楊亞麗
摘 要:新《課標》指出,語文課程應通過優秀文化的熏陶感染,提高學生的思想道德修養和審美情趣,使他們逐步形成良好的個性和健全的人格,促進德、智、體、美諸方面的和諧發展。但是語文課堂教學,尤其是古文和歷史故事教學,有時往往很難通過直觀的形象去再現當時的歷史場景,學生無法體會和感受課文中所要表達的情感和藝術魅力,因此教學很難真正落到實處。而課本劇的編排和演出,學生主動將課堂所學知識融會貫通并具體運用到實際當中,學習能力得以轉換和延伸,語文學習的興趣更加濃厚,編排和表演能力也得到鍛煉,同時文化修養和審美水平都得以提高,可謂是一舉多得。
關鍵詞:小學語文 演繹經典 傳統文化 DOI:10.12241/j.issn.1009-7252.2021.27.015
一、忠于課本,演繹經典
教師應注意過濾課本內容,以便找到課本劇編寫的切入點,創造學生容易進入課本的環境。學生參與設計表演、構思劇本、編寫劇本的任務、拆卸主要內容和角色扮演是教材展示的重要靈感。學習《西門豹治鄴》課文時,教師根據學生的年齡特點和課文的結構特點,將全文分為三個部分的劇情,第一幕《西門豹摸清底細》,第二幕《西門豹破除迷信》,第三幕《西門豹開鑿水渠》。分小組編集,形成一出戲。學生一旦接到任務,就會積極行動起來分配角色,根據角色調整表達方式,在小組中練習。教師讓學生分組表演展示,在教學中展開了學習氛圍。表演完,教師讓學生互相評價,說出問題,并及時糾正和指導。采取這樣的教學形式之后,課堂活動也取得了很大成功。因此,老師讓學生自由選擇一兩種情景來設計課本劇,讓學生有更大的自主權。學生對課文內容有更多的認知聯系,教師有針對性地教學,效果自然顯現出來。
要表演課本劇,學生必須深入領悟課文內容,梳理清楚課文的故事情節,在讀通、讀熟、讀懂文本的情況下,進行語言文字的涵泳與披文入情的體驗。把記敘性文章改編為戲劇,劇本里大部分是對話。對話語言要規范,用詞要準確,句子要完整。這些要求的落實都需要學生有扎實的語文基礎知識,學習背誦臺詞的過程就是學生主動學習語基的過程,也是語言能力得到提高的過程。孩子們在任務驅動下,以飽滿的學習熱情,積極主動地對課文內容進行重復性閱讀,達到積累規范語言的目的。
以《草船借箭》為例,以下是某學生編寫的課本劇片段。
第一場戲:周瑜派魯肅去探聽查看諸葛亮。
諸葛亮(從容淡定):三天之內要造十萬支箭,得請你幫幫我的忙。
魯肅(生氣無奈):都是你自找的,我怎么幫得了你的忙?
諸葛亮(不慌不忙):你借給我二十條船,每條船上要三十多名軍士……
這是忠于課文的“原著黨”。課文怎么寫,劇本就怎么編,把課文中的敘述性語言改編成一來一回的對話,并聯系上下文,揣摩角色的內心,添上適切的心情或表情。這種改編的好處是,能讓學生對原著有更深的理解,對人物形象有更準確的把握。
二、創編臺詞,內化語言
學生認真研讀課文,同時查閱資料,了解歷史背景和人物性格,勾勒出故事輪廓,保證增設情節的合理性。老師要引導學生發揮想象巧補白,增強豐富性。基于故事框架,放大矛盾沖突,突出劇本張力,凸顯角色情緒,使其更適合舞臺表演。
不僅僅是主角,學生也不忘給配角加戲。如《將相和》中某同學基于原文“藺相如叫手下人化了裝,帶著和氏璧抄小路先回趙國去”這一處,為手下人添了臺詞:大人,如果我偷偷把璧送回國,你拿什么交給秦王?如果秦王得知,你這樣欺騙他,那是一百個腦袋都不夠砍啊。配角臺詞這么一加,藺相如為了國家利益,置個人生死于不顧的精神躍然紙上。
對文本進行擴充并進行表演,這樣已經不是對課文內容進行簡單的重復,而是在充分理解課文的基礎上,通過聯想和想象,進一步充實內容,推動情節發展,更具體生動地刻畫人物的形象。
三、顛覆課本,放飛童心
(一)融入童話思維,創造性演繹歷史故事
以《武松打虎》為例,某學生大膽想象,讓故事中原本不會說話的大蟲、梢棒、青石都開口說了話。
(大蟲向武松撲去。武松一驚,酒都做冷汗出了)
梢棒:讓你別喝那么多酒了吧,這下腸子悔青了吧。
武松:這大蟲,你別說,還真有兩下子。
(大蟲撲,武松閃。大蟲掀。武松又閃)
大蟲(憤怒):可惡!看你往哪里躲,我一定要吃了你!
