古代詩詞中蘊含的音樂美探究

韋夢姣 耿苗萍

摘 要：古代詩詞體現了我國古典文化深厚的底蘊，同時也蘊含著音樂美價值。尤其是較早的朝代創作的詩詞作品中，大多與音樂有著緊密的關聯，不僅體現在音調、語言方面，還在意境的塑造上有所體現，因而這部分詩詞的內在和外延都具有顯著的音樂性，呈現出了特殊的音樂美。古代詩詞中蘊含的音樂美，滲透于音節、音調、意境之中，構成了古代詩詞特有的審美價值。因此，文章結合古代詩詞中蘊含的節奏韻律之美感、抑揚頓挫之美感以及和諧意境之美感展開豐富的美學探索，進一步展現我國古代詩詞的藝術魅力和美學價值。

關鍵詞：古代詩詞;音樂性;審美;韻律

我國留存了大量優美經典的詩詞作品，雋永而深邃，歷久而彌新。作為中國傳統文化的集大成者，古代詩詞是一種不可再生的珍貴的文化資源，是幾千年來中華文化的精髓和瑰寶，凝聚了古代文人的聰明智慧和文學造詣。在古代，很多詩詞作品不單單以文字的形式存在，而是可以入歌的，具有顯著的音樂性和歌唱性。隨著時間年輪的轉動，在不斷傳播過程中，詩詞以文字的形式保留了下來，而歌的部分逐漸消逝在歷史長河中，所以我們今天所能看到的詩歌大多只是文字的部分。但是，現在我們在對詩歌的吟誦中依然能夠感受到詩歌內部鮮明的音樂性與韻律感，并且很多經典的詩詞作品也被作曲家們作為歌詞，譜上了新的曲調和旋律，賦予了詩詞更為深刻的審美價值和音樂意境，成為深受大眾喜歡的藝術歌曲。

一、古代詩詞中蘊含的節奏韻律之美感

古代詩詞無論是在創作，還是在吟誦之中，都包含著鮮明的節奏特點，體現了獨特的韻律美感。這源于詩詞的創作者在進行作品創作時，根據自身的構思、意圖，對詩詞中的每一個漢字進行了針對性的排列、組合以及停頓。這種特意的布局，形成了詩詞內在具有規律性的節奏感，使其以一種獨有的表現形式呈現出來，從而使詩詞具有較強的節奏感和韻律感。我國的古漢語基本上都是由單音字節構成的，盡管在每一句詩詞創作中，每一個音節都已經固定下來，但音節與音節之間并非獨立存在，而是通過一種特定的組合，形成緊密的關聯，構成內在的節奏感，使詩詞的韻味十足，線條流暢。古代詩詞的音樂美最為突出的表現部分就是節奏性，通過規整和不規則的節奏搭配，來形成特有的韻律感。例如，在四言詩詞的創作中，每一個詩句都包含四個音節，這四個音節通過不同的排列，音節之間也會形成不同的節奏，呈現出獨特的韻律之美。比如，對《采薇》的“采薇采薇，薇亦作止”這一句詩詞進行朗讀的時候可以在兩個“采薇”之間進行短暫的停頓，在“薇亦”與“作止”之間也進行停頓，展現出古代詩詞的節奏美感。同樣，五言詩由五個音節構成，這五個音節又形成了不一樣的節奏韻律。七言詩由七個音節構成，又與五言詩的音節節奏美感不一樣。所以，每一首詩詞不同的音節之間，都能夠按照一定的規律進行排列、停頓，從而呈現出豐富的韻律感和審美性。詩詞音節停頓除了要遵循一定的節奏規律之外，還需要結合古代詩詞本身的思想和情感，進行韻律之美的表達和展現。

二、古代詩詞中蘊含的抑揚頓挫之美感

古代詩詞創作是高度的文字凝練和豐富的情感表達，聲調也是展現其抑揚頓挫美感的重要表達方式。所以，古代詩詞的聲調構成了其內在抑揚頓挫的旋律性美感，賦予了古代詩詞更加豐富的音樂性和歌唱性。聲調主要是根據聲音大小的變化以及出現的頻率而形成的。古漢語中，聲調有平、仄之分。平指平聲，仄指上聲、去聲、入聲。隨著語言的發展，聲調逐漸演化為陰平、陽平、上聲、去聲四種，前兩者為平聲，后兩者為仄聲。詩人在進行詩詞創作的過程中，會結合詩詞本身的意境和需要表達的情感，將平仄音調的字詞按照一定規律進行搭配和整合，使得詩詞作品具有和諧的規律性和悠遠的韻律感，從而在朗誦和演唱過程中形成獨有的聲音線條，產生特有的抑揚頓挫的美感特征。所以，我們無論是在朗誦還是聆聽詩詞時，都會感受到一種極為和諧、悅耳的美感，整個過程營造出一種生動的意境之美，呈現出古典詩詞深厚的美學底蘊。例如，《錦瑟》的前兩句的音調就有著鮮明的對比，將仄聲和平聲進行了錯落有致的編排，形成了抑揚頓挫的音調變化，賦予了詩詞更為鮮明的流動感和音樂性，給人以行云流水般的美感和沁入心扉的體驗，加強了這首詩的意境之美。

