會的形式呈現出來。可以通過交流會豐富大學生的業余生活，使其將本民族的音樂、文化、歷史更好地進行傳播。

三、結語

面對國外文化的輸出，我國傳統民族文化要持續弘揚下去，要科學規劃、開闊視野，從日常的生活中向人們滲透中華民族傳統文化知識，讓這種力量自覺地融入國民的血液，形成中國人獨特的道德觀念、生活智慧、審美情趣，形成中華民族特有的語言、文明，讓文化最終成為國民凝聚力和團結力的助推力，去傳承民族精神、人文精神、美育精神。民族民間音樂作為我國文化的一個重要組成部分，蘊含著豐富的文化內涵，它反映了一個國家的精神面貌。它以最具有感染力的藝術形式存在于歷史的發展之中。我國的民族民間音樂要想得到真正的發展，就必須以中華民族的本土音樂為主，吸收外來音樂的精華，創造出我們自己更好更新的民族民間音樂。

（作者簡介：叢琪，女，碩士研究生，鞍山師范學院，講師，研究方向：鋼琴、民間音樂）

（責任編輯 劉冬楊）