廣西壯族傳統刺繡的藝術特點及成因探析

曾艷紅

（南寧師范大學，廣西南寧 530000）

0 引言

在我國，87.81%的壯族聚居在廣西境內，形成了與其生存環境和經濟模式相適應的文化形制，刺繡亦為其中之一。目前相關文獻對廣西壯族刺繡的研究成果不多，主要有：梁漢昌（2012）在田野調查中，拍攝了大量壯族刺繡資料圖片[1]；黃建鋒（2013）從文化、思維、技能、色彩、形態5個維度討論了壯族民間刺繡藝術[2]；陳麗琴（2018）分析了廣西壯族刺繡的構圖、色彩、題材、風格特點[3]。此外，少量論文探討了靖西壯族刺繡傳承[4]、刺繡元素的現代設計運用[5]以及壯繡產業發展[6]等。目前，某些資料存在著謬誤之處，關于其起源的研究觀點尚值得商榷。基于此，如下試采用文獻查閱及田野調查的方法，對廣西壯族傳統刺繡的藝術特點及成因作進一步的探討。

1 藝術特色：時代與地域

任何作品，都是當時歷史條件下的產物。廣西壯族刺繡的題材、形式、色彩、風格,都受到時代和地域條件的限制。

1.1 發源及演變

有學者引《后漢書》中載南蠻“好五色衣服”，以證明漢時廣西已有刺繡技術[7]。事實上，除刺繡外，織物成花還有印、染、繪、織等方式。如染花，在技術上簡單而成本低，故“五色”不一定是刺繡。同文又引《隋書》載“莫徭……服章多以斑布為飾”，認為“廣西各少數民族先民在內的‘南蠻’族群……紡織、印染、刺繡技術有了發展和提高”。“斑布”工藝是當時廣西少數民族的夾纈（印染）工藝，“藥”是防染劑[8]。宋朝周去非《嶺外代答》載“欽州村落土人新婦之飾，以碎雜之彩合成細球紋，如大方帕，名衫”[9]，描述了當時以碎布工藝拼合成花紋的貼布繡（堆繡）工藝，這才是關于廣西刺繡最早的確切記錄，直至現在，廣西的南丹縣、龍勝縣和大新縣等地的壯族女性仍喜歡用貼布繡裝飾日常用品。

明代中期后，壯族“男女服尚青，蠟點花斑，式頗華，但領、袖五色絨線繡花于上[10]。清黃彥坊《嶺南女紅詠.繡花》詩“漫道小娃猶稚齒，看伊繡出并頭蓮”，說明當時在廣西連小女孩都會刺繡。以存世實物看，清末前的壯族刺繡民族特色尚未形成[1]。民國后，技巧有了提高，創作熱情開始迸發，廣西壯族刺繡始形成獨特的藝術特點。

1.2 不同時代與地域文化載體

西南少數民族服飾收藏家、研究者王增業先生以其收藏的1920年代、1950年代和現代的民族刺繡實物進行舉例、對比，以說明不同時代的民藝審美風格變化。百年前壯族刺繡所呈現的優雅內斂、舒展流暢的藝術風格，顛覆了人們對當下少數民族民間刺繡一律紅綠相配、艷麗醒目的刻板印象。廣西民族博物館、接力藝術館的傳世藏品也能印證廣西壯族刺繡時代審美上的差異。在地域風格上，南丹壯族刺繡強調事物的輪廓線，天峨的刺繡更強調事物的光影與色彩變化[1]。在各時期、各地流傳的過程中，廣西壯族刺繡藝術特點既有共性，也有差異，只有結合時代、地域進行討論，才能更接近真實的情況。

2 圖案風格：寫實與寫意

2.1 題材寫實

我國傳統刺繡紋樣以現實性題材為主，壯族刺繡的題材內容從飛禽走獸、花草樹木到鳥獸魚蟲，無所不有。清代實物上的鳳穿牡丹、花鳥蝶蟲魚的造型風格，都與漢族刺繡相似[1]。壯族刺繡題材最有特點的部分是它的圖騰題材及“大花”“牡丹”圖案。“大花”是壯族創世女神、主管生育的花婆神米洛甲的象征，具有男歡女愛、陰陽和諧等諸多寓意。當代壯族刺繡題材出現了一些新元素，如喜羊羊與灰太狼等卡通題材；刺繡產業化后產生的觀賞繡中圖案題材則更為廣泛，如在廣西武鳴縣納福彩繡的各種農家生活場景。

2.2 手法寫意

我國傳統刺繡圖案的現實題材不是表現自然美，而是通過它們來表達某種社會性意義。丁佩《繡譜》云：“繡禽，繡獸，繡鳳，繡麟，以極華美之姿，又不數見之物，自可悉沿成式，以象文明。”[11]刺繡圖案隨著時代變遷而呈現出程式化的傾向。

