非遺戲劇“河北梆子”直隸新派傳承現狀與保護研究

王爽 鐘迪

摘要：河北梆子是中國梆子聲腔的一個重要支脈，形成于清道光年間（1821—1850），清光緒初年進入興盛時期。直隸新派，是一支在直隸老派基礎上成長起來的河北梆子新軍，是直隸老派的新發展。直隸新派以女演員為中心，以唱功卓越著稱。唱腔上較老派繁難，具有高亢、華麗、曲折、跳躍的特點，極富于震撼力，聽后使人感到痛快淋漓，回腸蕩氣，伴奏音樂也極為火熾、激烈。20世紀80年代后期以后，在各種現代藝術形式的不斷沖擊下，直隸新派的生存再度出現危機，演出市場萎縮，人才流失嚴重，急需加以搶救、保護。戲曲學校是培養河北梆子人才的主要基地，但河北梆子專業招生難、生源少，已成為急需解決的問題。因此針對非遺戲劇“河北梆子”直隸新派傳承現狀與保護研究問題也迫在眉睫，急需解決。

關鍵詞：非物質文化遺產;河北梆子;直隸新派;保護;傳承

河北梆子是中國梆子聲腔的一個重要支脈，形成于清道光年間（1821—1850），清光緒初年進入興盛時期。河北梆子在劇種方面不僅擅長于表現歷史題材，而且能很好地反映現實生活;在舞臺藝術上，無論是音樂、表演以及舞臺美術方面，都有極大的變化和明顯的提高，從而使河北梆子增添了明朗、剛勁、華麗、委婉的特點，流行于河北、天津、北京以及山東、河南、山西部分地區，成為中國北方影響較大的傳統戲曲劇種之一。從河北梆子的形成到興起，其間曾出現過三個大的藝術流派。一支為直隸老派，一支為山陜派，這兩派統稱為京梆子。在這兩派之后，又產生了一個直隸新派，標志著河北梆子歷史的不同發展階段。每種流派都對河北梆子的發展起了巨大的推動作用。如今主要活躍在社會上的還是演變到之后的直隸新派。

一、非遺戲劇“河北梆子”的起源

河北梆子由流入河北的山陜梆子蛻變而成，形成于清道光年間（1821--1850）。山陜梆子流入河北的歷史較久，在清代有關記載中，有的稱秦腔、有的稱亂彈、有的稱西部，有時也叫弋陽梆子。其具體流入時間，據劉獻廷之《廣陽雜記》載：秦優新聲，有名亂彈者，其聲甚散而哀。劉生于清順治五年，逝于康熙三十四年（1648--1695年），所記是十七世紀末他在北京及其周圍地區的見聞，證實此時京畿地區已有“秦聲”或謂“亂彈”（即梆子腔）在流行。至乾隆時，秦腔愈益盛行，對昆曲已形成壓倒之勢，如乾隆九年（1744年）的《夢中緣傳奇》序載：“長安（北京）之梨園……所好唯秦聲、羅、弋。厭聽吳騷，聞歌昆曲，輒哄然散去?！贝撕?，“至嘉慶年，盛尚秦腔，盡系桑間濮上之音?！保ā抖奸T紀略》詞場序）以上所列，說明至遲康熙中葉京畿地區已有了秦腔，延至乾嘉一直有演出活動。山陜梆子流入河北后，在長期的演出過程中，為了贏得當地群眾的賞愛，根據當地群眾的語言習慣、情趣、愛好等，在藝術上進行不斷改革、創造。特別是后繼人才和從業群體的當地化，在演員隊伍中，河北人逐漸增多，這更是導致山陜梆子發生變化的重要因素。到了道光年間，長期活動在河北的山陜梆子逐步發展成早期的河北梆子了。至遲在十九世紀四十年代，河北就有了直隸梆子科班。延至道光末年，在京南雄縣馬務頭和定興相繼又涌現出三慶和、祥泰等直隸梆子科班。學生多系當地窮苦農民子弟。

二、非遺戲劇“河北梆子”的代表性劇目

河北梆子在其興盛期，還曾傳入中國東北三省、江淮地區以及俄羅斯和蒙古人民共和國境內。在影響范圍如此廣的前提下，其代表性劇目有：《蝴蝶杯》、《秦香蓮》、《轅門斬子》、《江東計》、《南北和》、《打金枝》、《杜十娘》、《三上轎》、《雙鎖山》、《烏玉帶》、《辛安驛》、《花田錯》、《罰子都》、《喜榮歸》、《趕齋》、《打柴得寶》、《觀陣》、《作文》、《瘋僧掃秦》、《春秋配》、《二堂舍子》、《蘆花記》等。從2006年5月20日起，河北梆子經國務院批準列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。2019年10月2日，由文化和旅游部、北京市人民政府主辦的2019中國戲曲文化周在北京園博園開幕，河北梆子劇種也在其中。

