論鋼琴藝術(shù)中情感和審美要素的關(guān)系

高宇澤 佳木斯大學(xué)音樂學(xué)院

音樂是人類傳達(dá)情感的一種方式，鋼琴音樂以其獨(dú)特的形式對(duì)人類的精神生活和情感表達(dá)產(chǎn)生了極其重要的影響。鋼琴音樂是藝術(shù)與情感的結(jié)合。在鋼琴演奏藝術(shù)中，演奏者可以通過融入個(gè)人情感，提高鋼琴藝術(shù)作品的表現(xiàn)力和感染力。總而言之，鋼琴演奏不僅是演奏者自身技巧以及能力的展現(xiàn)，也和演奏者的情感修養(yǎng)、想象能力密切相關(guān)。文章將針對(duì)鋼琴演奏中情感與審美之間的關(guān)系進(jìn)行分析，探究情感對(duì)鋼琴藝術(shù)審美產(chǎn)生的影響。

隨著鋼琴藝術(shù)的持續(xù)發(fā)展，越來越多的人對(duì)鋼琴藝術(shù)產(chǎn)生了濃厚的興趣，鋼琴愛好者在鋼琴藝術(shù)演奏中也認(rèn)識(shí)到了自身審美因素以及情感對(duì)鋼琴藝術(shù)演奏產(chǎn)生的影響。值得一提的是，鋼琴藝術(shù)演奏展現(xiàn)的不僅僅是演奏者的技巧與能力，還有演奏者的情感與審美。鋼琴本身具有極強(qiáng)的細(xì)膩性和表達(dá)力，能夠通過演奏者內(nèi)心情感的表達(dá)感染聽眾。演奏者只有真正地投入感情，才能使鋼琴藝術(shù)演奏更加具有影響力，使聽眾產(chǎn)生共鳴。所以鋼琴藝術(shù)的表演特色是隨著演奏者的情感與審美不斷發(fā)展與完善而逐步發(fā)展的，在演奏中，演奏者的情感與審美也是影響鋼琴演奏質(zhì)量的關(guān)鍵。文章將通過分析我國(guó)鋼琴藝術(shù)審美的特征，探究鋼琴藝術(shù)審美與情感之間的關(guān)系。

我國(guó)鋼琴藝術(shù)的審美特征

鋼琴是由國(guó)外引進(jìn)的一種樂器，但隨著社會(huì)經(jīng)濟(jì)的發(fā)展，我國(guó)鋼琴藝術(shù)擁有了獨(dú)立的審美品格和審美特征。通過研究分析發(fā)現(xiàn)，我國(guó)鋼琴藝術(shù)的審美特征主要包括民族性、時(shí)代性和世界性三大特點(diǎn)：

民族性特征

我國(guó)鋼琴藝術(shù)審美主要以民族性特征為準(zhǔn)，將民族特色、民族情懷以及民族歷史作為鋼琴藝術(shù)的主要表現(xiàn)形式。所謂民族性指的是創(chuàng)作者運(yùn)用本民族的藝術(shù)思維、藝術(shù)形式以及藝術(shù)手法來反映民族特色，展現(xiàn)本民族特有的思想品質(zhì)和審美風(fēng)格，展現(xiàn)一個(gè)民族的藝術(shù)標(biāo)志。比如，民族鋼琴協(xié)奏曲《梁山伯與祝英臺(tái)》就是以我國(guó)傳統(tǒng)民間故事為主體創(chuàng)作的鋼琴藝術(shù)作品，具有十分鮮明的民族特征，使我國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)與鋼琴藝術(shù)得到了高度融合，這也充分展現(xiàn)了一個(gè)民族對(duì)鋼琴藝術(shù)發(fā)展的導(dǎo)向作用。值得一提的是，我國(guó)鋼琴藝術(shù)的發(fā)展從始至終都貫穿著民族性特點(diǎn)，比如1915年趙元任創(chuàng)作的《和平進(jìn)行曲》就是以中國(guó)時(shí)代發(fā)展為背景的，而1930年之后由賀綠汀創(chuàng)作的《牧童短笛》也是以民族性特征為核心打造的鋼琴曲，其直接反映了中華民族的文化內(nèi)涵和時(shí)代背景。鋼琴自從進(jìn)入我國(guó)以來，就始終貫徹民族性的發(fā)展特色，鋼琴藝術(shù)家在作品編寫、作品演奏、作品創(chuàng)作等方面均保持民族化特征，以充分展現(xiàn)出鋼琴藝術(shù)極其明顯的民族化特點(diǎn)。

