湘西傳統木房的雕刻藝術與傳承

曹雅迪 ｃ

（湖南城市學院藝術學院 湖南·長沙 410000）

1 木雕藝術的歷史發展

我國的木雕文化已經有幾千年發展歷史，最早可以追溯到河姆渡時期已經出土的木雕魚。在殷商時期，西周初期的原始建筑遺址中也曾發現過檐下椽木等多處使用玉雕、蚌雕和骨雕等裝飾的遺跡，人們已開始把文化元素融入木雕藝術中。唐宋時期，受宗教文化與經濟的影響，人們的審美品位得到了提升，開始對日常生活中的用具進行精美的雕刻，使傳統木雕開始具備了一定的觀賞價值與實用價值。這大幅度推進了傳統木雕的藝術開發，并廣泛應用于家具、建筑等領域。隨著社會生產率提高和商品經濟的發展，木雕已不是道具附帶的裝飾物了，而是一門獨立的藝術，并發展成不同類型的木雕成品。一類為木雕工藝品，注重木雕的藝術性，需要制作人獨特的審美意識和適當的藝術敏感度；另一類是依附于木制房屋的木雕實用品，注重使用功能，運用于人們的日常生活中。

以土家族和苗族少數民族為主的湘西有著一種質樸的文化生態體系，以木房為主體的木雕藝術也有著與自然融合的藝術質感，并與地域特點和傳統文化交相輝映。此外，從事湘西木雕的藝術家們吸收了外來的文化的精華的部分,與民族獨特的文化底蘊相結合，才形成今天我們所見的獨特卻又蘊含豐富價值的湘西建筑木雕藝術。

2 湘西傳統木房中木雕的應用

湘西少數地區的建筑大部分為干欄式或磚木式結構，梁、柱、杭、斗拱構成的框架是房屋的主體。經過幾千年的傳承與發展，湘西民俗木雕形成了一套完整的技術流程：以民俗木雕技術為主，用圓雕、浮雕、透雕、線雕、半浮雕和半透雕等方式對木房的門窗、梁、柱、斗拱等部分雕刻出傳統的風格，色彩鮮艷，簡單獨特的圖案。下面主要從婚嫁家具、門窗、和信仰崇拜用具等方面來分析木方中木雕的應用。

在以前“久旱逢甘霖，他鄉遇故知，洞房花燭夜，金榜題名時”這四種并稱人生中的四大喜事。其中具有湘西少數民族特色的婚俗家具雕刻，也體現湘西獨特的婚嫁習俗，家具上展現著各式各樣的雕刻圖案。工匠們在雕刻時采用象征、諧音、暗喻等藝術表現手法表現出吉祥喜慶的氣氛和美好的祝福。湘西苗族的婚嫁質樸自由，在一夫一妻制的前提下有訂婚、過禮、結婚、回門等婚嫁儀式。因此，衍生出眾多專為結婚慶典使用的家具，如花轎、抬盒、挑盒、首飾盒與滴水福床等，雕刻有鴛鴦、石榴、百合等圖案，圖1則是雕刻了蝙蝠與鮮花，“蝠”與“福”同音，而鮮花一向以女子多喜愛裝飾于梳妝盒，寓意新婚夫妻和和美美、多子多福。

圖1

其次，湘西木雕的藝術呈現與環境影響是密不可分的，湘西的木雕文化非常純粹的凝結了當地文化的靈氣，并不像皇家雕刻那般象征權威精益求精，也與江南清新細致小雕全不相同，更多體現一種質樸而狂野的靈動，令人難忘。湘西木雕的形式受地域文化的影響，具體臨摹對象為自然山水與蟲魚鳥獸，門框與窗虎的格心較為簡潔，蘊含著人們對美好生活的向往與對大自然的敬畏與依賴。如圖所示，圖2雕刻以祥云、貔貅以及銅錢象征招財進寶，財源滾滾。圖3雕刻的多尾神獸，更起到鎮宅辟邪的作用。

圖2

圖3

最后，湘西在歷史地理的環境中一直處于比較特殊的位置，因此在幾千年來的歷史長河中處在民族文化沖撞的旋渦中心，多元豐富的信仰和崇拜現象更加生動而蓬勃。其信仰崇拜主要有祖先神崇拜、鬼巫自然崇拜、部落圖騰崇拜等。神龕也叫神櫝，是人民放置宗教雕像和祖宗靈牌的閣子。神龕大小樣式多變，是根據祠堂的大小和供奉神位的多少來定的。大的神龕均有底座，上置龕。龕一般都是木頭雕刻而成，雕刻吉祥如意圖案如帝王將相、英雄傳奇、神話故事、奇珍異獸等。部落的圖騰多以民間相傳的神獸為主體，大多是根據現實已有的動物大膽拼湊、想象出來的。形態各不相同，有的憨態可掬，有的雄姿英發，豐富多彩。圖4則是體現了這一點，既有自然崇拜的高山流水，還有充滿靈氣的神獸腳踏祥云，體現出人民以圖騰的方式表達對自然敬畏。

