延安時期紅色經典歌劇人民性的當代傳承

摘要：中華民族傳統文化是瑰寶，傳承民族傳統文化是我國精神文明建設中重要組成部份。而紅色經典又是我國民族傳統傳統文化的重要組成部份。它激勵著一代代人前進和成長。21世紀國家有關部門再次強調文藝工作者要堅持以人民為中心的創作方向，積極地創造出符合這個時代發展的紅色優秀作品，把民族傳統文化弘揚下去，這是當前延安文藝精神的一種傳承，有利于推動紅色經典作品的發展。

關鍵詞：紅色經典;人民性;傳承

古今中外很多優秀的作品，比如民歌、諺語、風俗舞蹈等等都是出自大眾之手，寫的、表現出來的也都是人民的現實生活或者是人民的心聲。“人民性”是延安格局的核心特征，如何把具有“人民性”的延安歌劇發展和傳承下去是個值得思考的問題。

一、延安時期紅色經典歌劇人民性的發展歷程

（一）提出人民性的緣由

在1942年毛主席在《延安文藝座談會上的講話》上提出了無產階級的文化的特征是民族性、大眾性，是“人民”的文化。也是在這樣的指引下延安從事紅色經典歌劇的文藝工作者身體力行，深入當地人民的生活，創造出了一部又一部反映人民生活現實、人民心聲的歌劇作品，給延安時期的歌劇發展帶來了新的創新。

（二）延安時期紅色經典歌劇人民性的發展歷程

1.抗日戰爭時期：脫離人民群眾

在抗日戰爭這一階段，文藝工作主要自然是圍繞抗日戰爭，激發人民群眾團結一心，在抗戰全面發生后，激發人民群眾積極抗戰是重要的任務。作為當時陜甘寧地區群眾最喜歡和歌劇，重任自然是激發人民群眾的愛國之星，積極抗戰。喚起群眾對祖國的熱愛之情。但是在毛主席進行延安座談會之情，創作的作品本身少，多以翻拍蘇聯等西方國家的歌劇作品為主，由于“水土不服”很多群眾看懂，也不理解，出現了脫離群眾、脫離人民的現象。沒有很好地發揮歌劇等戲劇作品的宣傳作用。

后來在1942年5月延安召開了文藝座談會，由毛主席主持，并發表了重要講話，主要內容是解決當前無產階級文藝發展存在的實踐問題，毛主席一再強調任何文藝工作都是為人民、為戰士服務的，還強調了文藝工作必須走進群眾、走向戰爭一線，創作的內容是人民喜聞樂見的，要創作具有中國味道的、人民性的文藝作品。

2.新中國后新時期：走向人民，發出心聲

在毛主席發表講話后，延安各地的文藝創作者們就按照既定的方針和方向，在“大眾性”、“人民性”、“民族性”的引領下，結合當前解放戰爭背景進行文藝創作。于是延安的工作者們紛紛走向群眾，走向他們的生活，走進老百姓的家里，和人民形成友好的關系，收集百姓生活中各種有價值和意義的題材，最終通過排演成為百姓容易理解的歌劇民族傳統文化。歌劇《白毛女》就是延安的藝術家們根據晉察冀當地流傳的故事“白毛仙姑”而集體創作出來的。此歌劇用北方民調，又有戲曲音樂和獨特的表現手法，因此十分具有民族特色，也因為是講述老百姓身邊的故事，所以深受喜愛。

2021年正值建黨100百周年，《延安十三年》這個歌劇火了，歌劇里有許多民族大義和感人故事，通過歌劇回到延安時期戰爭年代，感受先烈的不易和英勇，因此深受當今中國年輕一代的喜愛。

這也由此說明歌劇作品的“人民性”很重要，只有貼近老百姓生活、能夠為老百姓發聲的作品才能一直流傳下去。

二、延安時期紅色經典歌劇人民性的傳承與發展

（一）紅色經典歌劇“人民性”要關注人民

習近平總書記于2014年10月15日上午在北京主持召開的文藝工作座談會，該會議可以說是對毛主席延安文藝座談會講話精神的傳承，會議上習近平總書記再次強調了文藝必須以人民為核心，要弘揚和發展中華民族傳統文化，要堅持以人民為中心，創作出優秀的作品。

現在是21世紀，科技在快速發展，經濟在不斷發展，生活方式發生翻天覆地變化，文藝創作的方式也逐漸多元化化。但始終有一點是統一的，就是歌劇文藝工作者要關注身邊的生活，關心社會人民的需求，歌劇創作的核心源泉就是平時大眾的生活，歌劇劇本的創作要注重發展中華民族傳統文化，要把愛國主義價值觀融入到歌劇創作中，引導人民樹立正確的愛國價值觀、人生價值觀。脫離了“人民”創作出來的作品就沒有任何意義和價值了。

（二）強調紅色經典歌劇作品以生活為主

通過這次會議的召開后，在本次會議的指導下，我國很多歌劇工作者都會了從身邊熟悉的生活、從老百姓生活中著手，關注和關心老百姓的生活需求。從某個角度來說也是延安文藝作品創作精神的延續和傳承。

譬如張繼剛導演的歌劇《洪湖赤衛隊》，是一部非常優秀的歌劇，劇本的創作是結合了當時革命戰爭時期，在湖北地區，地方革命武裝洪湖赤衛隊在韓英和劉闖的帶領下，充分利用湖區與敵人與敵人堅決斗爭的故事。是來源于人民生活中的真實故事。

譬如由閻肅編劇，羊鳴、姜春陽、金砂等人所負責的歌劇《江姐》同樣是一部非常優秀的歌劇，劇本的創作是結合了江姐傳奇的一生，內容來源于江姐這個人民熟悉人物的真實故事。

向這樣用之于人民生活，取之于人民生活的歌劇還有很多，譬如為了鼓舞和贊美醫務工作者國家話劇院根據疫情期間真實故事改編的《人民至上》以及延安為了慶祝建黨100周年所創作的《延安十三年》等等。

筆者認為這些優秀作品不斷誕生，正是對延安文藝精神有效傳承最好的體現。

（三）以多元化形式為歌劇添色彩，傳遞延安精神

任何事情都講究多元化，拒絕單一化，歌劇的發展也是如此。譬如吉林省歌舞團為慶祝成立70周年所打造的歌劇《楊靖宇》告別了以往歌劇你唱我演的單一化局面，結合京劇、舞臺的多種表現形式，再展開創作。并且歌劇中提到的人物在創作上更能夠通俗易懂。歌劇的導演還避免了現在抗日神劇泛濫的現象，歌劇中介紹《楊靖宇》時，向教育者們展示了一個真實的革命先烈形象。還原歷史的基礎上學會尊重每個人物。

因此，歌劇的形式多種多樣，與京劇、舞臺等緊密合作，這也是把延安精神傳承下去的“很好”畫面。

三、小結

綜合上述所說，延安時期紅色經典歌劇的“人民性”是十分重要的，它強調的是文藝構思、文藝創作、文藝演出等都以“人”為核心，走向人民的生活，當前很多優秀的作品誕生，也很多優秀作品流傳至今，這正是延安時期紅色經典歌劇得到有效傳承有最好的體現。

參考文獻：

[1]李雪茹.紅色經典戲劇的傳承與發展——淺析延安戲劇，當代戲劇的民族性與大眾性[J].戲劇文學，2021（3）：4.

[2]劉鑫，楊雪男.論延安"魯藝"音樂的"紅色經典"價值[J].2021（2014-2）：239-240.

作者簡介：殷瑛（1982-），女，漢族，課程與教學論博士，湖南工業大學音樂學院副教授。