聲樂表演藝術中的想象力及其培養

劉立新

摘 要：聲樂表演藝術有著悠久的發展歷史，在這一過程中誕生了種類眾多的聲樂表演，且隨著社會的不斷發展以及世界聯系的不斷加強，越來越多難度較大的聲樂表演知識成為主要學習內容，這就對表演者想象力的發揮提出了更高的要求，需要注重在聲樂藝術表演中培養想象力。文章闡述了想象力在聲樂藝術表演中發揮的作用，在此基礎上提出了培養表演者想象力的策略。

關鍵詞：聲樂表演藝術;想象力;能力培養

聲樂表演藝術中的想象力主要是指表演中通過聯想與聲樂曲目相對應的場景，使自己沉浸于這個情境之中，從而充分調動全身的感官，保持自身良好的狀態。想象力在聲樂表演藝術中十分重要，良好的想象力可以促使表演者正確掌握聲樂表演的情緒，全身心地進行表演，從而發揮良好的狀態，提高聲樂表演效果，滿足觀眾的需求。因此，需要表演者注重在日常的練習中通過一系列行之有效的措施培養想象力，從而為觀眾提供高質量的聲樂表演。

一、想象力在聲樂表演藝術中發揮的作用

（一）想象力的重要性

想象力是進行聲樂表演不可缺少的能力之一，在進行藝術創作時，創作者通過天馬行空的想象力來譜寫出美妙的音階，從而創作出富有藝術含量的聲樂。在進行聲樂表演時，表演者通過發揮自身的想象力能夠根據歌詞所陳述的內容將自己置身于相對應的情境之中，從而充分地調動自身的情緒，使得那些抽象的內容更加生動形象，激發各項感官，充分提高聲樂表演的效果與質量。由此可見，想象力是聲樂表演藝術的靈魂所在，缺乏想象力的聲樂表演是死板的，不會充分體現出表演者自身的情感以及情緒，進而無法與聲樂本身相結合，難以演奏出更加優美的樂章。因此，教師在進行聲樂表演藝術相關教學的過程中需要注重培養學生的想象力，引導學生充分觀察周圍的事物，改變傳統的教學方式，避免讓學生在學習的過程中對一些相關技巧以及聲樂知識內容死記硬背。教師應注重拓寬學生的思維空間，鼓勵學生利用更多的時間主動去感受音樂的魅力，充分調動自身的想象力，去感知不同類型的聲樂所表達的情感內容，從而充分活躍自身思維，提高自身的想象能力[1]。

（二）培養聲樂藝術表演者想象力的重要意義

在針對聲樂表演相關內容進行教授的過程中，每一個環節都充分體現著想象力。例如在學習歌詞時，學生無法通過死記硬背將這些歌詞記熟，需要充分發揮自身的想象力，針對不同部分歌詞所表達的內容展開聯想，利用自身想象出來的場景以及畫面來達到對歌詞的長久記憶，同時也可以通過想象聯想到一些具體的場景，更加深刻地理解歌詞的內容，充分感知其中蘊含的情感。教師通過教授學生在表演過程中充分運用自身的想象力，能夠有效提升學生的表演質量，使學生能夠主動地將想象力與自身的情緒相連接，充分體會歌詞以及曲調所表達的情感。通過進行有關想象力的專項培訓，表演者能夠學會調動自身想象力的技巧，可以通過一些表演動作充分激發思維能力，根據聲樂本身想要傳達的意圖，設計相應的表演動作，從而營造一種與之對應的表演情境，調動全身的感官，將自身融入聲樂表演當中，從而推動表演的順利進行。想象力的培養能夠幫助表演者將自身的感情充分融入聲樂表演當中，更好地找到表演狀態，同時有效激發對于聲樂表演藝術的興趣，促進自身表演水平的提高[2]。

二、聲樂表演藝術中想象力的培養策略

（一）通過調動自身情感發揮想象力

想象力的展開離不開表演者充沛的情感，聲樂演唱也需要調動自身的情緒，并通過演唱的方式抒發自身的情感，因此需要注重培養表演者的情感表達能力，借此來提高其的想象力。情感是表演者思想以及情緒的集合體，需要通過藝術表演的形式進行充分展現。提高想象力則需要表演者學會調動自身的情緒，通過對聲樂相關內容以及其所含思想的感悟來增強對其的理解，在表演過程中抒發與之相對應的思想感情，同時利用情緒激發想象力。想象力與情感的抒發是雙向的關系，充足的情感在激發表演者想象力的同時，會使表演者聯想到與歌詞相對應的場景，通過身臨其境調動自身的各種感官，將情緒灌輸到表演當中。不同種類的聲樂表演對于情感的抒發存在差異，表演者需要增強對其內容的理解，充分把握其中的思想情感，從而調動自身的想象力。例如《好漢歌》是電視劇《水滸傳》中的經典曲目，整首曲目充斥著英雄人物的豪邁之情，表演者在表演的過程中需要充分調動自身激昂的情緒，通過情緒的帶動聯想到水滸英雄的故事畫面，從而使人們充分感受到其中的英雄氣概。而《那些年》則是一首較為悲傷的歌曲，表演者需要充分體會歌曲中失去戀人的傷感以及成長的無奈，從而在表演中帶有傷感的情緒，同時聯想到有關的電影情節，通過情緒的傳遞，使自身腦海中產生與之對應的畫面，從而達到良好的表演效果[3]。