(一撲,一掀,一剪,大蟲沒了氣勢)
大蟲(喘氣):累死我了,讓我先喘會。
(武松掄起梢棒,向大蟲劈來)
大蟲(咆哮,翻身朝武松撲來):連氣都不讓我喘,真是欺人太甚!
(武松揪住大蟲腦袋,大蟲無力掙扎)
大蟲(求饒):唉喲,疼,疼!救命啊,救命……
(武松對大蟲一陣拳打腳踢)
大蟲(眼耳口鼻滿是血):大俠饒命,我錯了!大哥,我錯了!
武松(氣勢洶洶):現在求饒,太晚了。我要為民除害!
(武松撿回梢棒,一直打,直到打得筋疲力盡)
梢棒(一臉無奈):大哥,別打了,已經死了,快別打了,也讓我歇歇吧。
(武松坐在青石上休息)
青石(崇拜臉):大俠威武。居然赤手空拳打死了大老虎。今日目睹大俠雄風,我真是三生有幸啊。敢問大俠尊姓大名?你就是我的偶像!請為我簽名!
(武松大筆一揮,在青石上寫下“武松打虎”四個大字。從此以后,青石就默默地向往來行人訴說著武松今日的英勇,成了武松最忠實的“粉絲”)
(二)融入逆向思維,顛覆性改編經典名著。
1.翻轉敘述視角,激活多元解讀
例如創編《草船借箭》,就有學生提出在江面大霧,敵情不明的情況下,曹操最理性的選擇就是放箭。多疑往好了說就是謹慎,這是曹操在亂世中立足的優點。于是學生以曹操為視角,新編了《草船借箭》,令人耳目一新。同理,學生站在胖墩兒的角度,新編了《摔跤》;站在趙氏的角度,新編了《兩莖燈草》等。
2.翻轉故事結局,發散無限可能
如果廉頗沒有負荊請罪;如果司馬懿沒有聞琴撤兵;如果孔融死活不讓梨……這些故事都將如何發展?從習作的角度來說,學生在擴充和改編故事中,融入了自己的生活和感受,不知不覺地實踐著“我手寫我心”。劇本在一次次的排練和預演中,被慢慢地打磨著。學生在真實的交際語境中,懷揣著明確的讀者意識和創作目的,體會著習作修改的意義。
四、指導表演,規劃實施
課本劇的設計需要學生的集體智慧和個別元素相互結合,教師在指導課本劇編寫和制定指導方案時必須考慮到相關的制約因素。第一,小組正在建設之中,學生可以自愿調整、互換組別,以改進小組的協調工作;第二,分工管理劇本中的一系列主題,明確分工角色,綜合規劃以確保創作活動的成功實施;第三,必須及時獲得教師的指導,大部分學生缺乏編寫教材的必要經驗和方法,教師必須及時跟上,為學生提供更多的指導和幫助。
例如,教師在編演中指導學生們,交給學生們設計劇本的任務:學生在小組中,寫劇本,準備示范;組長負責角色分配;在構建過程中,注意角色屬性分析以及表達式、動作和面部表情的精確設計。任務完成后,學生們積極響應,老師們再根據學生的表演進行指導。如果意見有分歧,學生們可以達成一致,老師們及時地鼓勵他們所面臨的挑戰。在教師的指導下,完成教材的編寫,而在課堂演示階段,學生們以競賽形式呈現表演,課堂演示也取得了成功。這個過程是學生們挑戰自我的過程。多成員間的學習、角色分配、表演可以鍛煉學生的各方面能力。當然,也可以通過增加競賽和向學生提供講座的形式,激勵他們參與活動的熱情。
滄桑馱載著歲月悠然而去;縱觀古今中外的文化長廊,數不勝數的名人名著滋養著一代又一代。課本劇為學生打開了一個個新的活動天地,課堂上老師們把教材中的人物娓娓道來,課堂外這里是師生互動、心靈對話的課堂延續,跨越千年的人和事于此重現。通過一幕幕課本劇,集人生美好情態、精睿智慧于一瞬,滿腔熱情地贊美自然,謳歌人間豪杰、世間美好。
總之,課本劇表演加強學生對傳統文化的學習與認識,錘煉學生對傳統文化的感悟演讀能力,提升學生的人文素質、思想道德水平,啟迪智慧、陶冶品格。
參考文獻:
[1] 劉金玲《課本劇在小學語文教學實踐中的有效性研究》,《家長》2020年第23期。
[2] 張永泰《小學語文課本劇編演的有效策略》,《學周刊》2019年第21期。
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