三、非遺戲劇“河北梆子”直隸新派傳承現狀與保護研究

（一）傳承現狀

直隸新派，是一支在直隸老派基礎上成長起來的河北梆子新軍，是直隸老派的新發展。直隸新派以女演員為中心，以唱功卓越著稱。唱腔上較老派繁難，具有高亢、華麗、曲折、跳躍的特點，極富于震撼力，聽后使人感到痛快淋漓，回腸蕩氣，伴奏音樂也極為火熾、激烈。其唱念一掃老派梆子所保留的某些山陜韻味，徹底河北地方化了。中華人民共和國成立后所流行的河北梆子，就是直隸新派的延續。新派演員一般說來是以文戲為主，不尚武功，更絕少有山陜派那樣的特技表演，上演的劇目多是唱功戲。此外，新派還繼承了直隸老派編演時裝戲的傳統，大演時裝戲。新派梆子在其興旺時期，承襲了由老派開拓的流布地域，仍然是南到上海，北至哈巴羅夫斯克和烏蘭巴托。新派在藝術上善于革新，不為舊習所拘束，打破了以山陜為正宗的傳統觀念。不僅徹底改造了老派直隸梆子中的山陜余音，完全由直隸語音取而代之，而且還創出了許多新的唱腔板式，如“大慢板”、“反調二六”、單導板、“長搭調”等，這些都是老派梆子所沒有的。河北梆子講究“以氣帶聲”。河北梆子演員常以“先運氣、后出聲”，“要想唱的好，先要練氣功”，“唱一輩子戲，練一輩子氣”等話來強調用氣對于演唱的重要。這也是秉承了精益求精的“工匠精神”。主要分為生、旦、凈、丑四行，屬于生行的小生、武生、基本都用老生唱腔，但不唱大慢板;屬于旦行的花旦、刀馬旦、彩旦、老旦等則用青衣唱腔，亦很少唱大慢板;凈行有一套自成體系的基本板式，有小慢板、二六、尖板、流水四種，但不甚完備;丑行也有一套自成體系的唱腔，除無大慢板外，其他板式俱全。男女聲唱腔，采用同宮同腔，男演員唱來較為吃力。正調唱腔是微調式，反調唱腔為宮調式。唱腔中的四、五度大跳進，是旋律進行的突出特點。演唱上講究“腭嗽”、“噴口”、“砸夯”等特殊技巧，聽來慷慨激越，淋漓痛快。因此對于男女演員的培養要明確角色的分配以及培養的方向。

（二）保護研究

河北梆子直隸新派的保護研究重點難點在于表演藝術，很講究程式規范，對劇中人物的思想感情、性格特征的表演是借助程式來完成的，而且河北梆子分為生、旦、凈、丑四行，在不同行當中，其表演藝術各有特點，直隸新派的唱腔風格特點高亢、激越、慷慨、悲忍，屬板腔體。因此對于藝術人才的培養需要長期的培養過程以及專業的藝術培養模式，對于藝術人才的個人條件以及戲劇化的表現要求也相對苛刻進而影響直隸新派的傳承。鑒于就業面窄，生源少招生困難，新人少，劇團人才儲備不足以及藝術形式古老，演出市場萎縮也是目前的需要解決的問題。而我們的主要目標就是讓河北梆子以多樣的形式走進校園接觸社會，讓更多的學生和青年人對傳統戲劇感興趣擴大培養人可供選擇的范圍，篩選出藝術人才的個人條件以及戲劇化的表現相對優秀的，進行培養。

四、總結與展望

從河北梆子的形成到興起，其間曾出現過三個大的藝術流派。一支為直隸老派，一支為山陜派，這兩派統稱為京梆子。在這兩派之后，又產生了一個直隸新派，標志著河北梆子歷史的不同發展階段。每種流派都對河北梆子的發展起了巨大的推動作用。如今主要活躍在社會上的還是演變到之后的直隸新派。我們的目的想最大程度引起政府的關注，吸引更多關心這一問題的專家學者投入力度研究，更好地促進愛好者的投入，拓寬藝術人才的選拔面。直隸新派從藝術形式上看，河北梆子演員常以“先運氣、后出聲”，“要想唱的好，先要練氣功”，“唱一輩子戲，練一輩子氣”等話來強調用氣對于演唱的重要十分注重“工匠精神”，并由音樂構成曲牌體，板腔體相融，從表現內容上看，古裝現代并舉，大戲小戲同榮，特別是幾個發展時段的藝術資源積累，為今天的河北梆子傳承發展奠定了雄厚的基礎，開拓了寬廣的天地。在查閱資料的過程中我了解到，經過河北梆子從藝工作者們的不懈努力，不少改編的劇目在演出的過程中場場爆滿，并榮獲多次國家戲曲最高獎--“梅花獎”。由此看來，對于河北梆子直隸新派的保護和傳承我們還是有信心去做好并實現這一目標的。

參考文獻：

[1]袁靜芳.中國傳統音樂概論[M].上海音樂出版社.2000

[2]喬建中.中國經典民歌鑒賞指南[M].上海音樂出版社.2002

[3]滕守堯.藝術與創生[M].陜西師范大學出版社.2002

[4]馮志蓮.民歌新論[M].中國文聯出版社.2003

[5]周青青.中國民間音樂概論[M].人民音樂出版社.2003

[6]吳釗劉東升.中國音樂史略[M].人民音樂出版社.2004

[7]王心焦振文.論河北梆子藝術的燕趙文化內質[J].河北學刊.2011

[8]牛煜華.農民藝術之花--河北梆子文化內質研究[J].青年文學家.2013

[9]趙惠芬.論河北梆子的原創精神和文化缺失[J].大舞臺，2014年5期

本論文用于課題《非遺戲劇“河北梆子”直隸新派保護傳承現狀與對策研究》結題使用項目編號：MYYB2020-16。

作者簡介：

1.王爽，1992年8月，女，回族，河北張家口市，碩士研究生，自貢市解放路初級中學校，二級教師，研究方向：聲樂表演、聲樂教學。

2.鐘迪，1983年5月，男，漢族，四川省自貢市，碩士研究生，四川輕化工大學音樂學院，副教授，研究方向：聲樂教學、合唱指揮。