淺析宋瓷裝飾紋樣的特色

摘 要：宋瓷是中國瓷器的造詣高峰，官窯民窯都非常興盛繁榮，出產的瓷器為數眾多，每個窯所生產的瓷器各具特色，但擁有共同的特點：更重寫實;題材上以植物紋為主;繪畫式的均衡構圖;裝飾紋樣都具有美好吉祥的寓意。體現了那個特殊時代的人們把美好的理想寄托在瓷器之上，反應了他們“天人合一”的哲學思想。

關鍵詞：重寫實;植物紋;均衡構圖;美好寓意

宋瓷是中國瓷器的造詣高峰。尤以五大官窯享譽世界，它們分別是汝窯、鈞窯、官窯、定窯、哥窯，以及位于浙江省龍泉市的龍泉窯，其中出產的瓷器精美異常，每個窯所出產的瓷器又都具有各自的特點，對中國工藝美術史產生了重要影響，對世界美術史也產生了巨大的影響。這些瓷器上的裝飾紋樣雖然各不相同，但是因為產生于同一個朝代，都打上了那個朝代深深的烙印，因而也具有一些共同的特點，本文就簡略談談它們之間所存在的共性的東西。

一、更重寫實

宋代山水畫達到了歷史的最高峰，花鳥畫也可與之比肩，毫不遜色。宋人秉承天人合一的哲學觀點，萬物皆吾與也，對世間一切事物深懷感情。無論是畫山水還是畫花鳥，都講究細致入微地觀察。北宋大畫家崔白《雙喜圖》把喜鵲驚慌失措喳喳大叫、野兔嗤之以鼻不以為然地回望喜鵲的神情刻畫得入木三分，令人過目難忘。一幅南宋佚名人士所作的《百花圖》全部展開，長達十幾米，里面畫了五十幾種花、還有小鳥、蝴蝶、蜜蜂等穿插其間，花朵搖曳生姿、花瓣舒展翻折、葉子枝干穿插變化，畫家都不厭其煩地一一描繪下來，體現了畫家深厚的繪畫功力和對大自然細心深入持久地觀察。

宋瓷深受花鳥畫的影響，其裝飾紋樣也講究在深入觀察的基礎上進行描繪，而不是憑空想象地去畫。不僅是宋瓷、其他的工藝品如金銀器、刺繡、緙絲等的裝飾紋樣也都注重從自然界中觀察提煉形象。

宋瓷的裝飾紋樣借鑒了繪畫的方法更重寫實，以牡丹青瓷為例，我們來看牡丹的葉片，初看每片都相似，細看各有各的姿態，這不是簡單的復制，而是在觀察、寫生基礎上的創作。宋瓷深受花鳥畫的影響，從現存的宋瓷來看，瓷器的表面不再是完全平整光滑的，而是運用刻劃的手法讓器型表面產生凹凸變化，利用刻刀的手法，讓青瓷表面的顏色產生類似工筆畫暈染的效果，凹進去的地方顏色變深，從而讓本來平面的圖案變得立體了，有了類似花鳥畫的效果，更加豐富而有層次。

二、題材上以植物紋為主

從先秦到唐宋一千多年間，裝飾紋樣在題材上的演變規律是由動物紋慢慢向植物紋轉變，魏晉南北朝時就以植物紋為主了，唐朝的團花圖案也基本以植物紋為主，到了宋代雖然裝飾紋樣題材極大地豐富起來了，但是由于程朱理學的盛行，偃武興文的政策，文人畫的興起，以及哲學思想的影響，都力倡人要與自然和諧相處，達到“天人合一”的理想境界。要把自然之美融入生活融入藝術，畫家畫自然中的山水、花鳥，宋瓷也仍然以自然中最常見的植物紋為主要題材進行創作。

植物紋樣源遠流長，在漫長的發展演變歷史中，總是與宗教、哲學、文學中的詩詞歌賦、國畫中的山水花鳥甚至人物緊密相聯，經中國文化的長期熏陶浸潤之后，植物紋樣不再是單純的圖案紋樣了，而是同時蘊含了深刻的思想內涵和文化底蘊。是中華五千年文明的結晶，是人類文明史上的一個不可或缺的組成部分，是典型的中國元素。

