古箏協奏曲《如是》的演奏技巧分析

摘要：《如是》是王丹紅女士創作的古箏協奏曲，是一首具有時代意義的作品。作曲家將西方創作手法與民族傳統音樂元素昆曲相結合，既是對傳統文化的繼承，也是對傳統文化的發展。作品運用了許多演奏技巧，從基本功、情感處理等多方面考驗演奏者的演奏能力。文章結合筆者自身的演奏經驗與相關理論，從演奏技巧方面對作品進行深層分析。

關鍵詞：古箏協奏曲;《如是》;演奏技巧

中圖分類號：J632.32 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2021）22-0-03

王丹紅，中國當代最具代表性的青年作曲家之一。從她創作的作品中我們既可以了解到中國傳統音樂文化，又可以感受到多元民族元素與現代西方作曲技法相結合的魅力，其作品極富時代感。扎實的專業基本功與勇于開拓的創作精神，使她成了我國當代最具代表性的作曲家之一。《如是》是電影作品《柳如是》的配樂，這首作品是具有回旋特征的復三部曲式，作曲家采用昆曲作為音樂素材，將昆曲這一元素巧妙運用其中，既凸顯了古箏的傳統韻味，又發揚了昆曲的美學風格。

1 音樂素材

《如是》這首作品融入昆曲元素，出自兩方面考慮。一是在于電影的時代背景。柳如是這位傳奇女子生活的年代是明末清初，那個時候正是昆曲的全盛時期，用昆曲更貼合電影主人公生活的時代背景。二是源于人物形象的塑造。柳如是是一位有才氣的女子，相較于歷史傳奇人物的定位，作曲家更想突出刻畫她身上文人墨客的氣質。昆曲作為中華傳統文化的精髓，可以更好地渲染人物的文人氣質，在某種程度上也反映了當時的時代背景。在古箏協奏曲《如是》中，作曲家將昆曲這一元素巧妙運用其中，既凸顯了古箏的傳統韻味，又發揚了昆曲的美學風格。

昆曲分為南曲與北曲，五聲音階是南曲使用的，七聲音階是北曲使用的，南曲調子柔和婉轉，北曲調子豪壯樸實，《如是》采用的是具有五聲性的定弦?！赌档ねぁび螆@驚夢》【皂羅袍】屬于昆曲中的南曲，作曲家從中摘取到《如是》的核心音高材料。

2 引子

樂曲的引子部分是導入全曲的重要組成部分，具有至關重要的作用。樂曲開頭以高音2上滑到高音3，彈之前要長吸一口氣，隨著吸氣將手臂抬起，然后落下，力量集中到指尖，帶動肢體將第一個音彈出?；倪^程不要太慢，左手動作干凈利落，不要拖泥帶水，右手指甲要貼合琴弦。在演奏這一段時，音樂一定是舒展的，不要太急。氣息的運用在這里尤為重要。左手配以一個緩慢的滑音，速度不要過快，開頭的這個音包含了豐沛的情感，雖只有一個音，但蘊含的內容豐富，要體現余音綿長久久徘徊的感覺，通過這一個音便可將聽者引入即將展開的情境中。譜子上雖標注的是P，但不能把音彈虛，弱并不是虛，音還是要有核心的。之后緊接著一個刮奏，從低音6上滑到低音7，刮奏作一個由強到弱的處理，同樣需要氣息的帶動，整體如行云流水般，猶如一陣風吹過，一片羽毛悠悠地飄落下來，由此展開一段蕩氣回腸的劇情。

3 慢板

慢板部分多是以散板和延長音為主的演奏形式，讓聽者在欣賞這首樂曲時，有遐想的空間，腦海里可以產生畫面感。任何一首樂曲，都需要演奏者賦予它新的生命力，想要傳達出樂曲所要表達的情感，抓住其主題是至關重要的?！度缡恰愤@首作品張弛有度，既有東方的古典美，又有西方的熱情豪邁，音符流動間譜寫了主人公一生的心路歷程?！度缡恰愤@首作品的藝術表達與其他作品的藝術表達不同，音與韻的結合是其極為注重的，全曲都在突出一個“情”字，所以演奏時情感的把控與抒發就顯得尤為重要。

慢板部分有很多的按音、滑音、顫音，運用時一定要避免重揉快顫，要輕巧地吟揉，左手在替換按滑音的右手時要迅速，演奏者可依據自己對樂曲情感與節奏的掌握來確定上滑音的按滑時長。在演奏時，不要使用過分的揉顫將音樂柔化，而要保證音準，展現出的柳如是的性格特征應是堅韌剛毅的。切忌一味地模仿演奏家的動作，要仔細品味樂曲的內涵，在不斷練習中融入氣息，逐漸找到契合自身見解、風格的音樂表達。第一段的慢板為后續的快板做了詳細深層的鋪墊。在122小節，右手長線條遙指配以左手三連音的伴奏以及鋼琴的齊奏，使主題充分展開，感情熱烈。這段對于演奏者來說極具挑戰性，有一定的難度。左手大篇幅的三連音加上右手抒情性的遙指形成“三對二”的節奏型。不要非常嚴實地對位卡板，左手需要自由一些，右手突出旋律線條，注重情感抒發。

