藝術學視角下單簧管樂曲演奏的難易程度

馬濤

摘要：單簧管曲目的歷史是與單簧管的誕生互相同步的，1750年開始至今單簧管曲目不管從構造、寫作還是演奏都一直在不斷的發展。尤其在演奏方面的難易程度一直存在著爭議，本文通過單簧管的一些較有爭議的曲目為例進行闡述并進行本人觀點講述。

關鍵詞：單簧管;演奏;音樂表現

一、單簧管及單簧管曲目的發展

（一）單簧管介紹

單簧管，最初的名字叫做沙呂莫管，管體的顏色為黑色，材質一般用黃楊木、黃檀木與非洲烏木制作而成制作成本較高，一般單簧管共18個按鍵，材質用合金鍍銀或者鍍金制作而成。單簧管屬于西洋吹奏樂器，在藝術學門類里屬于音樂這一大學科的管弦樂器類樂器，在交響樂隊里是屬于銅木管樂里的木管樂器，擔任著柔美的抒情女高音的角色，是交響樂團里最靈動的色彩點綴型樂器。當然這是單簧管的籠統簡介。按照音樂史歷史階段來劃分單簧管最初被制作出來的時間為巴洛克晚期與古典初期1740之后，地點在慕尼黑。后來直到約翰·斯塔米茨時期，約翰·克里斯托弗·登納制作的五鍵單簧管被認為是“標準古典單簧管”，斯塔米茨父子并為其作曲。1810年出現了十鍵單簧管制作者是海恩里希·格林瑟（德）;1835年出現了十三鍵單簧管制作者是弗蘭克斯·萊菲爾（法）;后面相繼出現了A調單簧管制作者是羅滕伯格（英國1825年）;降B調十四鍵單簧管制作者是理查德·比爾托（倫敦1840年）。直到現如今我們通常使用的單簧管通稱為波姆體系單簧管，由單簧管家克羅斯和布菲發明，指鍵通常是18鍵。

（二）單簧管曲目的發展

單簧管的藝術發展史是與單簧管的出現同步的，18世紀卡爾·斯塔米茨和莫扎特分別都為單簧管作過曲目和重奏，莫扎特的《女人心》《魔笛》中有單簧管的片段，曼海姆樂派斯塔米茨為單簧管創作了《協奏曲集》。作曲家霍夫曼斯特也為單簧管寫了協奏曲、奏鳴曲和小曲;同時貝多芬也為單簧管寫了《三重奏》。19世紀韋伯先生為好友貝爾曼所創作的《大二重協奏曲》和《小協奏曲》;舒伯特所創作的單簧管著名曲目是《巖石上的牧羊人》，舒曼《三首幻想曲》、勃拉姆斯《單簧管奏鳴曲集》：20世紀的代表曲目有：霍爾梅斯《單簧管幻想曲》、德彪西《第一狂想曲》、舒特曼斯塔《隨想曲》、斯特拉文斯基《單簧管三首小曲》《火鳥》;至今21世紀單簧管的曲目有作曲家改編《威尼斯狂歡節》、威爾第歌劇改編的單簧管曲目《弄臣》、科瓦奇無伴奏曲集、曼加尼《莫扎特主題變奏曲》、格什溫《藍色狂想曲》改編單簧管曲等。

二、在單簧管演奏中音樂表現的難易觀點

（一）演奏者常出現的觀點

經過上述描寫單簧管與單簧管曲目的發展歷史，尤其是單簧管諸多曲目的各個時期的發展中，曲目風格與演奏技巧的不斷更迭，曲目的難易程度也逐漸分明。在音樂演奏中把每個時期各個階段的音樂風格表現演奏準確是比較難的，這也是大眾所贊同的觀點。那本文所要闡述的觀點是什么呢？是本人在單簧管演奏生涯中經常在耳邊能聽到的問題。就單簧管曲目來說，1、演奏者經常會把演奏技巧繁瑣、音符跨度較大、音樂風格色彩濃厚、不經常聽到的樂曲劃歸在難的區域里;2、然而把經常聽到的考級樂曲、音符較少的樂曲、發揮感情的樂曲劃歸在簡單的區域里。3、按照音樂表現劃分，演奏者經常會把一些怪誕的、精神表現比較強烈的音樂劃分到難得區域。站在大多數這樣劃分樂曲難易程度的演奏者角度來看，我認為這樣劃分未免是有點唐突的。