三、古代詩詞中蘊含的和諧意境之美感

對于古代詩詞作品來說，豐富的情感性和生動的音樂性、雋永的意境感都是不可忽視的內容，這也是古代詩詞蘊含的重要的美學因素。因此，探究古代詩詞中蘊含的深遠的意境之美也是非常重要的一部分內容。古代詩詞非常講究對意境的刻畫和營造，善于運用文字的音調和含義來打造和諧的意境之美。古代詩詞中蘊含著深刻的感情內涵，并且在古代很多詩詞是可以吟唱的，將文字的文學性與音樂性進行了很好的融合，營造了獨特的意境之美，提升了詩詞作品的美學價值。古人吟詩作樂，賦予詩詞極高的美學境界，這也是古代文人酷愛詩詞的魅力所在。可以說文字美是古代詩詞的內在表現，而音樂美是古代詩詞的外在形式，二者互相襯托、彼此滲透，從內而外地形成了和諧的意境之美，賦予古代詩詞更為深厚的藝術價值和審美體驗。對于古代詩詞中蘊含的和諧意境美的深刻探究，體現了詩詞音樂美學從內到外的美學意義。當然，對于詩詞音樂美而言，這是非常隱性的美學因素，又是值得探究的重要部分。例如，李清照在詩詞創作中善于運用疊字來造韻，融入了深入人心的情感體驗，不僅使詩詞的韻律感十足，而且營造了悠遠的意境。因此，李清照的詩詞作品在社會的不斷發展中得到了傳播和延續，并得到了極高的藝術評價。不難看出，李清照的詩詞在如今都非常朗朗上口，也便于譜曲演唱，與音樂旋律能夠進行很完美的搭配，因此，李清照的很多詩詞作品也被現代作曲家們重新譜上了曲，形成了經典的藝術歌曲，得到了廣泛的傳唱。

以李清照詩詞作品為創作源頭的藝術歌曲作品，藝術價值和美學價值兼具，韻律深厚、意境悠遠，給人以深刻的審美感受和藝術體驗。在以李清照詩詞為依據的藝術歌曲中，疊字造韻成為最典型的創作手法，一方面很好地將李清照內心的凄涼、浪漫的情感全部展現出來，另一方面通過抑揚頓挫的韻律塑造以及情境的營造，使演唱者和聆聽者得到更為深刻的審美體驗。顯然，疊字造韻的創作方式與音樂表達的藝術手法相互融合，為詩詞內容的情感找到傾訴的途徑，更為深刻地展現了古代詩詞的藝術魅力和審美追求。李清照創作的古代詩詞中的疊字運用極為精妙，不僅音調偏短、精準短促、情趣盎然，還充滿了細膩的情感，塑造了悠遠的意境，在行云流水般的音樂旋律中，使詩與歌得到了交融、滲透，使意與境得到了塑造、呈現。正是這種獨特的文學創作方式，使得整個詩詞的藝術性和音樂性有了更為顯著的表現，呈現出獨有的藝術特點和審美內涵。以李清照詩詞為歌詞的藝術歌曲意味悠長，意境雋永，令人久久回味。

四、結語

源遠流長的古代詩詞作為中華文化的瑰寶，在幾千年的文化流變中依然保持著獨特的藝術魅力，不僅文學性突出，而且思想性、音樂性都極為深刻。探究古代詩詞中蘊含的音樂美能夠打開古代詩詞審美的全新視角，賦予古代詩詞更為深厚的審美價值。眾所周知，我國很多優秀的古代詩詞作品在創作初期就具備了顯著的歌唱性，現今這種音樂屬性依然得到了延續，傳達出獨特的美學意義。古代詩詞無論是節奏韻律，還是意境方面，都蘊含著無與倫比的美學價值，也成為現代音樂創作中非常珍貴的歌詞來源，為藝術歌曲創作提供了素材。此外，古代詩詞的文學性和音樂性相生相伴、相得益彰，現今依然具有深遠的審美意義和實踐價值。本文對古代詩詞中蘊含的音樂美進行探究，從古代詩詞的節奏、音調、意境等層面的音樂性來呈現獨特的美學品格，展現了我國古代詩詞包含的藝術魅力和美學意義。

參考文獻：

[1]潘衛星.古典詩詞音樂美鑒賞教學探微[J].語文教學之友，2014（11）：19.

[2]孫征.古典詩詞美學特質鑒賞教學探微[J].語文教學與研究，2015（26）：107.

[3]王愛民.古典詩詞教學意境鑒賞探微[J].語文知識，2015（7）：55-56.

[4]徐晶瑩.洛夫詩歌中的聲音與畫面：兼談新詩音樂性與視覺化[J].中國當代文學研究，2020（3）：78-87.

[5]龐偉.從詩歌的音樂美探究古詩詞朗誦的技巧[J].傳播力研究，2019（12）：165-166.

作者單位：

河北傳媒學院