兩宋民窯瓷器裝飾的表現形式

黃 慧 齊齊哈爾大學美術與藝術設計學院美術學專業碩士研究生

1 寫實性表現形式

兩宋時期的瓷器發展具有承前啟后的歷史意義。隨著政治格局的改變，經濟、商業的繁榮發展，民窯在兩宋時期如雨后春筍般蓬勃發展。由于政治相對穩定、重文政策的實施，普通民眾的生活水平和文化修養都得到了提高。具有一定文化底蘊的普通民眾對日常生活中所需的日用品瓷器有了一定的審美需求。兩宋時期與遼、夏、金的戰爭時有發生，在這樣內憂外患的環境下宋人的精神需求發生了改變，由博大、開放、艷麗、豪華和豐滿朝著含蓄、內斂、真實自然、典雅恬靜的方向發展。這就開啟了兩宋時期瓷紋飾的寫實性表現形式。在兩宋時期，南北各地民窯瓷器都出現了大量以現實自然形態和世俗生活題材作為瓷器紋飾，如花、鳥、魚、禽、山水和人物等，以現實生活為原形的寫實性的表現形式便成為瓷紋飾的主題紋飾。

1.1 世俗類紋飾

李澤厚在《美的歷程》中提出：“以愉悅帝王為目的、甚至皇帝也親自參加創作的北宋宮廷畫院，在享有極度閑暇和優越條件之下，把追求細節的忠實寫實，發展到了頂峰。”[1]

在這種逼真寫實的繪畫思潮的影響下，自然、生動的寫實性“生色花”紋飾便應運時局而產生，并且普通民眾對富貴花牡丹情有獨鐘。因此，牡丹紋飾無論單枝、多枝、單色、彩色還是以繪畫、雕、刻、劃等各種手法來表現，都能盡顯宋瓷畫工對牡丹紋飾真實、細致的觀察和體會。瓷工把牡丹的仰、俯、穿插、轉折都表現得精純而樸實、自然而生動。如宋的折枝牡丹花荷葉形枕，整個枕面以一枝牡丹為主，大朵花頭由多層花瓣包裹著且相互掩映著層次分明，花蕊也分層次點綴在花心中，枝條細而挺地從左至右伸出，葉片三兩成組的生于枝莖之上，呈半包圍之勢圍于花頭周邊。把牡丹花真實生動、自然和諧地體現于整個枕面之上。

在當時大部分窯廠都位于大河流域附近，游魚作為現實生活題材也充分體現了畫工對現實生活細致入微的觀察，力求真實地再現游魚的各種形態特征。例如，劃花魚藻紋葉形枕，2 條鯰魚張鰭擺尾地自由穿梭水草之間，而且鯰魚強而有力地在流動的水中尋找食物，沒有因為水的流動而沒有方向感。這充分體現了畫工對游魚細致入微的觀察，更體現出寫實性的表現形式。豐富多彩的世俗生活題材也運用到了瓷器紋飾中。

1.2 民俗類紋飾

兩宋時期有多名皇帝既是君王又是藝術家，如宋徽宗趙佶，雖然在政治上無作為，但是在藝術上引領著整個社會的發展走向。當然這也與他的特殊地位不無關系。他的喜好將影響整個藝術的發展，民間瓷器紋飾也受其影響。在繪畫上宋徽宗要求更加細致入微的觀察，要更接近實物，從他下旨“孔雀升高必先舉左”，便能看出他對所描繪之物的寫實性要求。而且宋徽宗趙佶為了細致觀察，在皇宮內圈養了許多珍禽瑞獸，如徽宗所繪制的《六鶴圖》便是經過細致入微的觀察后所繪制的作品。其中，昂鳴鶴、回首鶴、附身鶴、獨立鶴的形態便在民窯瓷器中得到了運用。雖然瓷工沒有多少機會親自觀察當時的珍禽仙鶴，但是借鑒了皇帝所繪圖式形態，這也可以表現出瓷器紋飾的寫實性表現形式。

兩宋時期，風靡全社會的蹴鞠活動和風俗習慣“七夕”節人們求子多福的寓意，反映農村和市民生活、兒童生活趣事專題畫的流行，描述相關內容的有些繪畫便直接成為瓷器紋飾的藍本。這就使得蹴鞠、嬰戲等圖像都運用于瓷器紋飾中，也傳遞了兩宋民窯瓷器紋飾的寫實性表現形式。

在兩宋時期，院畫的影響力極大，不但使瓷紋飾的美學價值有所提高，紋飾上也更接近于院畫工整細致的工筆線描的寫實性技法和院畫中成就較大的花鳥畫圖式，這些都為瓷器紋飾的寫實性表現形式增添了亮色。例如，磁州窯以線描為主的童子垂釣枕、童子牧鴨枕、折枝的花鳥紋等，整體紋飾均工整細致、形象逼真，寫實性的表現形式躍然于瓷上。

2 寫意性表現形式

兩宋時期尚文與科舉制度并行，使得宋文人地位提升，具有相當高的話語權，文人士大夫的寫意審美風尚影響著整個社會的審美發展。文人畫的興起也為寫意之風增添了一些神韻。宋人崇尚理學，這就使得宋人思想上更加深邃婉約。民窯瓷器紋飾的創作也沒有像官窯一樣被約束。這些都促進了瓷工在藝術創作中運用寫意性表現形式。