（二）自述觀點

經過上述問題闡述，我所認為的單簧管樂曲的難易程度是曲目的標準、個人經歷與個人理解在樂曲中的表達與表現。1、在單簧管樂曲中如果按照樂譜與音符跨度劃分來作為難易比較，我認為應該與樂譜中音符較繁瑣的指法來作為比較。這也與不同演奏者的學習到的方法程度以及手指與大腦的配合程度，因為音符的跨度與繁瑣在手指方面都有一個練習與熟悉的過程，最終會達到譜面要求。然而難點應該是演奏方法的學習，因為演奏方法得需要個人理解與天賦。2、音樂色彩的表達我認為也是與演奏方法是有關系的，但更多是與前人所創造出來的音樂，在用聽覺直觀感受過后的模板。這是所有學習音樂的孩子都要思考的問題，為什么前人能演奏出來，你卻演奏不出來呢？所以我們首先要學習前人歷史給予我們的知識，演奏一首曲子就要了解曲子的創作及背景，并且要模仿和分析寫作的方法。在這個基礎上才能知道每個曲目的難。3、然而有很多人把一些曲目當成是口水曲目，都聽膩了或者是很簡單。我認為這是藝術修養與尊重客觀事實的問題，首先經典永遠是經典，這也是大家常說的一句話。每首曲目要表達出來的東西都不一樣，有的人要表達風格，有的人要表達個人理解，有的人著重炫技，重點是有的人著重當時時代的色彩。比如中央音樂學院1-7級的單簧管考級書里有一首古典時期斯塔米茨的《第三協奏曲》，考級書里給曲目所定級數為四級。大眾就認為它簡單，相反在作曲家的國家德國卻是在七級。所以在音樂的直觀藝術上來說，演奏者能把音符演奏下來與藝術理解的表達是不一樣的。4、有的演奏者把簡單音符的情感曲目當成簡單的，卻說很多音樂家主要演這些情感類曲目的目的只是因為簡單，好取悅人心。還有很多演奏者說著簡單卻連音樂家的十分之一都表達不出來，索然無味。在藝術歌曲一樣的情感曲目中，想要抓取人心是與人生感悟和天賦成正比的，我認為這要比繁瑣的音符難得多。5、怪誕的和精神表現的音樂較難是因為在理解上確實比較難，與古典浪漫樂曲來說比較不是朗朗上口，強烈表現作曲家在寫作時的精神世界，如法國印象派作曲家德彪西、美國作曲家庫普蘭等作品強烈表現作者的精神內心世界。不過當代演奏者一般都是演奏現代作品。但相對來說又簡單，很多現代曲目在樂譜上確實比較難，但在實際演奏中沒有想象那么難，而且把譜面的直觀意愿表達清楚即可。然而古典浪漫時期的作品、還有一些影視情感作品就對色彩情感與演奏的標準有很大的要求。

經過上述對于大眾的觀點闡述，我總結得個人觀點有兩種：1、我認為音樂沒有難易之分，重在表達與標準還有個人努力的因素。2、按照曲目分類（技巧類、歌唱類、情感類）來說各有各的難點，面對古典浪漫時期與影視情感的樂曲，我們要把握時期風格把握曲目標準與難點，不能說難也不能說簡單;面對現代曲目荒誕的精神世界不要懼怕，要耐心吹奏和整理。這樣才能有一個對演奏中音樂表現難易程度的理解與劃分。

三、單簧管曲目舉例比較

經過上述陳述本人觀點，我在這里用三首曲目來作為例子進行對比評價：

（一）單簧管《弄臣幻想曲》

單簧管《弄臣幻想曲》是意大利著名單簧管演奏家路易吉·巴斯將威爾第歌劇《弄臣》中優美的旋律和經典的劇情相結合。如下圖所示，圖中前四行將4/4拍一拍的四個的十六分音符節奏分成了一拍八個三十二分音符而且連續的技巧性琶音一直連綿不斷。這就造成了演奏者手指指法的熟練度和密集度的提升。然而這段旋律是令人感動的。