從宋瓷上那些千姿百態的植物紋樣，無論是繪畫式的均衡構圖，還是典雅古樸的折枝花、千嬌百媚的卷草紋，我們都可以透過紋樣本身感受到當年的匠人（其實早已升華為非常高明的藝術家）設計紋樣時那敏感而又快樂的心，筆隨心走、心隨筆動，最終達到天人合一時的安詳喜悅和發自內心的自豪感滿足感！今天，我們欣賞這些宋瓷欣賞這些植物紋樣，隔著千年，它仍然散發著余溫，滋潤著我們，讓我們浮躁的心安靜下來。

三、均衡構圖

宋代瓷器裝飾紋樣在唐朝團花對稱圖案的基礎之上繼續發展，出現了均衡構圖，繪畫與圖案在唐朝本來是兩條平衡發展的線，在宋瓷的裝飾紋樣中又融合在一起，這是一種運動的形式，可以稱它為繪畫式的均衡構圖，就是兩邊物象的形狀不同而分量是相同的，在視覺上是平衡的，因此紋樣非常富于變化，靈動不呆板，充滿了生機。就好像一個繪畫高手，各種對稱式的構圖結構原則已經爛熟于心，于是可以隨心所欲地按照自然界中觀察得來的自然形進行隨意擺放，讓它們既符合圖案的一般規律，又不死板，充滿了變化，讓比較單一的圖案變得生機勃勃。

還是以牡丹青瓷為例，圖案不再是簡單的對稱，而是采用繪畫式的均衡構圖。紋樣左右的枝干大致相似，但不再采用完全對稱的方法簡單處理畫面左右，而是在仔細觀察真實的牡丹之后，根據真實牡丹的形態處理左右的枝干，讓左右兩邊大致平衡但是各有姿態，并且很和諧地統一在一個圓形的表面內，在變化中求平衡。紋樣生動細膩，線條有虛有實，依自然形態而變化，顯示了宋人極高的審美，和內斂的文化力與控制力。總之，它的繪畫性、創作性都大大加強了，制作工匠上升為藝術家。

宋瓷裝飾紋樣的美好寓意

由于宋瓷的極大興盛，無論是官窯還是民窯都達到了極高的水平，產量也極高，采用的裝飾紋樣題材豐富，有素色的，也有動物、植物、人物、幾何紋、自然紋飾等，在這些紋樣中植物紋始終占據主導地位。尤其是自晉唐朝以來就備受推崇的牡丹、蓮花圖案更是受到人們的廣泛喜愛。它們常常以折枝花、纏枝花、卷草紋的形式出現在宋瓷上。

牡丹歷來被認為是百花之王，是唐人最喜歡的花卉之一，象征著富貴吉祥的美好寓意。牡丹圖案在宋代仍然受到推崇，只是在色彩上受程朱理學思想的影響，用更加淡雅的素色來展現，富麗的同時更加高貴典雅有品位。蓮花紋樣的興盛跟佛教的傳入有很大的關系，本身是佛家文化的象征。周敦頤《愛蓮說》中的一句“出污泥而不染”，更是讓蓮花在士人階層中有了重要地位，士人們喜愛它那高潔的品格，蓮花也被賦予君子氣質，瓷器也漸漸具有的濃郁的文人氣息。同時蓮葉荷花象征著百年好合的寓意也受到人們的廣泛喜愛，而成為人們婚慶時慶典上的擺設物品以及互贈的禮物。具有吉祥美好寓意的紋樣還有象征著美滿幸福的鴛鴦，延年益壽的仙鶴神龜、祥鹿瑞鳳、喜鵲臘梅、鯉魚戲水等，文人士大夫們喜愛的梅蘭竹菊更是被賦予了特殊的涵義，成為他們高雅品格的象征。

總結

宋瓷的裝飾紋樣無論是造型、紋樣還是色彩，都深受中國人文哲學思想的影響，講求“天人合一”的理想境界，它的設計風格思想和理念對明清及后世的陶瓷藝術的走向都產生了深遠的影響。

作者簡介：

陳欣圓（2000—），女，漢族，籍貫：浙江蒼南，寧波大學聯合學院，18級在讀本科生。專業：服飾與服裝設計，研究方向，服飾文化。