聲樂表演藝術中想象力的培養路徑分析

王慶華

摘 要：聲樂藝術學習中，想象力是學生掌握科學發聲所必需的必要能力，無論是學習發音技巧，還是學習演唱歌曲時的情感把握，想象力都起到重要作用。聲樂表演者的想象力越豐富，對音樂作品的共情能力就越強，就越能夠以準確的聲音想象指導發音，從而將聲樂作品的情感內涵豐富而深刻地傳達出來。基于此，文章就聲樂表演藝術中想象力的培養路徑進行探討。

關鍵詞：聲樂表演;想象力;聲樂教學

一、聲樂學習中想象力的重要作用

首先，豐富的想象力可以引導表演者快速進入表演狀態。一首聲樂作品需要前奏代入，而前奏的作用就是使表演者隨著音樂想象慢慢進入表演狀態，在想象力的引領下，表演者可以從現實生活中掙脫出來進入自我想象的空間，這個空間包含了聲樂作品創作者的生活與情感，同時超越了表演者現實的生活與情感。由此可見，想象力可以使表演者快速進入表演狀態，向聽眾傳遞聲樂作品蘊含的無窮的精神力量。其次，想象力能夠提高表演者聲音表達情緒的準確性。想象力不僅僅是思考與意識的二次加工，更是記憶力的提取，表演者的想象力越強大，就越能記住生活中的細枝末節。最后，想象力是聲樂表演者進行二次創作的重要影響因素，優秀的聲樂表演者不僅僅是將聲樂作品創作者的思想準確傳達給聽眾，還將自身的情感和對作品的理解融入其中，通過二次創作實現與聽眾的情感共鳴。

二、聲樂表演與情感表達的內在聯系

聲樂表演與情感表達有著深刻的內在聯系，主要表現在以下幾個方面：

首先，情感是聲樂作品的靈魂。聲樂表演作為一種表演形式，主要作用是讓聽眾感受到聲音之美、韻律之美，以豐富聽眾的情感，產生更多的情感體驗。因此表演者要將自身豐富的情感融入聲樂作品中，賦予聲樂作品新的生命與靈魂。由此可見，聲樂作品的表演不僅僅包含了創作者自身的藝術認知與情感，還蘊含了表演者的情感，使作品完成藝術的升華。其次，聲樂作品是創作者與表演者情感的共同載體。聲樂作品的詞曲作者是歌曲創作的第一人，理論上他更加能夠體會樂曲中的情感，但是詞曲作者受到表演限制，與表演者在對歌曲情感的理解上存在差異。最終，聲樂作品就成為創作者與表演者情感的共同載體，聲樂作品的情感內容是通過創作與二次表演加工表達出來的。最后，表演技巧是表現作品情感的橋梁，作品情感又是表演技巧的內核，情感表達又將表演技巧的價值突顯出來。單純應用高超的表演技巧表現作品，會使作品顯得單薄無力，而缺乏技巧又無法完成一個完整的聲樂作品表演，更談不上情感表達。所以聲樂表演者要合理應用表演技巧來更好地傳達情感，不斷提高聲樂表演的藝術水平。

三、聲樂表演藝術中想象力的培養策略

（一）在聲樂技巧訓練中融入想象力

1.歌唱姿勢訓練中想象力的應用

正確的歌唱姿勢是聲樂表演中展現歌者美好形象的基礎，更是演唱者氣息暢通發出美妙聲音的重要條件。在學習過程中做發聲訓練時，身體的肌群都是在協調的運動中，但凡有任何不必要的緊張因素都會影響肌肉群的協調運動，從而影響到所發聲音的質量。由此可見，正確的歌唱姿勢、協調的形體動作及精神飽滿的情緒，才能將表演者的嗓音條件發揮到最佳。但是對于初學的學生而言，要想發出正確的聲音，就要有一個正確的歌唱姿勢。因此老師要指導學生保持身體自然站立，腰部直立，胸部挺起，兩眼平視，整個人處于精神飽滿、生氣勃勃的狀態，就像一棵頂天立地的參天大樹一樣高大而挺拔。學生在老師的啟發和引導下進入想象中，身體就會不由自主進入挺拔、直立狀態。但在教學中也常常會發現有的學生做到了直立挺拔，但出現了身體僵硬的問題，這時老師就要進一步去引導學生，讓他想象自己是一個舞者，在盡情地舞動抒發情感，身體隨著想象的舞動得到放松，這樣就可以解決掉學生身體僵硬的問題。

2.呼吸訓練中想象力的應用

聲樂表演學習中呼吸訓練是一項重要的基礎技巧訓練，人的呼吸過程會帶動兩組肌肉群，呼氣一組，吸氣一組。歌唱表演以呼吸為重要動力，但歌唱表演時的呼吸方法與日常人們交談時的呼吸方法有著本質區別。日常呼吸中呼吸是自然動作，是下意識的運動，也是隨意和自由的。而歌唱時吸氣更深，會用到日常吸氣時用不到的一些肌肉群，由于這些肌肉群平時應用太少，老師在教學中要引導學生通過想象來掌握技巧。比如急吸急呼時可以想象被嚇一跳，或者速跑急停時的感覺，這樣學生可以更好地理解、掌握這些技巧。

