非物質文化遺產的藝術審美價值

摘 要： 非物質文化遺產是不同歷史文化背景的文化群體各具特色的文化生產，具有文化多樣性的價值。非遺的藝術價值不僅體現在日常生活空間中的簡單質樸之美，還體現在民眾信仰空間中的莊重神秘之美，更體現在殿堂藝術空間中精益求精之美。這些多元文化源于民眾對生活的感悟，是大眾的審美意識的外顯藝術。

關鍵詞：非物質文化遺產 藝術價值 審美追求

非物質文化遺產歷經歲月洗禮，始終處于一種動態的、整合的、不斷發展的過程中，在其產生、傳承、發揚光大的各個階段中民眾的審美觀念從未缺席。非遺凝聚了各時期群體的智慧，是群體共同創造的藝術結晶，流露著民眾最古拙的美感，有著天生的審美屬性。非遺在生活中不可或缺，它是民眾在艱苦繁重的勞作中，用樂觀的情懷、辛勤的汗水進行的精神活動，后經過群體累世的傳遞與繼承，提煉而形成藝術創造。除日常生活外，非遺在民眾的信仰空間中也扮演著傳遞美感的角色。此外，非遺的某些品類本就是由技藝精湛的民間藝術大師創造的，原本就是為美而生的。非物質文化遺產以率真自然、質樸古拙的藝術創造力，震撼著民眾的心靈，啟迪著民族的藝術審美意識。

一、簡單質樸的日常生活空間之美

生活與藝術緊密相依，與日常生活緊密相連的非物質文化遺產蘊含著審美意識，以形色聲情等多種形式點綴著日常生活。民眾的需求是多維度的，衣食住行等文化創造首先便是要滿足民眾生產生活的物質需求，這是人類生存所需的基本條件。基本需求滿足后，人們隱含的精神需求隨之而生，這便有了藝術審美的創造。非遺文化源于民眾對生活的感悟和體驗，在生活生產實踐中，歷代傳承人經過不懈的努力，將情感傾注到藝術創造活動中，使得非遺文化得到質的飛躍，達到日臻完善的審美境界。非物質文化遺產與日常生產和生活方式息息相關，是生存智慧、審美情趣、民族標識等文化因子平衡的顯現。

（一）就地取材、依勢而建：傳統建筑之美

非物質文化遺產的審美實踐者將生存環境和審美境界合而為一，他們就地取材，依勢而建，自覺實現了天人合一的審美極境，直接詩意地棲居在美的世界里。在生活即審美的狀態下，人生和世界被自覺審美化了。入選第二批國家級非物質文化遺產名錄的婺州傳統民居營造技藝便體現了源于自然卻高于自然的藝術價值。婺州民居采用日常可見的原木進行建造，“三銷一牽”的構件連結大大增強了房屋的穩定性;“清水白木雕”為特色的裝修工藝使得婺派民居最大限度地保持了原木的古樸典雅之美，同時也避開了油漆彩畫的限制。建筑者憑借自己對生活的感悟打造出天人合一的生存環境，物我圓融的審美之境了然于胸。

（二）成本低廉、使用方便：日用器物之美

日用器物之美是現實生活的反映，其粗獷的視覺沖擊力給人以樸實無華且率真的美學感受。非遺的日用器物多采用常見且價格低廉的原材料，集民俗、文化于一體，體現著民眾質樸的生活方式，承載著中華民族勤勞節儉的精神品格和藝術特質。平定砂器在燒制時采用當地特有的一種黏土——坩子，這種土質燒制出的砂器顏色和質地都極其素樸，無論是從觀感還是從觸感上都給人以黃土地哺育下獨有的踏實感。憑借“土色土香”的視覺和觸覺風貌，平定砂器成為三晉大地上極具民俗審美意識的非遺日用器物代表。砂器自帶的“鄉土”氣息，是本真、樸素的生活理念的體現，也是道家“素樸以為美”的審美指向的代言物。

（三）功能各異、文化標識：民族服飾之美

民族服飾是各民族藝術創造的結晶，是不同民族在各歷史時期藝術精神的沉淀，反映著不同民族獨具特色的審美傾向。在生存環境、物質文化、風俗習慣乃至宗教信仰等多重因素的影響下，各民族形成了風格各異的服飾審美文化。靖西壯族織錦技藝與當地壯族民俗文化息息相關，在造型、色彩、圖案上均體現出濃郁的地方民族特色，具有神秘的宗教符號性質和濃厚的自然崇拜傾向。靖西壯族婦女將壯族圖騰巧妙地繡在了織錦上，把物質的實用功能與精神需求緊密結合，使之成為承載民族文化記憶的“活化石”，傳遞著言在此而意在彼的審美心理。

二、莊重神秘的民眾信仰空間之美

當民眾沉浸在民間信仰活動時，他們感受到的是一種精心營造出的和諧、神秘且充滿活力的氛圍。當世俗世界與神圣空間相連時，民眾便進入到虛實相生的審美境界，享受著如維克多·特納所言的過渡儀禮中群體構建出的神圣環境，徜徉于藝術殿堂。張文勛認為：“宗教的歷史既是人類文化發展的歷史，又是人類審美認識發展的歷史。”a細數在民間信仰輻射下產生的非物質文化遺產，我們會發現，精湛的技藝體現的不僅是信仰的需求，更是審美的需求，這其中蘊含著民眾對美好生活的向往與追求。

