跨界視域下民族聲樂與廣西少數民族唱法的融合問題探索

龍榕宇

摘要：廣西少數民族擁有豐富且極為珍貴的原生態民歌資源，是我國不可多得的藝術財富。民族聲樂藝術脫胎于傳統民歌之中，對原生態民歌的吸收和接納顯然是水到渠成的。在當代文化環境中，民族聲樂與廣西少數民族的原生態民歌唱法之間存在著融會貫通的條件，并急需二者之間的緊密結合，促使稀有的原生態民歌得到活態化的保護與傳承，也進而提升民族聲樂的審美品質與社會價值。

關鍵詞：民族聲樂? 廣西少數民族原生態唱法? 跨界? 融合

中圖分類號：J605?文獻標識碼：A?文章編號：1008-3359（2020）21-0056-03

廣西素有“歌海”之稱，這里風景秀麗、氣候宜人，在千年的歷史流轉中滋養著漢族和十余個少數民族同胞共同在此生活和勞作。各民族人民由于語言、勞動方式和民俗文化的差異，在民歌的創作與表達方面千姿百態。歷經時間的磨礪，經過不斷的傳承與磨合，民歌文化逐漸溶于血液，也成為各民族文化體系中不可或缺的組成部分。隨著新時代文化審美的轉變，社會在對少數民族民歌文化給予深刻關注的同時，也立足于保護和弘揚的視野，探討如何使其形成更好的社會傳播輻射。其中，民族聲樂與廣西少數民族原生態民歌演唱之間的融合問題顯然是尤為重要的。思辨這一問題，不僅關系到民歌藝術的革故鼎新，更重要的是如何形成更為科學和考究的中國民族聲樂系統，使其能夠兼容并顯示出更為絢麗的藝術氣息，進而構建東方聲樂學派，使我國民歌在國際舞臺上大放異彩。

一、民族聲樂與少數民族原生態唱法的對比關系

有關民族唱法和原生態唱法的比較關系，是當代聲樂學術研究領域的一個重要話題。二者之間的比較，在歷史淵源、技術特征、藝術審美及社會反響方面均具有各自的獨立特性，同時又具有無法割裂的相互關聯。從藝術本質層面來看，二者均源自于勞動人民的生活體驗，并由勞動人民親自著手打造。原生態唱法更加接近于原始的民俗演繹狀態，風格清麗、語調平實、歌唱方法質樸。民族唱法更多地融匯了中國民族音樂文化的共性特征，體現出與社會審美共識一脈相承的藝術氣息。歌唱強調聲情并茂，直指各個地域的民歌特點，將戲曲、傳統民歌、地方曲藝的精髓萃取，融為一爐。

“原生態唱法”作為一種名詞概念，雖在學術界早有提及，但真正為社會大眾所熟知，還要追溯到2006年央視青歌賽。競技單元的類別劃分中首次出現了“原生態唱法”這一稱謂，也迅速被公眾所熟知和接受。當然，作為一種歌唱方式和系統，它的出現由來已久。眾所周知，中國有55個少數民族，他們人口基數相對較小，廣泛分布在960萬平方公里的土地上，采取“小聚居”的方式生活。由于種種客觀原因，致使少數民族人民與世隔絕和群體隱居成為一種常態。因此，在民歌和音樂文化的發展流傳方面，也體現出自成一派的樣態。具有人口絕對優勢的漢族民歌，通常以“傳播促傳承”方式，在廣闊的地域間川流不息，憑借著傳播覆蓋范圍廣闊的優勢，從而獲得良好的生存環境。而諸如廣西少數民族民歌這樣的“小眾”形態，則大多采用以“傳承促傳播”的方式繁衍。各少數民族以部落和村寨為基點，在族群內部構成文化群落的生態環境。一方面，所謂“十里不同風，百里不同俗”，村落之間，甚至同一少數民族的不同村落間，民歌文化都有著微妙的差異;另一方面，原生態民歌以生活必需技能的方式，通過師傳徒、父傳子的方式循環往復。不會唱歌便無法融入到部族生活中，甚至無法交友或擇偶。正是基于這樣的嚴苛條件和約束，使得少數民族民歌雖歷經時光變遷，卻始終保持著欣欣向榮的發展勢頭。原生態唱法從藝術形式和應用功能層面來看，與勞動生活緊密相關。或是在更重、放牧、打漁等勞動生產中受到靈感啟發，形成歌唱內容的表達;或是在婚喪嫁娶和各種民俗儀式活動中抒發情感、寄托期許、謳歌祈福所用。歌詞豐富多彩、語言精練、曲調悠揚婉轉。