3.共鳴訓練中想象力的應用

共鳴是指歌唱者的聲音經過共鳴腔體時產生的可以擴大聲音的共振作用，共鳴腔體包括口咽腔、胸腔、頭腔等，歌聲得到共鳴后才能呈現出豐滿、圓潤、明亮的效果。人的喉嚨是聲音的主要通道，聲帶自由振動是發出明亮、富有共鳴的聲音的重要條件，而保持喉嚨這條聲音通道的穩定性與通暢性，又是保障聲帶自由振動的重要條件。但是學生在學習過程中很難理解“聲帶自由振動”“聲音通道的穩定性與通暢性”等概念，這些概念都比較抽象，此時老師就可以積極調動學生的想象力。比如：在找口咽腔共鳴時，就可以讓學生面帶微笑地找“打哈欠”的感覺，此時眼睛是有精氣神的，笑肌是提起的，軟腭是抬起的，下巴是放松的，口咽腔是打開的，這樣就可以得到口咽腔共鳴中在找頭腔共鳴時，老師首先啟發學生想象鼻梁上好像有一個馬鞍的感覺，并且在發聲時將這種感覺始終保持著，這樣就能夠得到想要的頭腔共鳴。總之，充分發揮想象力可以幫助學生更好地理解、掌握共鳴發音的技巧。

（二）提高表演者的文化素養

聲樂表演教學中老師要多鼓勵學生不斷提升自身的文化素養，并將文化知識、情感體驗、生活經驗融入聲樂表演中，通過豐富的素材、扎實的表演基礎不斷提高自身的聲樂表演想象力，從而提高聲樂表演的感染力。要培養想象力，就必須有豐富的情感體驗，但脫離文化知識的想象會由于缺乏必要的邏輯而變成空想或亂想。人的想象力是以大腦中的表象儲備為基礎的，而大腦中的表象儲備又來自人的知識經驗，因此要培養豐富的想象力就離不開知識的獲取。藝術想象越豐富，就越能貼近聲樂作品所要表達的形象與情感。這就需要學生不僅要多練，還要通過大量的閱讀與實踐增加知識，不斷開拓自己的眼界。比如在表演《黃河大合唱》時，老師就可以要求學生先了解作品的創作背景，只有了解了作品的創作背景，才能設身處地地理解作品中的壓迫感及孤注一擲的悲壯感。聲樂藝術仍以提高人們的審美為目的，因此學生要不斷提高自身的審美能力。

（三）通過實踐體驗激活藝術想象力

聲樂實踐課程為聲樂表演者提供了更多機會來了解歌曲的不同風格，感受歌曲的不同情感。從這個層面上講，聲樂實踐課程也是一種具備創造性的心理活動，大量的實踐課程可以讓聲樂表演者的表演趨于成熟。因此，表演者在聲樂學習過程中要抓住一切能夠參加實際表演的機會，接觸各種不同的表演風格，不斷積累更多的表演經驗，并且無論曲目練習多少遍都要將每次表演當作新的經歷，充分發揮自身的想象力。在表演一首歌曲之前，要先將這首歌的場景、情感線條、框架等想象出來，通過二次創作突出歌曲的實體感。當然，表演時的想象內容都源于生活，又高于生活，想象更是體現出超現實的特點。想象可以是跨時空的，也可能是共時空的，或者是超時空的。比如在表演《草原之夜》時，雖然表演者可能大多數都沒有去過草原，但是卻可以從歌詞中感受到大草原的遼闊與靜謐，這種想象就來自于歌詞中的“美麗的夜色多沉靜”“千里雪消融”。其中“草原上只留下我的琴聲”更是襯托了小伙子對姑娘深深的、像琴聲一樣綿延不絕的思念之情，動人的形象呼之欲出，聽眾們也能夠被這種生動的情感表達所感染，歡喜著他的歡喜，思念著他的思念。

四、結語

聲樂表演藝術必須以真實、豐富的情感為基礎，因此表演者必須依靠豐富的想象力，在表演時投入自己的真情實感，用真誠的情感演唱出歌曲的每個字、每個音符，通過合理的二次創作將聲樂作品所蘊含的情感準確傳達出來。在日常教學中，老師可以在聲樂技巧訓練中融入想象力的應用，在歌唱姿勢訓練、呼吸訓練及共鳴訓練中引導學生應用想象力來提高表演技巧，鼓勵學生不斷提升自身的文化素養，并通過大量的實踐體驗激活藝術想象力。

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作者單位：

國防大學軍事文化學院創演系