當代西方文藝理論流派的緣起及藝術特征
——評《當代西方文藝理論》

書名：《當代西方文藝理論》

作者：朱立元

出版社：華東師范大學出版社

ISBN：978-7-5675-2077-6

出版時間：2014 年8 月

定價：56.00 元

當代西方文藝理論在全球范圍內產生了深刻影響，即使我國作為歷史悠久的“文藝大國”，現在流行的文藝理論也并不是從中國古代文藝理論發展而來的，而是在當代西方文藝理論沖擊下“橫移”而形成的。由朱立元編著、華東師范大學出版社出版的《當代西方文藝理論》一書，可幫助藝術研究者及廣大讀者更好地了解西方文藝理論流派的緣起、特征、方法及發展。

《當代西方文藝理論》全書共分為二十個章節，第一章主要對當代西方文藝理論發展軌跡進行概述，具體包括兩大主潮、兩次轉移、兩個轉向；第二章到第二十章的內容分別為“象征主義與意象派詩論”“表現主義”“俄國形式主義與布拉格學派”“精神分析批評”“直覺主義與意識流”“語義學與新批評派”“現象學、存在主義與荒誕派”“原型批評”“西方馬克思主義文論（上）”“西方馬克思主義文論（下）”“結構主義、符號學與敘事學”“解釋學與接受理論”“解構主義”“女權主義批評”“后現代主義”“新歷史主義”“后殖民主義”“文化研究”“空間理論”。

通過閱讀《當代西方文藝理論》一書，廣大讀者可對當代西方文藝理論流派的緣起與藝術特征有一個清晰的認識。當代西方文藝理論諸多流派各具特征，歸根結底體現在對文藝創作的不同認知上。以柏拉圖、黑格爾等為代表的西方古典哲學家認為，文藝創作是表達思想理念、傳達社會精神的重要途徑，因此文藝作品需要講究理性，并要著重強調意識的正確性。當代西方文藝理論對古典文藝創作思想有繼承也有修正，比如象征主義、意象派詩論、表現主義等流派認為文藝創作應以反映作者“心理現實”為重點，創作作品時并不是必須與物質現實建立聯系，更加確切地說文藝作品是通過語言形式和語言形象實現表達“心理現實”的目的。簡單地說，“以作者為主體”是這些流派的核心訴求。相較于象征主義、意象派詩論和表現主義，精神批評主義、直覺主義、意識流等流派更在這一訴求上“有過之而無不及”，比如精神批評主義強調文藝創作和文藝批評中不能僅關注“本我”和“自我”，還要通過“超我”使文藝作品更具有表現價值。

俄國形式主義、布拉格學派、語義學、新批評派等流派認為，文藝研究不能只將與“作者”相關因素作為研究對象，而是要把文藝作品本身置于主要位置，比如文藝作品的語言、風格、結構等。語義學與新批評派將重點放在了語言層面，認為文藝批評的前提是區分語言，即將文藝語言與科學語言區別開來，目的是讓讀者辨別文藝作品中的“真命題”與“偽命題”。從本質上看，這些流派仍然將凸顯文藝作品表現價值作為重點，還未對文藝作品存在的價值作出更深的探討。

對于文藝與現實兩者關系的研究其實一直是當代西方文藝理論的發展主線。這其中涉及到“意識”與“現實”的關系論證，因為“意識”來自“作者”，而“作者”又與“現實”有著千絲萬縷的聯系，如果“意識”無法準確反映“現實”，意味著“作者”的“意識”喪失了“現實”基礎，但“意識”又切實存在。在這樣的矛盾思想下，現象學、存在主義、荒誕派”等趨向于在文藝研究中將“意識”作為主體，旨在通過“意識”完成戲劇表達主題。在這些流派的推動下，文藝創作開始向“經驗模式”發展，文藝作品中的語言、意象等只注重體現“作者”的精神訴求，而對具體內容是否反映“現實”并不重視。

“原型批評”將文藝作品由“精神想象”帶回了“現實世界”，該流派人士認為文藝作品應將表達主題放大，圍繞“人類從何而來、命運如何、最終愿望是什么”進行創作，而不是只注重個人情感抒發。“西方馬克思主義文論”提倡將文藝研究與現實社會、歷史等聯系起來，站在“社會批判”的角度對文藝作品進行理解與分析。“西方馬克思主義文論”是消除文藝與歷史間界限的開端，后來的新歷史主義、后現代主義等進一步推動兩者界限的消失。這為傳統單一性、作者中心、文本中心等文藝研究理念的轉變提供了支撐，讓讀者中心真正走上前臺，從而讓文藝研究視角得到拓展。