廣西壯族刺繡多為荷花、葫蘆、麒麟、錢形、福壽等祥瑞圖案，并以弦紋、方格紋、水波紋、云雷紋等為襯托，表現了壯族女子精巧的手藝和對美好生活的期待。但其擺脫了物體形寫實的束縛，如廣西隆林“沙梨壯”大袖上衣背面下擺繡花局部，用打籽繡繡出的纏枝花紋樣，既像花又像蝶，仿佛來自童話世界的問候[1]。壯繡傳承人及壯美坊創始人蘭然說，人們很難根據壯族刺繡的圖案造型說出它具體是什么，它似寫意畫，似詩，長于抒情而不是紀實。

3 色彩搭配：對比與和諧

3.1 壯族的色彩觀念

刺繡是用色彩、線條來展示美的藝術。我國漢族的傳統色彩觀念與農耕文明生存勞作經驗相關，它與“五行說”相對應，如以紅色為吉祥色，黃色為富貴色，黑、白為忌諱色，在民藝造物活動中具有重要影響。在壯族地區，黑、藍色為傳統色，也是多地壯族人民最尊崇、最高貴的顏色，廣西隆林縣“沙梨壯”的新娘穿黑衣黑裙配黑頭巾，廣東連山壯族姑娘出嫁時也必須穿黑色衣褲。

3.2 壯繡刺繡色彩中的“對”與“和”

對：廣西壯族服飾較為樸素，部分地區“衣純束素，不喜彩繡”[1]。明代以后，刺繡與織錦工藝不斷發展，壯族服飾由素雅向華麗轉身[1]。為了使服飾出彩，壯族刺繡多選用純度較高的紅、藍、黃等色彩，且呈塊狀分割，跳躍度大，對比強烈，既可達到夸張效果，又可產生視覺差異化的錯視感：如暖色向前突出，冷色收縮，產生遠近、凹凸的立體視覺效果。近年來，壯族刺繡用色越來越熱烈、飽滿。

和：強烈的色彩對比強化了刺繡裝飾作用，但易使人產生視覺疲乏感。壯族刺繡采用了一些技巧，使色彩和諧清雅。一是降低色彩飽和度，如圖1上的背帶芯，采用降低了純度與飽和度的紫紅，間以小面積的翠綠與黃色產生色彩過渡，和諧優雅。二是相近色搭配，如圖2中的廣西賀州壯族“三藍加金繡”頭巾，以深淺不一的3種藍色加以金線繡成，富麗而典雅和諧。三是采用暈染技巧，如圖3中的隆林壯族滿襟圍腰，運用“暈色推移”色彩漸變和補色技巧，柔麗和諧。

圖1 壯族背帶

圖2 壯族三藍加金繡頭巾局部

圖3 隆林壯族滿襟圍腰

4 工藝技法：針法與材料

4.1 壯族刺繡針法

針法：壯族刺繡常用針法有平針繡、鎖繡、挑繡、辮繡、打籽繡、堆繡等。貼布繡是早見于文獻記載的壯族刺繡，它流傳于壯族各支系，呈現出樸實而變化萬千的藝術風格。

貼布繡，又稱堆繡，其歷史可以上溯至周代“刻繪為雉翟”的記載，唐代有貼繪實物發現，遼金時期發現的貼繡實物被稱為“補繡”[12]，它是以一種面料釘在底料上形成圖案的工藝，也稱為堆綾繡、堆花、補花。其應用方法大致有3種：第一種，以各種布料剪貼出圖案形狀，堆貼在繡布上形成一定的圖案，再用彩色絲線進行繡制；第二種是立體堆繡，在所剪的圖案內部墊棉花使圖形凸起，貼在繡布上，再用繡線釘制成花面；第三種是用幾股不同顏色的絲線編織成辮子后在綢面上堆積成圖案，編線的根數由5根起到24根，目前24根已經失傳，現在制作堆繡使用更多的是8根和12根，靖西堆繡即屬于這一種類。與其他地區刺繡的堆繡技藝如廣東堆繡相比，廣西壯族堆繡稍低，立體感稍弱。

定形：漢族刺繡一般采用“描樣定形”方法，而壯族刺繡采用“剪紙定形”，即先把圖案剪出來，貼在布面上加以刺繡。壯族刺繡常常多種針法并用，如貼布繡被面用不同顏色的碎布拼成正方形，有框架和大輪廓后，再用平針繡進行內容形象的加工。