民族唱法是一種源自于民間音樂的歌唱方式，通過藝術化的加工和改造之后形成了這種唱法形態。中國的歌唱藝術源遠流長，早在先秦時期就有諸如“余音繞梁三日而不絕”這樣對歌唱藝術的審美評價。在封建王朝一路更迭的進程中，歌唱藝術也在不斷演化褪變。在漫長的發展過程中，中國形成了固定的戲曲唱腔、民歌唱法和說唱藝術等，并將其熔煉凝結在一起，最終形成了具有科學發聲屬性和傳聲能力的民族唱法。這種唱法充分體現出文化交流進程中的跨界和融合特性。它不僅在藝術形態和旋律構造方面緊密貼合著中國傳統文化的價值觀，另一方面又在聲樂技術層面顯示出對于西方美聲唱法的大膽借鑒和應用。無論從科學性或欣賞性層面都體現出美輪美奐的魅力。自建國之后，民族唱法的專業化探索就已經初露端倪，在民族歌劇和民族藝術歌曲的演繹中開始進行思辨性的探討。改革開放的“春風”使民族唱法最終成型，并相繼培養出許多民族唱法的著名歌手，得益于他們所受到的社會認可，也使民族唱法最終登堂入室，走進音樂專業教育領域，就此形成了中國聲樂教育體系中美聲、民族、流行三種歌唱形態的分層。

二、從民族聲樂向廣西少數民族歌唱的“跨界”條件

“跨界”一詞源自于美國50年代電臺音樂欄目中基于不同音樂風格相互融合的一種創意靈感，在當代音樂文化領域得到了進一步的激勵和推崇。無論是世界“三大男高音”波切蒂、沙拉·布萊曼，或是中國歌唱家廖昌永、譚晶、吳碧霞等人，均以“跨界”姿態在藝術舞臺上大放異彩。需要解釋的是，“跨界”本身并不是一種包裝的形象或商業炒作下的噱頭，而是基于歌唱技術和審美的升華之下，從行為、形態、意識層面所綜合體現出的一種全新藝術類型。只有演唱者從自己本身所學習和適應的歌唱類型，主動轉變到其它唱法時，才可稱之為跨界。比如：吳碧霞出身于花鼓戲世家，自幼隨父親學習，后考入音樂附中后，學習民族唱法。研究生階段和國外訪學期間又轉學美聲唱法。各個唱法領域的精耕細作，使其擁有了充分的技術儲備。在其個人音樂會中，時常上下半場分別用民族和美聲唱法演繹，給觀眾留下深刻印象。從另一層面來看，之所以存在“跨界”，也說明了唱法之間的相通性。尤其是音樂文化百花齊放的今天，“你中有我，我中有你”是大勢所趨。作為共同出自于中國傳統文化的民族唱法和廣西少數民族原生態唱法，相互之間的跨界融合擁有以下幾方面條件：

首先，二者在文化本源上具有相同的根脈，同氣連枝、相濡以沫。民族唱法的孕育而生，離不開戲曲藝術和民間音樂文化的滋養。取材于勞動和生活中的歌唱形式，無時無刻不在反應著勞動人民的生活狀態，注入他們的所思所想，所聽所感。久而久之，民族唱法與原生態唱法之間就形成了緊密的交融和暢通無阻的銜接。以廣西少數民族的原生態民歌為例，有許多歌曲誕生于少數民族的民俗文化之中，體現著民族獨有的性格特質，突出展示著少數民族獨立的文化淵源和生活習俗。諸如廣西平果壯族嘹歌中的《日歌》《夜歌》《散歌》等內容，不僅藝術水準精湛，還與民俗風貌息息相關。《八桂情歌》和《十二月花歌》等一些依據廣西少數民族原生態歌曲改編的民歌，同樣具有濃郁的原生態唱法韻味。究其原因，可視為文化同源所造就的碩果。

其次，民族唱法和廣西少數民族原生態唱法都追求聲音的完美性。在歌唱中，演唱者對于美的追求有著共識性。他們均對歌唱的技法有著深入的研究，注重聲音的表現力、交流性和穿透力，希望通過氣息、共鳴和音色方面的控制，保障歌曲表達的通順連貫，將音樂之美準確傳遞給觀眾。通過對廣西少數民族原生態民歌的考察，諸如壯族民歌《壯家之夜》《壯家五色飯》、僚語歌曲《九百九十九個傳說》、京族民歌《趕海》等作品，均在旋律表達、調式調性和行腔歸韻方面體現出盡善盡美之感。正是得益于對這些歌曲的吸收、借鑒和轉化，才有了民族唱法中更為通俗和科學的表達方式。因此，廣西少數民族原生態民歌的藝術格調，正是民族聲樂表現過程中要孜孜不倦追求的目標。