大多數的演奏者都會以為這么多繁重的和弦是不是只是技巧性的琶音練習。然而這段旋律夾雜著濃厚的浪漫時期人們對美好生活，美好愛情的向往。這一段也是演奏聽音頻最能被其所打動的片段。這就是大多數演奏者在練琴時耐心缺失的程度所造就的難易程度，這一段如果努力耐心的練習了技巧和方法就會迎刃而解，相反在曲目繁瑣的音符下表達出的情感才是最難得的。

（二）單簧管影視改編曲《Playing Love》

《Playing Love》這首樂曲是由意大利電影配樂大師莫里康內為電影《海上鋼琴師》配樂的杰作，現由當代意大利作曲家曼加尼改編成單簧管作品，向大師致敬。樂曲簡單而感動。如圖所示：

樂曲只有簡簡單單的旋律線條，卻被千萬人為此曲癡迷所演奏，改編曲第一位演奏者是當代意大利著名單簧管演奏家科拉多，他演奏的版本道出了人生閱歷與真理，把對作曲家與電影中男主一見鐘情的女主又轉而消失在茫茫人海中的愛戀表達的淋漓盡致。全球的單簧管演奏者為此曲瘋狂卻演奏不出這樣的情感與味道，因為此曲的融合度全靠演奏者的氣息控制的靈活度。

每當看到演奏視頻下評論區有演奏者說：“這樣的曲目有手就能演奏”，我覺得這樣的話荒謬至極。雖然每個人演奏這首曲目，每個人的理解都不一樣，但一定程度上要心存感動，要把音樂的修養表演出來，比起繁瑣的指法練習這樣的樂曲是相當難的。音樂里對于初學者樂譜可能有難易之分，但當自己已經是音樂的一份子時，我個人覺得對于曲子還是不要有強烈的難易之分，表達好每個樂曲的內容與情感即可。

（三）單簧管樂曲《普朗克奏鳴曲》

弗朗西斯·讓·馬塞爾·普朗克是法國作曲家、鋼琴家、法國六人團成員。他是20世紀法國重要的作曲家之一，是新古典主義音樂的代表人物。這首《單簧管與鋼琴奏鳴曲，op.184》是普朗克為單簧管與鋼琴而創作的唯一一部作品，也是他生命最后階段的作品之一。

如圖所示，樂譜的旋律線條跨度非常的大，旋律也極具棱角，像剛出生的“戰士”要迎接光輝的人生一般。大部分人覺得這樣的曲目才應該是一個吹單簧管或者音樂演奏者應該要學習的強度和深度，以這樣的曲目來展示出自己的水平。但每當這樣曲練習的時候，很多演奏者說這首曲目很難。為什么難呢？因為每個人有每個人的在吹奏方法上還有手指靈敏強度上的程度，很有可能還達不到這樣的曲目練習。

所以就養成了懼怕這種曲目的習慣。所以我才認為演奏者應該平衡自己的演奏水平，不能以這樣的曲目或者超越自己水平的曲目來衡量自己的演奏水平。在演奏時也不能懼怕這樣的曲目，要靜下心來對節奏和變化多樣的變化音做記號用來熟悉，看哪些音是自己所不好演奏的音才能戰勝困難。現代作品如同現代畫作一樣都比較抽象，我們在平時演奏時要對現代作品的意境和旋律感要熟悉熟知，記住每首現代作品抽象的表現，這樣就會慢慢的越來越好。

四、總結

經過一系列對于在單簧管樂曲演奏中難易程度的闡述與評價，相信讀者已經對自己的學習樂曲的過程有了一個清晰的評判。就像種族一樣不應該去歧視，要認同別人的演奏。要對自己的學習進度有一個清晰的審美標準與程度，要懂得感興、感物、意興、定興。這樣才能慢慢提高自己得藝術修養，并且相匹配下文化素質、道德思想都會有著一定提高。要懂得藝術批評的標準，針對作品的背景、時期的匹配、風格的匹配，才能去評判演奏人的作品。希望此文章能為演奏者在樂曲演奏和難易程度的劃分上有所幫助。

參考文獻

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（新疆藝術學院音樂學院?新疆維吾爾自治區烏魯木齊市?830002）