4 快板

20世紀70年代，古箏的演奏出現了新形式，那就是“快速指序技法體系”，由趙曼琴先生創造?？焖僦感蚣挤梢猿浞终{動演奏者的每一根手指，對手指的獨立性有很高的要求，在彈奏時不必單一重復使用某根手指，可以運用多個指頭，既可以減輕手指的疲勞感，又可以提高彈奏速度，增強古箏的音樂表現力，使樂曲更加生動，富有感染力。在《如是》這首樂曲中，快板占了較大的篇幅，且雙手的快速指序復雜且多樣，要求演奏者有扎實的基本功，不管是速度還是耐力，對于演奏者來說都是巨大的考驗。因此在演奏這首樂曲的快板部分時，需要演奏者在快速指序技巧上花費大量時間訓練。

第一段快板從樂曲的第147小節開始，采用了快速指序，密度高，數量多，速度快，技術含量很高，從樂曲的前半部分悠遠寧靜的意境中，瞬間進入每分鐘152的速度。氣氛迅速緊張起來，情緒一下子變得激昂，彈奏難度較大。前面慢板以安靜流動的肢體語言為主，到了這一段，動作要變得干凈利落有氣勢。演奏者需要將前面慢板最后一個音交代清楚后，在新的一個段落和弦開始處，以快呼快吸的方式處理氣息，以此開啟一個激昂的新篇章[1]。

提前在心中打好預備拍，在進入這個段落前做好準備，調整好速度。若沒有在進板之前打預備拍，盲目進入快板，容易導致速度過快或者過慢，影響快板整體的基調。在演奏時不僅要保持較快的速度，還要保證音的顆粒感。注意控制音量，不宜過強或過弱，在控制音量和保持音的清晰度之間找到平衡是比較難的。進入快板后情緒要層層遞進，由激烈、高亢、氣勢磅礴到最后的酣暢淋漓，情緒逐段遞增，慢慢地釋放，猶如柳如是歷經坎坷、轟轟烈烈的一生。隨著音樂和情緒的慢慢推進，動作幅度可以慢慢變大，觸弦深度慢慢加深，力度逐漸向上推進。

演奏者在練習快速指序時，一定要慢練，有意識地放松自己的肩膀、手臂、手腕和手指，自然而然地將力量傳輸到指尖，強而不燥、弱而不虛，指尖運動要以小關節運動為主，減小動作幅度，這樣速度才能提升起來。在觸弦的時候，要找準觸弦點，注意指甲入弦深度。在觸弦的時候小關節要頂住琴弦，不要塌陷下去，也就是折指。若小關節發軟，彈奏出來的音色就不好，并且容易刮弦，所以在觸弦時，小關節要有爆發力，強調瞬間發力而不是持續發力，保證手的松緊轉換。

另外，要注意觸弦動作和速度要快，不要在琴弦振動的時候把手叩擊到琴弦上，否則會發出雜音。要保證在彈奏時是敲擊琴弦的，只有觸弦的一瞬間，指甲才觸碰到琴弦，不能因為指甲觸弦產生雜音而影響音樂效果。彈奏出的音色應該是具有顆粒性的，注意音色的控制。因為演奏速度很快，一定要讓手指、手腕、胳膊放松，不能在演奏時僵住，或者太過生硬導致速度提升困難，耐力欠缺。另外左手基本功對樂曲演奏也起著重要作用，需加強左手基本功的訓練，加大左手的力度，不要讓左手演奏成為樂曲演奏的短板?？彀宀糠值牡谝粋€高潮就在這一段，需要演奏者在演奏時，營造出一種激昂的氛圍，從而表達出主人公復雜的情緒與思緒。

第二段快板是樂曲的177～230小節，這一段律動感較強，難度較第一段也有所上升。演奏者在演奏時注意力一定要非常集中，同時演奏者面臨一個新的考驗，那便是耐力。右手彈奏這一段的伴奏織體，絕大多數以十六分音符為主。左手彈奏這段的主旋律，以附點音符為主，在低音與高音之間跳動進行。這段采用的演奏技巧也是快速指序，十六分音符通過右手持續演奏，音區較低，演奏者可以在演奏區域內站樁，讓右手演奏更穩定。演奏這一段還存在一個更重要的技巧，就是重音與旋律音的呈現。在譜面上有一些顯而易見的旋律線條和已經標識好的重音演奏記號，因此一些隱形的旋律線條中所包含的重音容易被忽略，所以演奏者在演奏的時候要仔細分析樂譜。最先出現的是右手的伴奏音型，有兩個小節。在右手伴奏了兩小節后，左手主旋律開始進入，左手要注意彈奏的準確，左右手在演奏時要有力度上的區分，演奏時一定要區分兩手的旋律，要有交錯感，避免一團亂，要表現出一定的沖突與張力。保證音色與質量，增強情感表達。