2.1 題材

紋飾變得更加豐富多彩，兩宋時期紋飾中出現了不同于以往的寫意之風的山水紋飾，如豆形山水枕在紋飾中以墨線為主簡單數筆便繪出一種超越現實的空蒙曠遠之意。鐵銹花山水枕在構圖上以行寫神、虛實結合，追求空靈超脫的境界，這些充分體現了寫意性的表現形式。同時，這幅作品又從另一個側面體現了寫意性，既天人合一，強調主觀世界、個體內省的理念，把對心靈的震撼呈現于瓷紋飾中。寫意性的需求是藝術者的內在精神需要，瓷器紋飾的畫匠也是藝術者的一部分，因此瓷器紋飾的寫意性便也是畫工所追求的。

2.2 筆墨

宋瓷中無論采用何種技法繪制的紋飾，都或多或少借鑒了中國傳統筆墨技法的寫意性表現形式，筆法如行云流水一氣呵成。例如，風花雪月瓶，雖然內容上柔弱浪漫，但是運筆上卻隨意灑脫、自由奔放，帶有民間質樸大方的寫意性。而且黑白兩色的對比使得器物既穩重又不失活潑。還有青瓷牡丹萱草紋瓶，鐵銹花的裝飾手法簡練而豪放，構圖疏密相間而又生動，運用強烈的對比來表現寫意性。類似這種以墨色為主的表現形式正是文人畫中所追求墨色為雅的寫意之風，因此黑白兩色的民間瓷器紋飾同樣具有寫意性表現形式。瓷器紋飾中也把筆墨書的寫意技法融入進瓷裝飾中，盡可能達到“意深則味有余”，傳遞著言有盡而意無窮的韻味。如書畫結合的花竹紋枕，在畫面上方正中有一個花字，字下方好似對稱的竹葉散開來半包著文字，這種以物寓意、借物寓志的外在表現形式，也是精神領域的一種寄托，更是寫意性的表現形式。這種既簡又雅的形式在民窯瓷器中迅速發展起來。

2.3 消費者

民窯瓷器的消費者中不乏有學識淵博的文人士大夫，瓷工為了迎合他們的審美情趣，被用來借物言志的寫意性花鳥紋飾便在瓷器紋飾中被大量運用。梅蘭竹菊尤其受到了青睞，如磁州窯竹葉紋四耳瓷瓶，筆墨酣暢，以大寫意形式把疏密有致的竹葉描繪出來，別具意境。磁州窯蘭花紋大缽，造型笨拙，動感十足，寥寥數筆蘭草就給大缽增色不少。磁州窯白釉點梅花褐彩雙耳小茶葉罐中五瓣梅花用色明朗，釉色深淺變化，隨意的點畫更具有意境深遠之美，造型小巧精致，整體生動簡潔，有股自然清新之風。這些都體現了寫意性的表現形式。

2.4 理學思想

朱熹曾說過：“某常謂衣冠，本以便身，古人亦未必一一有義，又是逐時增添，名物愈繁。若要可行，須是酌古之制，去其重復，使之簡易，然后可。”[2]這種“簡易”“致用”在民間瓷器紋飾中被靈活運用。在宋瓷紋飾上往往是簡單流暢的線條，寥寥數筆，把生動自然活潑靈動的人物、花草樹木的形象以寫意性表現形式運用其中。這樣的例子很多，如北宋白地黑花童子戲蓮枕，在整個畫面中2 個孩童互相對視并且他們手持蓮蓬，把孩童天真無邪的心思與動態表現得自然和諧，同時與之自然成趣的飛碟相互協調映襯著。他們都在翠柳的綠茵下盡情嬉戲玩耍，整個畫面自然天成、和諧統一。在這幅作品中可以看出畫工沒有精雕細琢每一個細節，而是以筆墨輕輕勾出大體輪廓與動態，卻具有天然去雕飾的神韻，寫意之風油然而生。

2.5 戰爭影響

當時的社會環境下皇室無能且無作為，對內欺壓，對外搖尾乞憐。人們對政府的失望無所宣泄時，他們便把這種情緒以紋飾的形式宣泄于瓷上，表現自己的內在精神世界。他們對所受之辱和所失去的土地具有一種強烈的反抗情緒，如畫工所繪的鷹兔紋枕便可以感受到，紋飾內容中間繪有一只蒼鷹俯沖向一只肥美的白兔欲要捕食的情景。這一題材紋飾在當時也是描繪較多的場景，肥美的白兔被寓意為宋，雄鷹被寓意為是外來侵略者，表現出人民大眾對反抗侵略者激烈情緒的表露。這也充分體現了瓷器紋飾寫意性的表現形式。

3 結語

在兩宋這個特定的歷史時期，隨著重文政策的施行、文化的發展、經濟的繁榮、文人階層的壯大、市民階層的出現以及書畫的繁榮發展，瓷器也進入了“黃金時期”。其中，民窯瓷器裝飾在受到社會整體文化精神需求的改變、帝王的喜好、繪畫思潮的改變和理學思想“簡易”“致用”以及文人畫興盛的影響下，形成了具有歷史性變革的寫實性與寫意性2 種表現形式，也為后世的紋飾發展奠定了基礎，具有開創性意義。