4.2 繡地載體——桂布

硬載體上，漢族刺繡一般采用絲綢為地，廣西壯族刺繡主要采用本土所出產的棉布為地（唐時稱廣西出產質量優良的棉布為“桂布”），色彩多為黑、藍、白3種，風格粗獷質樸。廣西隆林一帶的壯族，在棉布的表面涂上植物汁液，待其自然晾干后再用石頭滾壓，纖維被擠后變得緊致而有光澤，當地人稱“亮布”“袞布”，在幽深如水色調的繡地上，采用絲線繡出象征江河、小船、家園的幾何圖案。

5 壯族刺繡藝術特色的成因分析

丹納說：“要了解一件藝術品、一個藝術家、宗派及家庭，必須把隱藏在他們背后的時代精神與社會風俗揭示出來。就藝術特征或差異性而言，它在很大程度上應取決于區域文化傳統與環境。”[13]廣西壯族刺繡藝術特征的形成，是生活環境、生產方式、技術條件和個性表達等因素作用的結果。

5.1 生活環境

5.1.1 自然環境

廣西山多土少，氣候炎熱，雨量充沛，花木蓊郁。壯族在此間繁衍生息，人與自然相互契合，渾然一體。壯族女性對人與自然進行意義上的聯系，將外部的現實世界納入個體的思維中，刺繡里既有與環境相和諧的素雅，也有與大自然相映襯的五彩斑斕。

5.1.2 人文環境

“大凡傳世的民間刺繡圖形許多出自于鄉間女人之手。”[14]壯族女性普遍參加勞動，不纏足，家庭地位較高，有一定的婚姻自由權利，不受太多禮教的束縛，受教育機會不多，但善于學習，包容性強，易與其他民族和睦相處，給女性刺繡創作提供了較大的精神自由。

壯族民俗節慶多，以靖西壯族為例，農歷一月春節、米馬節；二月土地公廟會、消災節；三月風流節、清明節……幾乎每個月都過節，民俗節日往往還跟宗教、祭祀聯系在一起，增加了繡刺品使用的機會，促進了壯族刺繡發展。

壯族有趕歌圩的傳統。人們以詩性的語言傳情達意，進行社交。詩性文化形成的詩性思維影響了壯族刺繡的風格，產生了那些脫離具象、充滿詩意的圖案表達。

5.2 生產方式與技術條件

壯族女性以吃苦耐勞、善于操持家務著稱。《陸川縣志》載當地土人女性：“當耕耘收獲時，日則作田功，夜則紡績……自老至少，績紡不稍息。”[15]高強度的勞動使壯族刺繡較少使用暈染技法，不采用纖細細膩的方法，而多采用簡潔的條塊分割、色塊塑型方法；另一方面，壯族女性務實、勤儉節約的性格使得刺繡基本以服飾、背帶、帳帷等實用品種為主。

廣西壯族刺繡用于染色的植物汁液有食用、藥用的效果，具有生態環保健康的現代意義。此外，壯族服飾采用棉、麻織物為地，這兩種織物的縮水率與蠶絲不一樣，故刺繡裝飾較少用于服飾而較多見于小面積的圍腰、鞋、背帶。

5.3 自我塑造與個性的表達

刺繡展現了壯族女性的才華、個性。同樣的圖案題材，在不同的女性手中會出現完全不同的風格：或配色清新明朗，或圖案編排嚴格，或色彩強烈而神秘，它體現了壯族女性的審美情趣，包含著個體對生命的不同體驗與智慧，呈現出千姿百態的風格。

5.4 藝術形式之間的互相影響

人們認為，在南方，刺繡與紋身及圖騰信仰風俗相關，并推斷刺繡是由“紋身”發展而來。廣西壯族刺繡產生時離紋身時代已遠，但發展中，它受到圖騰信仰的影響有跡可循。如壯族刺繡紋樣以青蛙、蝴蝶、太陽紋等民族文化元素的題材，透露了其對古代圖騰的崇拜信仰。壯族刺繡的圖騰印記不僅來自于民族記憶，也來自古老青銅技藝等各種藝術形式之間的相互影響，傳世的壯族背帶刺繡中的“群龍舞云紋”和“乾坤孕蛙紋”，頗受壯族銅鼓紋樣的影響。

6 結語

廣西壯族刺繡是當地人民所創造的藝術結晶與文化載體，它的藝術特點不在于工巧、細致逼真，而在于題材多樣，造型富于想象力，色彩鮮艷，線條自由而散發出感人的生命氣息。對壯族刺繡仍可以從人類學、民族學等多個角度進行對照討論。當下，它面臨著兩個主要挑戰：一是刺繡產業化后，各地刺繡藝術特性的趨同；二是數字技術發展帶來的機器對人工的取代。之前機繡與手工刺繡的差距主要在于機繡技術達不到手繡色彩的豐富及技法上平、勻、凈、齊等標準，數字技術的發展使機繡在精細化操作中，以上兩個方面都有超越人工的可能，壯族刺繡未來走向何方，仍是值得關注的問題。