在樂曲的191～204小節，出現了雙手輪流演奏、音域跨度大且沒有規律的段落。這一段是古箏演奏的炫技部分之一。演奏者的演奏速度要進一步提高，傳達流暢的音樂線條;必須保證音色的準確，尤其是旋律音中每一拍的最高音，需要重點突出。這個段落的重音比較特殊，它打破了四四拍正常的強弱規律，譜例中標記得非常明確、清楚。重音的變化使節奏緊縮，氣氛更加緊張，增強了音樂的流動性，使情緒愈加激動，營造出的情緒氛圍應是充滿緊張感的、激昂的。這一段訓練的重點是演奏者在演奏重音時需要做到雙手協同發力，并且觸弦位置盡量保持在一條直線上，可以使音色統一。將左右手跨度音階，即炫技的這一段落處理完畢后，接下來還有另一個難點在等待演奏者。

205～222小節，這是一個篇幅較長的點奏段落，演奏這一段時可以采用分指點奏，一開始是單音的點奏，一點點發展成小撮的輪奏。重音位置在譜例中已明確標明，與四四拍正常的強弱規律不同，重音位置的變換營造出了緊張感，音樂流動性增強，可以很明顯地感受到情緒的層層推進，一些大跳兩音跨度較大的音型將情緒的跌宕起伏展現得淋漓盡致。相較于雙食點奏，分指點奏可以更好地保證彈奏的準確性，減少雜音的出現。在練習時要做到“快、準、狠”，為了保證兩只手的音色統一，彈奏時兩只手的觸弦點盡量在一個點上，在彈奏時再輔以肢體上的配合，可以更準確地展示重音。

樂曲快板的第三段是231～250小節，氣勢磅礴、情緒激昂的情感氛圍，使這個段落情感表達的高潮又一次降臨。右手與左手有兩種相互配合的模式，一種是旋律單音與琶音相配合，另一種是長遙指與伴奏音型相配。左手的琶音技法在這個段落被大量運用，推動著這一段落的發展。演奏者要保證手肘、手腕、指尖的配合熟練，避免手臂推動手指彈奏，要讓大拇指、食指、中指、無名指獨立運動。小關節要主動發力，手掌不要外翻，指甲入弦深度不宜過深，否則會影響換弦速度，在換位時要靈活運用手指與手腕，根據琴的走勢作出相應的調整，身體也應隨之移動調整。在彈奏左手伴奏音型時，需要拉近左手掌心與手指的距離，保證琶音的音色統一、連貫，如流水一般，音質要呈現出流暢的效果。右手的旋律音要主動地強調，并且要有起伏性的旋律效果，保證平滑且順暢，沉浮在主旋律的下方則是左手要演奏的效果，避免出現顆粒感[2]。左手琶音在本段有大量使用，為下面出現的華彩樂段做鋪墊。

首先，在第295小節，采用的雙手快速指序技巧，雖然是四四拍，但譜例上標記每三個音一個重音，在演奏時需要轉換節拍，變成三拍節奏。演奏者在演奏時要保證雙手力度一樣，發力點一致，保證音的顆粒性。因為演奏速度很快，所以指甲入弦不要太深，小關節要主動，在過弦時要有瞬間的爆發力，觸弦速度要快、準、穩，利用手臂推送手腕使手部手掌快速移位。在演奏時保證音質效果有抑揚頓挫感，充分展現主人公在當時的情境下內心的波動和復雜的思緒。

其次，右手的快速短搖技法。在演奏快速短搖時，食指的指尖、大拇指左側共同發力，捏住大拇指指甲，在演奏時要把握好力度，胳膊不宜太過僵硬，這會影響指甲的過弦。換弦速度要快，否則演奏時會出現卡頓的情況，要保證演奏出來的音是流暢的。演奏時，有的音跨度較大，身體需要根據遙指的方向小幅移動，使過弦緊湊。在保證一定速度的基礎上，要讓每一個搖奏的音都清晰明亮。在演奏短搖時還要明確每個音的音頭，增強節奏感，強化音樂線條。最后，這段快板的節奏較復雜，不斷變換4/4—8/5—4/4—4/3，在練習這一段時，可以將節拍器調整至以十六分音符為單位進行練習。

5 結語

古箏作為我國的傳統民族樂器，有著悠久的歷史。在發展過程中，古箏技法不斷創新，作曲家在古箏作品創作中也在不斷嘗試多種創作手法。《如是》這首古箏協奏曲便是傳統箏曲技法與西方創作手法的結合，從《牡丹亭·游園驚夢》中確定主題，采用帶有回旋特征的復三部曲式結構，將中西方特點完美結合。文章結合筆者自身演奏經驗，對古箏協奏曲的演奏技巧進行研究，深刻體會到基本功和對作品情感把握的重要性，需要大量重復訓練，才能更好地展現古箏協奏曲《如是》的音色與情感。

參考文獻：

[1] 蘇暢.傳統—現代《如是》牽[D].北京：中央音樂學院，2012.

[2] 楊侯文卿.古箏協奏曲《如是》[D].貴陽：貴州民族大學，2018.

作者簡介：于慕琪（1999—），女，遼寧大連人，碩士在讀，研究方向：音樂與舞蹈學。

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