時(shí)代性特征

我國(guó)一直以來都在倡導(dǎo)與時(shí)俱進(jìn)的時(shí)代發(fā)展理念。藝術(shù)作為時(shí)代發(fā)展的一面鏡子，需要反映出時(shí)代精神和時(shí)代風(fēng)貌，因此時(shí)代性也成為了鋼琴藝術(shù)發(fā)展的主要特征之一。翻閱我國(guó)鋼琴藝術(shù)創(chuàng)作歷史就可以明顯地感受到，最初的鋼琴藝術(shù)創(chuàng)作是以革命文化和中國(guó)文化為創(chuàng)作核心的，比如《翻身的日子》就反映了革命的時(shí)代背景和時(shí)代特色。另外，鋼琴藝術(shù)在傳承與發(fā)揚(yáng)音樂藝術(shù)方面也更加具有時(shí)代性特點(diǎn)，比如鋼琴教學(xué)凸顯了人性化的教學(xué)理念，在教學(xué)的基本原則上加強(qiáng)了教學(xué)內(nèi)容的分層、分類設(shè)置，從單一的課堂教學(xué)轉(zhuǎn)換為實(shí)踐教學(xué)、家庭教學(xué)等多種教學(xué)模式，凸顯了當(dāng)下高科技產(chǎn)業(yè)的時(shí)代特色。而且鋼琴藝術(shù)也從最開始的小眾藝術(shù)轉(zhuǎn)變?yōu)閺V受歡迎的大眾藝術(shù)，廣大人民都紛紛參與到了鋼琴藝術(shù)的學(xué)習(xí)與發(fā)展當(dāng)中，從而進(jìn)一步提高了我國(guó)音樂藝術(shù)的發(fā)揚(yáng)與傳承。

世界性特征

隨著全球一體化的持續(xù)發(fā)展，我國(guó)鋼琴藝術(shù)的發(fā)展也逐漸走向世界文化藝術(shù)的主流當(dāng)中，這也就使得我國(guó)鋼琴藝術(shù)的審美具備了世界性特征。而且在世界性特征的基本原則上，鋼琴藝術(shù)還始終堅(jiān)持著我國(guó)鋼琴藝術(shù)的民族性特征，并以民族性特征為核心使我國(guó)鋼琴藝術(shù)走向世界。比如我國(guó)鋼琴藝術(shù)家在鋼琴曲創(chuàng)作中運(yùn)用民族創(chuàng)作特色將創(chuàng)作視角拓展到了整個(gè)世界，獲得了眾人的矚目。例如，汪立三創(chuàng)作的《東山魁夷畫意》就以極具中國(guó)特色的曲風(fēng)演繹了魁夷畫意的主題，使鋼琴演奏的意境與繪畫作品的意境合二為一，既展現(xiàn)了我國(guó)民族性鋼琴的曲風(fēng)，又體現(xiàn)了世界文化多樣性。我國(guó)鋼琴藝術(shù)的發(fā)展早已走向了世界，殷承宗、朗朗等著名鋼琴家都多次到國(guó)外舉辦音樂會(huì)，并受到了一致好評(píng)。周廣仁在1951年世界青年與學(xué)生和平聯(lián)歡會(huì)鋼琴比賽中獲得了第三名，隨后李明強(qiáng)、郭志明、郎朗等鋼琴家不僅在國(guó)際鋼琴大賽中屢次獲得優(yōu)異成績(jī)，還受聘于諸多國(guó)外樂團(tuán)，為我國(guó)鋼琴藝術(shù)發(fā)展做出了貢獻(xiàn)。

