生命之美對藝術設計的啟示探析

（西安工程大學服裝與藝術設計學院，陜西西安 710048）

眾所周知，美是藝術的一種重要特性，美感是作為接觸到美的事物時引起的一種感動，是一種賞心悅目、怡情怡興的心理狀態。藝術本身不是直接滿足實用的需要，藝術更多的是在滿足人們審美的需要，并給人以精神的影響。美可謂無處不在，而生命之美更是與我們人類的認識和實踐緊密相關。在人類藝術的發展長河中，領略生命之美、展現生命之美、創造生命之美的過程一直與藝術的發展相伴而行。藝術設計把人們對美的認識評價和欣賞應用到具體的場景中，因此藝術設計過程更加注重將藝術的精神特性與設計的實用要素相結合，換言之，藝術設計必須體現美感，滿足人們對美的向往和追求。作品具有美感是對藝術設計的最基本要求。因此，生命之美可以啟迪藝術設計，自然在情理之中。本文探析生命之美與藝術的淵源關系、宏觀和微觀的生命之美對藝術設計的啟迪，以期對開拓藝術設計的思路和創新藝術設計有所幫助。

一、生命之美與藝術的淵源關系

人類對美的追求可以說是與人類的誕生相伴而來，自從人類具備獨立思維的能力就開始了審美欣賞和審美創造的活動。人類在勞動創造和謀求生存的過程中，感受到來自勞動對象和外界環境的感官刺激，進而開始思考探討，逐漸積累和總結這些思考探討的成果，于是在此基礎上建立相應的學科。藝術的誕生也不例外，藝術是人類社會實踐的產物，在國內外不同時期的藝術活動中，常常可以看到作品中對生命之美的體現。

1.史前文明中的藝術體現生命之美

西班牙阿爾塔米拉洞穴中發現的史前壁畫上，有20多個舊石器時代動物的形象，包括野牛、野豬、母鹿等，這些動物的形象被描繪得惟妙惟肖，有正在馳騁的、有受到傷害的、有被威脅陷入絕境的，可謂是一幅幅栩栩如生的藝術畫。我國賀蘭山巖畫作為中國游牧民族的藝術畫廊，其中6000余幅神秘悠遠的史前巖畫中就刻畫了大量羊、馬、牛、鹿、狗以及少數禽類和爬行動物，這也可謂是對自然生命的藝術記載。

2.古代文明中的藝術體現生命之美

在敦煌壁畫中，除了描繪各種神的形象及其與人的活動關系，還有大量的動物裝飾形象。敦煌壁畫中出現的動物形象不僅數量眾多，而且造型優美，通過藝術手段展示了生命之美。這些動物形象既有出現在故事畫中的，也有裝飾在藻井、邊飾等圖案之中的動物形象。許多動物形象既保留了自然界動物的形態、動態特征，又進行了高度的夸張概括。無論哪種形式，都體現了運用生命之美展現裝飾美感的作用。

人體美學在雕塑與繪畫中的體現同樣展示了生命之美對藝術的影響。古希臘的藝術家們從自身的自然環境和人文環境深受影響和啟示，形成了他們獨特的審美特點。表現在古希臘人對人體各個部位和身體的美感感受尤其強烈，對人體各部分的比例及和諧關系認識尤為深刻，從而使人體藝術在古希臘得以發展。最早的裸體雕塑就成了當時一切希臘雕像創作的出發點。從《擲鐵餅者》到《維納斯》，我們從這些展示體態美的雕塑上體驗到了人體之美和生命之美。《擲鐵餅者》表現的是一名男子在擲鐵餅過程中展示出來的強健有力的瞬間。雕塑刻畫了鐵餅由拋擲者擺到最高點蓄勢待發的瞬間形態，雖然是一件靜止的雕塑，卻把握住了從一種狀態轉換到另一種狀態的關鍵環節，極具“運動感”的效果。《斷臂維納斯》雕像正是表現女性之美的典范。雕塑表現出她端莊秀麗的身材，肌膚豐腴，美麗的橢圓形面龐，希臘式挺直的鼻梁，平坦的前額和豐滿的下巴，平靜的面容，富有音樂的韻律感，充滿了巨大的藝術魅力。

3.近現代的藝術體現生命之美

以展現生命之美的藝術作品，在近現代藝術史冊里更為常見。比如以生命之美最常見的表現形式，以展示人體之美的藝術作品涉及的范圍就十分廣泛，人體攝影、人體油畫不僅風靡整個歐洲，而且蔓延至全世界就是例證。

哲學上對生命之美的探討推動了藝術領域對生命之美的謳歌和表現。由于畢達哥拉斯、柏拉圖、亞里士多德、赫拉克利特、蘇格拉底等影響巨大哲學家們都一度參與到美的討論和爭論中來，他們關于生命之美的觀點、見解與探討，不僅激發了人們對相關社會領域、思想意識和哲學方面的探究爭鳴，也推動了藝術領域對生命之美的崇尚和在創作中的運用。

