琵琶在戲曲伴奏中的功能及運用

張娜

摘要：琵琶作為我國的民族樂器，有著悠久的發展歷史。它在我國的彈撥類樂器中占有重要的地位。琵琶的演奏技巧豐富，表現形式也是多種多樣。從古至今，琵琶除了擔任主奏之外，也是件非常重要的伴奏樂器。本文旨在對琵琶在戲曲伴奏中的功能作用進行簡要概括，并簡要分析琵琶的功能與特點。

關鍵詞：琵琶;戲曲伴奏;運用

一、琵琶在戲曲伴奏中的功能

1、托腔功能。托腔使琵琶與其他伴奏樂器相互融合，它能夠烘托戲曲的唱腔，在伴奏時同步唱腔與過門，使戲曲的唱腔與伴奏相融合統一。在托腔的過程中琵琶常常運用彈、挑、輪、掃等右手技巧，充分發揮樂器的音效特色，細化戲曲音樂中的節奏，襯托唱腔的音效，補充唱腔的不足，為唱腔起到錦上添花的作用，強化了戲曲音樂的說唱性特征。

2、獨奏功能。琵琶作為獨奏樂器，在戲曲音樂的伴奏中也具有著獨奏的功能。在戲曲樂隊的編制中，一般情況下只有一把琵琶，而在戲曲音樂伴奏中將琵琶作為獨奏樂器的作品也越來越多。這就提高了琵琶演奏技巧的復雜性，要求琵琶能繁能簡、能文能武，既能表現“嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤”，刀光劍影、四面楚歌、萬馬奔騰，又要能表現《春江花月夜》中的婉轉優美、潺潺流水與鳥語花香，要求琵琶有獨當一面的能力。

3、伴奏功能。在戲曲音樂中，伴奏是整個音樂的情感所在，成功的伴奏會給唱腔錦上添花，失敗的伴奏則會讓唱腔大失色彩，從而影響整場戲曲的演出效果。琵琶在戲曲音樂中的伴奏功能是以唱腔演員為中心，伴奏輔助唱腔。融合多種樂器，同時也要利用自身獨特的技巧與優勢完成其他樂器不能完成的和弦音與分解和弦的節奏型。利用連綿不斷的輪指在戲曲伴奏中表達音樂的歌唱性，利用彈挑和小輪增加音樂的彈性，利用掃、拂技巧表演音樂中憤怒、焦慮的情緒，利用掃輪來表現人物內心的悲傷、哭泣，此外還有加花等的多種手法。總之琵琶的伴奏不僅要起到支撐作用，另外還要發揮自身的音樂特點，裝飾音樂的旋律，為唱腔點綴，與唱腔互襯，為唱腔起到烘托的作用。

二、琵琶在戲曲伴奏中的特點

1、琵琶演奏，體現角色變化。琵琶在戲曲伴奏中不僅需要了解并熟悉各劇種的地方音樂風格及流派特點，還要熟練地掌握戲曲所特有的打擊樂鑼鼓經和各種曲牌子，發揮運用琵琶推、拉、吟、揉等大量技術技巧二度創作完成劇情所需要的音樂音響效果。在現代戲曲伴奏中用到的樂器種類很多，各劇種都有代表性的樂器，琵琶以其特有的音色和表現力，在各戲曲劇種的伴奏中發揮著重要的作用，與各民族管弦樂器的結合使得戲曲音樂伴奏更有特色，使劇中人物更加生動鮮活。琵琶這一樂器的應用范圍還是比較廣泛的，既能夠擔當主奏樂器又能夠擔當伴奏樂器，琵琶演奏具有很強的技巧性，這就要求演奏者具備高超的演奏技術和很高的專業素質。只有掌握高水準的演奏技術和大量的戲曲知識，才能在戲曲音樂伴奏的過程中實現與其他樂器，尤其是戲曲打擊樂器的完美配合，才能提升舞臺的整體表演效果。在戲曲表演中會涉及多種角色，就算是同一個角色，根據劇情的變化也會出現一系列表演上的不同，這一改變要讓觀眾能感受出來，就需要通過一定的技術方法來實現，琵琶作為一種表現力出色的伴奏樂器，演繹出了很多經典的作品。比如：在劇目《霸王別姬》當中，琵琶就運用了吟弦加慢速輪指的演奏方法，細膩地表現虞姬與霸王分別時的悲傷之情，運用攪弦和狂掃技巧表現霸王突圍時的壯烈場面，當突圍不出之時，琵琶運用最具爆發力的音色和慢起漸快的節奏，使伴奏效果變得急促，將整個劇情氛圍帶動得比較緊張，發揮了琵琶獨特的表現力，將觀眾帶入了栩栩如生的劇中情景。