鋼琴藝術(shù)的審美與情感概述

審美是一種主觀感受，是通過演奏者自身以及觀眾自身的感官、知覺等，感受鋼琴藝術(shù)中所蘊(yùn)含的美。自18世紀(jì)以來，人們對(duì)美學(xué)的研究已經(jīng)逐漸深入，音樂美學(xué)是通過了解音樂作品及其音樂形式定義其美學(xué)意義。鋼琴作為一門獨(dú)特的音樂藝術(shù)，在演奏時(shí)要讓感性與理性有效融合，促進(jìn)音樂藝術(shù)表達(dá)自身情感以及審美體驗(yàn)，還需要展現(xiàn)出音樂作品的創(chuàng)作背景和思想內(nèi)涵，引導(dǎo)演奏者對(duì)鋼琴藝術(shù)作品產(chǎn)生更深層次的想法與感受。所以，由于每個(gè)人對(duì)音樂作品的理解和感受不同，在演奏時(shí)就會(huì)展現(xiàn)出不同的情感和審美特色。例如，鋼琴演奏的形式與轉(zhuǎn)調(diào)是演奏者必須掌握的基本技能，但是演奏者在演奏中可以通過自身情感以及他們對(duì)音樂創(chuàng)作的審美理解，在自己理解的基礎(chǔ)上進(jìn)行表達(dá)，加強(qiáng)對(duì)鋼琴演奏的主觀認(rèn)識(shí)，并在演奏中獲得深刻的情感體驗(yàn)。除了演奏時(shí)演奏者自身情感與審美的影響之外，鋼琴曲的創(chuàng)作也是基于創(chuàng)作者自身的創(chuàng)作理念審美及時(shí)代背景展開的，所以創(chuàng)作者也會(huì)在鋼琴曲創(chuàng)作中融入自身情感和審美特點(diǎn)，促使聽眾與其產(chǎn)生共鳴，從而展現(xiàn)自己的藝術(shù)靈魂。在鋼琴藝術(shù)作品演奏中，如果演奏者對(duì)鋼琴曲的情感理解得不夠準(zhǔn)確，或者是在演奏中沒有融入自身情感，其就會(huì)在演奏中丟失鋼琴曲本身所具有的旋律美感和情感特色。

綜上所述，鋼琴藝術(shù)的創(chuàng)作與演奏都需要融入自身情感和審美特色，同時(shí)還需要充分理解和認(rèn)識(shí)鋼琴曲自身的情感以及審美特色，促使自身情感及審美與鋼琴曲的情感及審美相融合，使鋼琴作品在展現(xiàn)個(gè)人情感審美的同時(shí)也能夠與聽眾產(chǎn)生共鳴，以提高其音樂作品的感染力與影響力，形成獨(dú)特的鋼琴藝術(shù)演奏與創(chuàng)作風(fēng)格。

鋼琴藝術(shù)中情感和審美要素的關(guān)系

鋼琴藝術(shù)是一種極具生命力的藝術(shù)展現(xiàn)形式，演奏者與創(chuàng)作者往往會(huì)通過融入自身情感與審美使其展現(xiàn)出別具一格的藝術(shù)魅力。所以情感和審美是鋼琴演奏與創(chuàng)作的核心動(dòng)力，鋼琴藝術(shù)的審美要素主要是通過演奏技巧、藝術(shù)想象、審美領(lǐng)悟、藝術(shù)修養(yǎng)等幾個(gè)方面體現(xiàn)的，創(chuàng)作者與演奏者自身的情感及審美要素是影響鋼琴藝術(shù)感染力的關(guān)鍵。

鋼琴演奏技巧與情感的關(guān)系

鋼琴是一種表現(xiàn)力極強(qiáng)的樂器，采用了十二平均定律調(diào)，可以通過豐富的音色展現(xiàn)出絢麗多彩的音樂特征。要想展現(xiàn)出好的音樂作品，演奏者就必須具備良好的演奏技巧，但是在演奏中如果演奏者只注重對(duì)演奏技巧的使用，而忽略了情感內(nèi)涵的融入，就會(huì)導(dǎo)致鋼琴藝術(shù)表演失去感染力和藝術(shù)表現(xiàn)力，因此在鋼琴演奏過程中投入情感是展現(xiàn)其音樂魅力和音樂特色的關(guān)鍵。只要演奏者能夠在演奏中融入自身情感，并通過良好的音樂技巧展現(xiàn)鋼琴藝術(shù)作品，那么鋼琴藝術(shù)表演就不再是單純的機(jī)械運(yùn)動(dòng)，而是跟隨情感與技巧發(fā)揮的藝術(shù)內(nèi)涵，其包含著演奏者的自身情感以及鋼琴藝術(shù)作品的情感，如此才能夠?qū)撉偎囆g(shù)演奏的審美和演奏者的技巧有效連接起來，使鋼琴作品更加具有感染力，從而引發(fā)聽眾的共鳴。