此外，民族唱法與廣西少數民族原生態唱法在心理情感表達方面也有著密切的關聯。音樂文化的發展歷史有著時代性的特點，在不同的社會環境和傳播條件下，對于音樂文化的情感表達方式具有一定的局限性。但是，在表達意愿和表達能力方面并無本質上的差異。在少數民族原生態歌曲中，不乏諸如哭嫁歌、喜歌、歡歌、酒歌這樣的民俗歌曲，不僅在民俗文化中體現著重要的功能價值，也著重顯示著少數民族同胞對生活的追求和向往，將思想感情在歌聲中暢快淋漓的表達。同樣的，在民族聲樂作品的藝術加工過程中，也將這種情感進一步的加工提煉，進而形成更具傳唱性和審美體驗感的藝術形態。雖然對于歌曲的表達方式和藝術色彩不盡相同，但在情感宣泄方面的力量感顯然是有著異曲同工之妙的。

三、民族聲樂與廣西少數民族演唱的多層融合實踐

在當代文化藝術和社會發展背景下談及民族聲樂與廣西少數民族演唱技法的跨界融合，顯然既有基于審美層面的思考，也有對于其價值提升和社會功能拓展方面的考量。當然，其前提條件在于二者之間融合的可行性和有益性。在流行音樂文化大行其道，西方音樂文化強烈沖擊的當代背景下，民族聲樂與原生態唱法之間的互為依存，顯然在壯大自身能力和完善中國聲樂建制方面有著特殊意義。

其一，從歌唱機理的層面來看，少數民族原生態唱法對于聲音和共鳴的控制完全符合民族唱法的系統要求，兩者之間能夠有機結合在一起。比如：廣西京族、侗族、壯族等少數民族的原生態民歌中，對于聲音的運用體現出多元性的一面。其中，真聲聲型的運用最為普及，自然發生的唱法老少皆宜，聲音高亢嘹亮，十分淳樸自然，與講話聲音接近。壯族民歌《思鄉酒》就是其中的重要代表，由始至終貫穿假聲演唱，是原生態民歌演唱中另一種別具一格的形態;廣西僚歌《花與樹》等作品中，就有這種近似于“甩高腔”的唱法，令人耳目一新。除此之外，真假聲的相接和混合，同樣大量出現在少數民族民歌的獨唱、對唱、重唱、齊唱等體例結構中，無論是技術水準還是藝術品位，均有十分卓越之處。相對而言，在民族聲樂的作品創作中，尤其是廣西同地域的民族唱法改編作品中，在歌唱表達方式和技術運用上，大多移植了原生態唱法的原貌，并在此基礎上通過對于聲腔運用方式的調配，進而達到更為出眾的藝術效果。跨界融合的方式使二者之間取長補短，不僅更加符合時代審美需求，也繼承了傳統原生態民歌最為質樸的藝術基因。

其二，專業聲樂教學系統對于二者的跨界融合教學，不僅可以良好駕馭對民族音樂文化的理解，更重要的是能夠開辟中國聲樂教學的新局面。幾十年來，中國聲樂教學領域始終沿用著三種唱法分科的模式，雖然看起來層次清晰，但背后也顯示出門地之間的隔閡與教學理念的呆板滯后。當前，歐洲的許多音樂學院已經不再設立專門的聲樂學科分支，更加提倡和崇尚自然唱法和學生對于聲樂藝術門類的自由選擇。通過學習和實踐，找到最適宜自己學習的歌唱類型，再據此深造發展。中國聲樂教學同樣需要擺脫類型化唱法的牽絆。諸如民歌與原生態唱法之間的兼容性學習，應當成為改革試點。以廣西自治區內的多所含有音樂學科的高校為例，在聲樂教學中應當加大對本地域原生態民歌和少數民族民歌文化的普及，真正形成在教學進程中與民歌教學之間的聯動。只有這樣，才能夠盤活中國的聲樂教學模式，保障人才培養的與時俱進。

其三，民族聲樂與廣西少數民族演唱技法的跨界融合也關乎到傳統藝術振興和非物質文化遺產保護的大計。少數民族民歌的傳承與保護，在自身的發展鏈條發生斷裂之后，有賴于社會傳播系統的重新接納，包括專業教育、普及性美育教育、媒體功能、藝術舞臺等方面的綜合支撐，是原生態民歌得以生存和發展的重要條件。探討民族聲樂對其在技術、創作和演繹層面的跨界吸收，就是試圖從一種融合的視角，使其能夠獲得更多的傳播輻射機會。同時，也為民族聲樂的創作范疇、表演視域和藝術魅力創作更大的空間。二者之間的結合不僅能夠形成雙贏的局面，同時也會激發活力，最終形成對少數民族文化生態的可持續性保護。

美麗的廣西少數民族歌聲動人心扉，在歷史長河中猶如璀璨耀眼的明星一般，收集并詮釋著勞動人民的智慧和美好心境。在新時代的今天，民族聲樂應以敬畏和謙卑的態度對其學習、借鑒和吸納，使二者融為一體，共同創造中國聲樂藝術輝煌的未來。

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