浮世繪對馬蒂斯色彩語言的影響

趙冬梅

（青島大學美術學院，山東青島 266071）

19世紀中期，東方繪畫的風靡促進了西方藝術的革新。馬蒂斯從形象概括、色彩單純的日本浮世繪中汲取營養，用單純的色彩簡單平涂，裝飾性地組織色彩使畫面獲得極大的表現力。

1 單純性

馬蒂斯認為藝術家需要把自然與藝術之間的“平衡”追蹤出來，這樣才能真正找到自己，到達這一目的的道路不是注重細節，而是追求凈化。浮世繪因其畫面要迎合大眾審美，使人感到愉悅，色彩成為了傳遞情感的主要手段。明亮單純的色彩是浮世繪的特點之一，浮世繪畫師根據自己的主觀意愿，偏好選用純度較高的原色及中間色平涂，色彩濃重而強烈，用黑線巧妙地分割開來，形成很多單獨的色塊，通過色塊之間的對比與組合，形成一種和諧。

馬蒂斯的用色與浮世繪作品異曲同工，運用單純的色彩平涂于畫面中，稍加黑線使色彩獨立分割開來，畫面體現出和諧。作于1910年的《舞蹈Ⅱ》代表了馬蒂斯純色藝術的輝煌成就，畫家對這一充滿動感激情的主題用了最簡單的色彩表達。在這幅畫中，他用藍色構成天空，綠色組成地面，朱紅色刻畫人體，整個作品就由這3種分布協調的色彩，與人體邊緣富有節奏性的簡練線條和諧并進，表現出獨特的藝術魅力。畫面沒有具體的刻畫，也沒有令人眼花繚亂的背景，只是描繪了一種歡樂、和諧、輕松的氛圍，讓人體會到一種直接的視覺感受——原始的純樸。

在傳統的浮世繪中，因其版畫印刷媒介的特殊性，作品色彩只能從涂色的木板上直接獲取，一般不會形成色彩的堆積和重疊，也不會有混色，畫面干凈完整，色彩通明透亮。……