圖4

其中神龕的雕刻，還有湘西少數民族居住空間中的堂屋中壁立的，雕刻的構圖、色彩、題材體現了一定的楚巫文化內涵。第一，在神的崇拜方面，神龕上一般雕刻有土家族的八部大神、吳王、向王等，人們認為其靈魂可以保自己宗族部落平安與繁榮。第二，在鬼巫的崇拜方面，湘西人民認為萬物皆有靈，并且聽命于某些超自然的力量，漸漸地產生了對自然的崇拜，在神龕上雕刻日月星辰，風火雷雨等自然因素，試圖借助自然的力量來對抗人力不可征服的困難。第三，部落圖騰崇拜方面，圖騰崇拜與自然崇拜是密不可分的。例如白虎在土家族的文化中的重要象征，他們甚至自稱是“白虎之后”。土家族人敬畏、崇拜白虎，不僅建有白虎廟，有能力的家庭神堂上常供有白虎神位。

3 存在問題與改進措施

3.1 存在的問題

近年來，隨著文化強國戰略的實施和我國對非遺文化的保護與傳承，湘西傳統木雕的保護和發展越來越受到政府、學術界、社會組織等不同機構的關注，希望通過木雕檔案管理、技藝傳承和現代數字化技術處理等方式來繼承傳統木雕技藝，走出具有現代藝術感的木雕發展之路，不少專家與學者正在努力的推進，但湘西木雕在具體的傳承方式與發展過程中也有已下幾個問題亟待解決。

首先，部分學者認為這些措施只能保護已有的木雕成品，并未在木雕手藝上有實質的傳承措施。傳統的木雕技術主要是工匠們手口同時教授進行的，必須有特定的實用操作和大師指導。同時，在快節奏的生活方式下，傳承者除了有濃厚的興趣與極高的領悟能力外，需花大量的時間慢慢融入當地的生活，在日常生活中去收集民間一些提高挈領的創作口訣，專研雕刻技巧，從而獲得更多的創作靈感。其次，建筑雕刻技術缺少革新。雖然經歷數千年的進步，湘西建筑雕刻技術達到了較高的水平，但木雕藝術家沒有嘗試過新技術，生產效率低。缺乏技術革新，影響了裸木雕刻工藝品市場的普及。考慮到湘西木雕制作的特殊性，可以對傳承模式進行創新，可以學習日本創辦手藝大學。也可結合我國的例子，借鑒四川瀘州依托高職教育開展分水油紙傘學習學校，通過開設專門學習機構將這門手藝傳承發展下去。最后，商業推廣方式傳統、老舊。在這個信息科技至上的時代，湘西木雕的推廣依然落后，僅僅通過線下店面和一些景點或者民俗體驗。現在人接觸信息大多都是互聯網，所以商業推廣方式需要跟上時代熱點，進行創新。

3.2 改進措施

3.2.1 造型元素方面

我們可以既保留建筑木雕傳統造型，又賦予木雕新的造型，融會貫通現代人需要的審美。在紋樣符號上，通過平面構成的技法，以簡化、變形、對稱、重復等藝術重構手法，對紋樣符號現代設計化處理，提升建筑木雕外形的美觀性，使紋樣圖案賦予了嶄新的生命力，實現更多的創想空間，但是仍不能丟棄傳統的精神。在設色上，創新中國傳統色彩特色，根據環境或人的心境物語賦予其色彩新的意義。

3.2.2 雕刻技術方面

設計的本質是提供觀眾。產品設計的目的是為了人類的使用而設計。因此，通過運用有效的新技術、新技術和新材料，為消費者設計新產品。首先，從設計、加工、生產等方面進行分析，了解工藝特性、工藝和缺點，從色彩、材料、功能、建模、技術和美學的全面革新。利用新技術，提高木雕的效率，將創新設計和現代文化融合。在保持傳統工藝和雕刻的特性的基礎上，改變設計、處理、生產等聯系，以提高形式的感覺、多樣性和興趣。

3.2.3 推廣方式方面

首先在創新性發展上，一是對傳承模式的創新，可以學習日本創辦手藝大學，與我國木雕作品藝術結合，這樣不僅提升藝術價值，而且提升了商業價值，讓更多的人看到商機，激勵越來越多的人來學習木雕技藝，不失為一種重要傳承方式。其次，通過政府部門對木雕有關的民俗文化的推廣與扶持，營造良好的文化傳承氛圍。政府可以積極倡導與湘西木雕有關的民俗活動，比如結婚儀式、喪葬儀式等，讓現代年輕一輩真正參與到有關的民俗文化當中，感受木雕藝術帶來的獨特魅力，了解木雕成品從選材到制作與加工過程，雕刻圖形的寓意等，從感官上到理性意識上培養人們對木雕民俗文化的情懷。最后，將木雕藝術融入現代旅游行業中，體驗并延長產品附加值。木雕產品的發展與當地的文化活動息息相關，以藝術鑒賞為引導，以精神提升為目的，使人們越來越注重自己的精神生活，人們通過對木雕藝術品的拍攝、購買、短期學習等方式，在推動旅游經濟發展的同時也帶動了木雕藝術的傳承與推廣。

4 結語

湘西傳統木房的雕刻藝術是我國從古至今燦若星辰的一個瑰寶，它體現了湘西人民精湛的技藝，獨特而豐富的民族文化以及對美好生活的向往。它是歷史的見證更是民族文化的沉淀，是極具藝術價值的寶藏更是獨特精神的傳遞。但是現如今湘西木房屋雕刻的傳承也面臨一些問題，相信通過一些措施和創新，這顆藝術之星會一直閃耀下去。