總的來說，演奏技巧是演奏者自身審美的一種體現(xiàn)方式，只有演奏者將自身情感和鋼琴曲蘊(yùn)含的情感有效融合，并通過演奏技巧體現(xiàn)出來，才能夠讓鋼琴曲發(fā)揮出其獨(dú)特的感染力與影響力，才能夠讓聽眾對(duì)鋼琴曲優(yōu)美的曲調(diào)和極具感染力的情感表現(xiàn)所吸引。

藝術(shù)想象與情感的關(guān)系

不管是在鋼琴創(chuàng)作中，還是在演奏的過程中，藝術(shù)想象是影響其表現(xiàn)力的核心關(guān)鍵。音樂本身就十分強(qiáng)調(diào)演奏者與創(chuàng)作者的想象能力和創(chuàng)作能力。一個(gè)好的藝術(shù)作品一定是由演奏者與創(chuàng)作者對(duì)自己生活中的形象因素加工重組展現(xiàn)出來的，因此藝術(shù)想象是影響藝術(shù)創(chuàng)作的關(guān)鍵，也是體現(xiàn)藝術(shù)創(chuàng)作審美的核心。鋼琴藝術(shù)作品的演奏與創(chuàng)作不僅需要演奏者與創(chuàng)作者融入自身情感和藝術(shù)想象特色，還需要通過音色、音樂傳遞相應(yīng)的音樂語言，給聽眾帶來廣闊的想象空間，使其根據(jù)自身情感領(lǐng)域以及想象特色打造出一種獨(dú)特的藝術(shù)形象。所以鋼琴藝術(shù)是通過視覺、聽覺的表現(xiàn)來幫助人們抒發(fā)情感和表達(dá)思維的一種方式，每個(gè)人根據(jù)自己的情感及審美特色對(duì)音樂作品產(chǎn)生的感受和體驗(yàn)是完全不同的。

在鋼琴藝術(shù)的演奏與創(chuàng)作中，演奏者與創(chuàng)作者需要根據(jù)自身的情感特色和審美特色通過鋼琴展現(xiàn)出不同的景象，從而激發(fā)聽眾的內(nèi)心情感，使音樂作品更加具有感染力。比如演奏者與創(chuàng)作者可以通過控制音調(diào)和聲部的高潮主題部分，強(qiáng)調(diào)音樂的靈魂和精神魅力，賦予其豐富的情感及想象力，加深聽眾的情感印象，營(yíng)造獨(dú)特的藝術(shù)渲染氛圍，從而打造出沉浸式的藝術(shù)體驗(yàn)世界。

審美領(lǐng)悟與情感的關(guān)系

審美領(lǐng)悟指的是通過自身審美對(duì)內(nèi)容和形式進(jìn)行認(rèn)識(shí)，并依照自身的認(rèn)識(shí)對(duì)其進(jìn)行把握與理解，最后通過鋼琴演奏的方式展現(xiàn)出自身審美。審美領(lǐng)悟能力是鋼琴藝術(shù)演奏過程中影響其演奏質(zhì)量的關(guān)鍵，演奏者只有正確透徹的認(rèn)識(shí)鋼琴作品的節(jié)奏與旋律，才能夠感悟到其中蘊(yùn)含的音樂風(fēng)格、情感內(nèi)涵以及文化歷史背景；同時(shí)充分了解創(chuàng)作者的創(chuàng)作背景與創(chuàng)作內(nèi)涵，能夠使鋼琴作品演奏更加符合作品本身的創(chuàng)作情境。在鋼琴藝術(shù)作品演奏中審美領(lǐng)悟代表的是演奏者對(duì)鋼琴藝術(shù)作品的深刻理解，因此需要演奏者把握鋼琴曲的特性、情感思想及精神世界，并通過曲調(diào)的變化展現(xiàn)其獨(dú)特的情感思想與情感世界。這就需要演奏者本身具有較高的領(lǐng)悟能力，能夠精準(zhǔn)地體驗(yàn)創(chuàng)作者的創(chuàng)作意圖，能在演奏時(shí)站在創(chuàng)作者的角度表達(dá)作品內(nèi)涵及其精神世界。但是要想使作品更加具有感染力，僅僅領(lǐng)悟作品本身的內(nèi)涵是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的，演奏者還需要借助自身情感和精神內(nèi)涵，對(duì)其進(jìn)行二次“加工”，使鋼琴樂曲展現(xiàn)出個(gè)人特色，這有利于演奏者在演奏中展現(xiàn)出更加豐富深刻的情感體驗(yàn)，給聽眾帶來極具特色的視覺及聽覺享受。