（一）酬神演戲的神秘之美

南儺北影是民眾在繁重的勞作后祈福于天，享樂于世的信仰活動。儺戲的美學意義在于祭祀神靈活動中民眾所仰仗的原始崇拜的深層審美心理。儺戲表演經歷了從娛神到娛人的轉變，其演出大多依附于祭祀活動，宗教色彩濃重，戲劇情節波詭云譎，遠離現世生活。雖不知道鬼神喜歡何種表演，但民眾認為這種表演肯定不同于日常表演，便醞釀出怪誕離奇的神秘表演，既敬神也娛人。北方的皮影是民眾歡慶年節或酬神演戲時采用的一種娛樂方式，是敬畏神靈、崇拜自然的體現。既為酬神敬祖所演，在藝術形象的塑造上自然不同于一般娛樂影戲，這些表演充滿了神秘性，展示著不同于世俗的神圣超俗之意，給人美的享受。

（二）道具服飾的古樸之美

面具在儺戲中意義重大，它不僅是神圣符號，更標志著儺由純粹的祭祀活動轉向了審美意蘊濃重的戲劇藝術。在原始先民的思維中，“面具是神鬼的符號，也是神靈的象征與載體，賦予神秘的宗教與民俗意義，同時，它也成為演員迅速扮演的方便手段”b。最初的儺面具多由羊皮、竹筍殼、藤篾、楊木制成，色彩單調卻突出，形象原始且粗獷，具有古拙美。現代的儺面具以硬木或硬紙板制作，與前期風格相比，更加精細生動，顏色絢麗，但其風格仍舊質樸神秘。這些臉譜是儺戲藝人代代傳承的藝術瑰寶，形象生動地保留著民眾理想化的神靈形象，是早期民眾質樸思維的遺留物，印證了儺戲厚重的文化感，體現著人們對審美的追求。

三、精益求精的殿堂藝術空間之美

非物質文化遺產中有相當多的門類是以高超的藝術水準呈現于世的，我們感受到的首先便是它們的藝術之美，這些精益求精的藝術品更向我們證實了藝術價值是非物質文化遺產的應有之意。無論是文人階層創造的天才般的藝術文化，還是匠人們傳承的無與倫比的藝術技巧皆歷經歲月滄桑，得到了各時代民眾的認可。

（一）雅士階層的東方美

戲劇在本質上屬于一種審美文化，我國的傳統戲劇一直保留著鮮明的民間特質，與大眾審美息息相關。正是在詩性與審美交融的江南精致文化環境中，孕育了昆曲這一劇種，傳遞著江南文化的詩性氣質與審美風度。昆曲雖是從大眾中來的，帶有濃厚的民間的和世俗的氣質，但不可否認的是，現在看來昆曲是一種十分精致的傳統文化，是帶有東方審美氣息的高雅藝術。此外，同為雅士階層所享的古琴藝術的審美價值也不只局限于樂器本身或是彈奏技巧，大音希聲貫穿于中華雅文化的全過程，以古琴為核心而形成的伯牙子期的交際文化才更令人欣賞。

（二）精益求精的匠心美

非遺傳統手作傳遞出的素樸力量與真摯溫情，是人與自然和諧共生的體現。匠心獨運是非物質文化遺產得以活態傳承的生命線，它能夠流傳至今，關鍵就在于歷代勞動人民以精益求精的工匠精神，對待自己的生活、勞作、產品和工藝。無論是蘇繡、湘繡、蜀繡還是粵繡，皆由匠人手繡而成，華貴典雅，形神兼備，具有深厚的文化底蘊和極高的藝術價值。湘繡以國畫、油畫、山水畫等畫稿為藍本，以針線的語言，有機地將濃郁的湘楚文化和高超的刺繡工藝進行巧妙融合，立體逼真的作品令人贊嘆不已，在當代國際文化交流中傳遞著東方特有的古典靈動與婉約清麗之美。

四、結語

在《保護世界文化和自然遺產公約》中，聯合國教科文組織明確規定，凡列入《世界遺產名錄》的文化遺產項目，必須“代表一種獨特的藝術成就，一種創造性的天才杰作”才能獲得批準，非遺藝術價值的重要性可見一斑。非遺的藝術價值在本質上體現的是一種精神文化價值，不僅蘊涵著各民族的審美觀念、藝術情趣，還能幫助我們了解民間藝術的發展規律。非遺展現的民族生產生活圖景，雖源于自覺的生產實踐，卻超越了日常空間的約束，保存了人類文明中最為珍貴的藝術文化，承載著民族文化的精神品格和藝術特質。審美也是非遺藝術價值的核心，非遺具有的獨特藝術魅力，能從美學的深層次給人以藝術的啟迪和美的享受，其藝術形式所承載的文化內涵，為我們研究各民族藝術史提供了重要的文化依據。非物質文化遺產帶給我們的不僅是生活的便捷與感官的享受，更重要的是由生活理性向審美需求的升華，給予民眾精神層面的歸屬感。

a 張文勛：《民族審美文化》，云南大學出版社1999年版，第105頁。

b盧軍：《“儺戲”與巫文化》，《尋根》2004年第3期。

作 者： 賈凱露，山西大學文學院民俗學碩士研究生，研究方向：民間敘事學。

編 輯： 張晴 E-mail： zqmz0601@163.com