二、宏觀的生命之美與藝術設計

體現生命之美的藝術設計可以追溯到遠古時期。仰韶文化的彩陶圖案中就有體現生命之美的大量的動物形象，如魚、鹿、蛙等，這些眾多的圖像中以魚紋最為典型。人面魚紋彩陶盆是公認的彩陶藝術精品。新石器時代半坡出土的人面魚紋彩陶盆，彩繪出兩組對稱的人面魚紋，構畫手法大膽夸張。人面為圓形，頭頂上有高聳的三角形，額頭左半部涂成黑色，右半部呈黑色半弧彎鐮形，人物鼻梁挺直，神態安詳，悠然自得，眼睛細長，雙眼瞇成一字，嘴旁分置兩個變形魚紋，大魚的魚身以斜方格為鱗，魚頭與人嘴融合一體，兩耳旁有一對小魚相伴左右，構成奇特的人魚合體形象，具有“寓人于魚”的特殊含義，表現出制作者豐富的想象力，算得上是生命之美與藝術設計相結合的產物。半坡人在河谷地帶，當時就過著以農業生產為主的生活，既種植作物，也兼狩獵捕魚。這種魚紋裝飾從一個側面展示了他們的生活。

大眾汽車旗下的時尚個性小車“甲殼蟲”，不正像可愛、精致而又親切的超級大甲殼蟲嗎；福特汽車的標志“FORD”，就其形態而言也宛如一只奔跑中敏捷可愛的小白兔，人們甚至可以感受到這只可愛兔子在自由奔跑中享受到了大自然的溫馨幸福。吉利熊貓車的設計也正體現了熊貓憨態可掬的形象特征。

自然界的動物元素常常被很多品牌設計師用到高級成衣和各種配飾之上，不論是豹紋、斑馬紋、蟒蛇紋等動物表皮紋樣，還是大象、貓頭鷹、老虎、小鹿等形象的圖案均為很多設計師所采用。企鵝是純凈、靈動的代言，騰訊QQ正是以企鵝為原型設計的，并在不斷改進的過程中更加帶有感染力。

由此可見，宏觀的生命之美已成為眾多著名設計品展示美的靈感之源。

三、微觀的生命之美與藝術設計

宏觀的生命之美易于被人們感知，而伴隨著人類的認識和探索的視野不斷擴張，微觀領域的圖像和美景也逐漸進入普通百姓的眼簾。隨著微觀美景的增多，藝術設計者也逐漸將目光轉向微觀世界，以期從微觀的圖形素材中獲得啟迪和創作的靈感。顯微鏡的出現，讓人類有條件看到過去肉眼無法看見的許多內容，并產生了大量來源于微觀的圖形圖像。譬如通過顯微攝影，更有現代的許多圖像合成、轉換和處理技術的誕生，微觀領域中許多新奇的圖像以極其美艷的形式展示在大眾眼前。從微觀世界中獲得靈感或創作的藝術設計作品也日漸增多。

2020年8月公布的2025年大阪世博會的會徽（圖1）以“生命之光”為主題，形似“細胞”的圖案設計靈感也是源于微觀世界，象征“每一個生命個體的可能性”，這與“構建未來社會，想象明日生活”的主題非常契合。

細胞之美可以觸動藝術設計的靈感。顯微鏡下的微觀世界圖像，視覺語言在當代設計中已顯示開發和應用的價值。微觀圖像具有獨特的審美視覺（圖2），原始生命性，科學理性、豐富多樣性，都是微觀圖像獨有的視覺語言，依據微觀圖像的形態，顏色結構的視覺特征，可以用其獨有的視覺元素進行藝術再設計。在過去的很多藝術設計中也可以看到與我們在顯微鏡下看到的細胞優美的形狀非常相似。微觀細胞圖像造型多種多樣，將其用于紡織品設計時，經過藝術的再加工，既保留著原有對象的基本特征，具有現實形態最基本的美感因素，同時又要比原有對象更具有典型性，更富有組織性和有序性。將微觀細胞圖像分別結合自然風格、個性混搭風格和簡約風格可以創造出更多的優美的家用紡織品圖案。

圖1 2025年大阪世博會的會徽

圖2 《自然-生物技術》2019第7期氣管中掃描電子顯微圖，球形的為細菌

每個設計領域都需要新的設計素材補充，顯微鏡下的微觀世界是我們日常生活中用肉眼無法看到，而微觀世界是有待開墾的大片處女地，是設計創新的不竭源頭。微觀世界圖像的造型特征和藝術特征也有其獨特的魅力。

大自然是人類智慧永恒的源泉，生命美學，不論從宏觀還是從微觀，都為設計方法和設計思路的創新和改進提供了廣闊的空間和嶄新的途徑。生命的世界里，不論宏觀世界，還是微觀世界，都具有圖像豐富多彩和無限可能性。正如世界上沒有完全相同的兩片樹葉，自然界的生命體也各不相同，這樣豐富的生命之美更激發我們去熱愛生命并感知生命的魅力，激發藝術設計的靈感，并通過藝術家參與的生命藝術展示與視覺傳達設計，為藝術設計提供無限的想象和創新的啟示。