2、發揮技巧，體現戲曲情境。每一部戲曲劇目中都會有劇情，形成一定的故事發展過程，戲曲伴奏要能夠表現戲曲當中的故事情節，并將其中的人物關系以及故事發生的情境表現出來，要想達到這一表演效果，除了要具備一定的舞臺道具設備之外，背景音樂也是必不可少的。琵琶演奏在戲曲表演當中發揮著重要的作用，通過演奏家技巧性的演奏，能夠充分地展現出戲曲的劇中情境，與舞臺上的道具效果相配合，使舞臺效果更好。琵琶這一古老的民族樂器有著很強的藝術表現力，將其與戲曲這一經典表演形式結合在一起更加能夠展現出獨特的藝術效果，琵琶的演奏技巧繁多，探索琵琶演奏的技術方法才能夠更好的展現這一藝術的獨特性。琵琶對于歌曲風格的駕馭能力是比較強的，無論是異域風情還是民族性比較強的曲目都能夠完美地表現出來，在戲曲表演的過程中，演奏者要根據劇種不同所造成的地域音樂風格的不同、流派不同以及劇情需要等特定條件，巧妙的運用琵琶演奏技術手法，使劇中人物生動地展現在戲曲舞臺上，這也是琵琶演奏在戲曲音樂伴奏中需要重點注意的問題，通過手指之間的技術配合使得琵琶演奏技藝得到有效的提升，更好地表現戲曲情境。如戲曲《秦香蓮》，就是通過琵琶這一伴奏樂器的配合，更加生動地塑造了秦香蓮勤勞善良、淳樸勇敢的藝術形象，讓觀眾眼前出現一幅幅感人的畫面，將劇情情境生動地表現出來，增強了舞臺的藝術感染力。

3、表現力強，體會戲曲情感。戲曲演出講究一棵菜精神，也就是所有參加演出人員的工作，不論是舞臺道具、演員服裝、妝容還是背景音樂等都是為了整個劇目的演出效果而服務的，都要圍繞劇情的需要緊密配合，努力把劇中的各人物刻畫到極致。在一些傳統戲曲劇目當中，演員的臺詞以及表演風格都是非常簡潔的，演員的表演需要根據戲曲劇情的變化而進行，演奏員更是要深刻地體會劇中各人物所要表達的情感，并準確地把握好這一情感，才能夠創造出完美的音樂藝術形象。很多經典的戲曲作品被人們廣泛地傳頌，并且達到了家喻戶曉的程度，在戲曲表演當中各種人物的情感表達也是比較明顯的，為了更好地塑造舞臺人物形象，音樂伴奏突出情感顯得尤為重要。在傳統的劇目演出中，更需要充分利用好琵琶這一樂器的演奏特點，實現與戲曲打擊樂、舞臺表演以及其他各種民族管弦樂器的完美配合，準確地表現出戲曲的故事情節，完成舞臺藝術的情感表達。比如：在《拾玉鐲》《打金枝》等戲曲劇目的舞臺表演當中，就恰當地運用了琵琶彈撥樂器的點狀發音及優美溫潤的音色特點，表現劇中少女靈動甜美的生動形象，與故事情節進行充分配合，準確地表現出戲曲的故事情節、人物性格以及情感。