藝術(shù)修養(yǎng)與情感的關(guān)系

從鋼琴藝術(shù)的發(fā)展歷史來看，每一個(gè)鋼琴演奏者和創(chuàng)作者所獲得的成就都離不開自身的藝術(shù)修養(yǎng)。藝術(shù)修養(yǎng)是演奏者與創(chuàng)作者技巧、能力以及文化內(nèi)涵的展現(xiàn)方式，這些因素都直接影響著作品的影響力與感染力。在鋼琴藝術(shù)作品演奏中，流暢的旋律和純正的音色，需要通過演奏者的自身技巧獲得，但是僅通過技巧是無法展現(xiàn)出鋼琴藝術(shù)作品中蘊(yùn)含的情感魅力和藝術(shù)特色的，鋼琴演奏者還需要通過自身文化修養(yǎng)來展現(xiàn)作品中所包含的獨(dú)特的人類精神活動(dòng)軌跡，創(chuàng)造出更加具有特色的鋼琴藝術(shù)作品。所以演奏者只有不斷提高自身藝術(shù)修養(yǎng)，才能夠增強(qiáng)鋼琴藝術(shù)作品的感染力。此外，在鋼琴藝術(shù)作品的創(chuàng)作中，創(chuàng)作者的審美感受能力以及心靈情感特色也代表了其自身的文化藝術(shù)修養(yǎng)。比如鋼琴藝術(shù)工作者創(chuàng)作的藝術(shù)作品往往帶有強(qiáng)烈的文化韻味和文化品位特點(diǎn)，歷史上很多鋼琴藝術(shù)大師自身的鋼琴技藝已經(jīng)到達(dá)了爐火純青的程度，但是他們除了擁有超高的鋼琴技巧之外，還汲取了人類精神文化的特色，形成了自己對(duì)社會(huì)生活以及音樂的思考與體驗(yàn)，從而形成了一種獨(dú)特的音樂表現(xiàn)形式，他們創(chuàng)作的音樂作品中往往充滿著藝術(shù)情感和文化底蘊(yùn)。根據(jù)我國(guó)鋼琴審美的發(fā)展特色可以發(fā)現(xiàn)，我國(guó)鋼琴藝術(shù)創(chuàng)作非常注重民族精神文化內(nèi)涵以及時(shí)代背景的體現(xiàn)，鋼琴藝術(shù)創(chuàng)作者是根據(jù)時(shí)代背景、民族特色、文化內(nèi)涵等多個(gè)方面再結(jié)合自身情感來創(chuàng)作藝術(shù)作品的，這使得鋼琴藝術(shù)作品具有更加深厚的藝術(shù)文化修養(yǎng)和文化精神境界。所以鋼琴藝術(shù)作品之所以能感染人，就是因?yàn)樗鴿夂竦那楦信c思想特色，可以使聽眾產(chǎn)生共鳴，激發(fā)聽眾的自身情感，提高聽眾的藝術(shù)修養(yǎng)。

鋼琴是一種音樂藝術(shù)的展現(xiàn)形式。在鋼琴藝術(shù)作品的創(chuàng)作與演奏過程中，演奏者與創(chuàng)作者的藝術(shù)情感是影響作品質(zhì)量以及作品感染力的關(guān)鍵。要想使鋼琴藝術(shù)蘊(yùn)含濃厚的情感特色，就必須加強(qiáng)創(chuàng)作者與演奏者對(duì)生活的體驗(yàn)與感受，并通過生活文化背景以及民族歷史汲取豐富的藝術(shù)養(yǎng)料，激發(fā)他們的創(chuàng)作激情，深化他們對(duì)藝術(shù)的感受與體驗(yàn)，從而展現(xiàn)出鋼琴藝術(shù)作品中獨(dú)特的人文內(nèi)涵和情感魅力。所以鋼琴藝術(shù)發(fā)展與自身情感以及審美有著十分密切的關(guān)系，演奏者與創(chuàng)作者都需要不斷梳理自身內(nèi)心感受，注重表達(dá)技巧與方法的運(yùn)用，只有這樣，才能打造出更加具有靈性和生命力的音樂作品，才能讓聽眾在鋼琴作品的聆聽過程中得到心靈和靈魂的啟發(fā)。