（二）熟練運用聲樂表演技巧放松心態

想象力的發揮需要表演者保持較為輕松的心態，因此，良好的表演心態是培養表演者想象力的關鍵。表演者需要注重學習一些專業的聲樂表演技巧，通過堅持不懈的練習提高聲樂表演的熟練程度。聲樂表演藝術有著悠久的發展歷史，在這一過程中，無數專業人士在實踐中探索出了眾多能夠有效提高聲樂表演水平與能力的技巧，且當前聲樂題材呈現出了多樣化的發展趨勢，在聲樂表演相關知識內容的學習方面也逐漸復雜化，增加了表演者學習相關技巧的難度。同時，當前聲樂表演相關專業的教育水平也在不斷提高，聲樂表演技巧逐漸高級化，也極大地增加了聲樂表演的難度。這就需要表演者堅持相關技巧的學習，通過反復練習來放松自身的心態，從而在輕松的氛圍中提升自身的想象力[4]。同時，在正常的表演過程中，表演者需要避免刻意地運用技巧，要把技巧充分融入聲樂表演當中，以放松的姿態進行表演。表演者可以首先練習一些能夠使身心得到放松的姿勢，同時保持發音的準確性，自然站立，挺直背部，保持微笑，能夠有效地放松心情，從而充分運用身體的其他感官，在表演過程中發揮想象力。

（三）保持飽滿的精神狀態

緊張是制約表演者在聲樂表演中發揮想象力的關鍵，容易使表演者的狀態不佳，產生不安等情緒，不利于其正常水平的發揮。因此，表演者需要注重通過一系列措施消除緊張感，從而輕松發揮想象力，發揮超常的表演水平。造成表演者緊張的原因是多方面的，自身的心理承受能力低是產生緊張感的主要原因。因此，表演者需要在日常的練習過程中注重培養自身的心理承受能力，可以通過延長排練時間提升自身的專業能力，學習一些優秀的表演案例，掌握一些能夠緩解緊張感的有效方法，例如深呼吸或者轉移注意力的措施，從而提高聲樂表演的自信心，降低緊張心理。除了表演者自身的心理素質影響緊張情緒外，一些外部的突發事件也會提高表演者的緊張感，影響其發揮出正常水平，例如一些舞臺燈光的變化、設備失靈等問題。這就需要表演者加強排練，充分了解舞臺的每一部分，增強對舞臺的熟悉感，同時選擇一些能夠放松心情的燈光、音效，從而消除內心的緊張情緒，以飽滿的精神狀態進行聲樂表演，使自身投入表演過程中，充分發揮想象力，達到良好的表演效果。

三、結語

想象力在聲樂藝術表演中發揮著重要的作用。在當前聲樂表演的過程中，表演者普遍存在想象力不足的問題，無法充分地發揮自身的想象力在腦海中創建與歌詞內容相對應的畫面，從而降低了情緒的調動，嚴重制約了表演者聲樂的融合程度，不利于其情感的發揮，同時也會使表演者的精神狀態降低，使得表演效果大幅度下降，無法滿足觀眾的需求。因此，表演者需要注重培養自身的想象力，通過調動自身情感充分發揮想象力，熟練運用聲樂表演技巧來放松心態，同時保持飽滿的精神狀態，避免出現緊張情緒，從而更好地進行表演，提升聲樂表演的效果。

參考文獻：

[1]王志達，曹金.新時代聲樂藝術教育探究：評《聲樂表演基礎教程》[J].中國教育學刊，2018（11）：149.

[2]魏曉亮.聲樂藝術表演培育和踐行大學生社會主義核心價值觀探究：以聲樂表演專業學生為例[J].文藝生活·文海藝苑，2019（3）：181-182.

[3]王瑜君.對高校聲樂表演藝術教學的改革創新方法探討[J].音樂時空，2019（22）：98-99.

[4]胡艷.淺談現代民族聲樂表演藝術對戲曲演唱與表演的借鑒[J].音樂時空，2019（11）：40-42.

作者單位：

衡水學院