論國產動畫的崛起與缺陷

杜紅玲

摘要：2015年一部《大圣歸來》吹響了國產動畫再次崛起的號角，2019年的《哪吒之魔童崛起》創下的50億票房再次讓人感覺到國產動畫的盛世似乎真的到來了。但在繁榮的表相下，更要看到業內青黃不接、作品原創性嚴重不足，制作水平依然不高的現實。

關鍵詞：國產動畫;崛起;行業;缺陷

國產動畫曾經代表了亞洲動畫的最高水準，以萬氏兄弟為代表的第一代動畫大師，開創性制作了《鐵扇公主》這樣優秀的動畫作品。新中國成立后，上海美術電影制片廠制作的各種動畫種類，不同動畫風格的長片短片動畫，不僅一次次感動了觀眾，還遠渡重洋，在各大電影節上受到海外同行的贊譽。尤其是80年代，無論是動畫電影，還是為電視制作的動畫作品，至今向我們展示著國產動畫曾經擁有的美好時光。

但是隨著上美廠的沒落，國產動畫無論是制作水平還是作品數量都一落千丈，伴隨中國孩子長大的有日本動畫，有美國動畫，很難看到國產動畫的影子。2004年，國家出臺扶持動畫產業制作的新政策，按制作時長來發放政府補貼。這本應該是為國產動畫發展注入的強心劑，但是動畫是不能以長度論短長的，它是個極其復雜的勞動密集型行業，入行的起點很高。但是過度相信量化的結果是，為了政府補貼，動畫制作機構瘋狂拉長制作時長，“以時長論”直接導致國產動畫產生的長度在短短幾年之內超日超美。產量迅速上去了，后果是質量直線下降，國產動畫向內容與制作手法都相對簡單的幼兒向動畫傾斜。作品也越發畫質粗糙，效果原始，山寨抄襲更是此起彼伏，國產動畫幾乎成了粗制濫造的代名詞。劣幣驅逐良幣，一批真心熱愛動畫的從業者不得不退出動畫界。

2013年，政府補貼政策收緊，國產動畫產量應聲滑坡式下降，2015年國產動畫總產量還不到2011年的一半。幾度震蕩之下，行業內耗嚴重，人才流失，再加上老一輩動畫人的退出，國產動畫在21世紀的前十年幾乎是斷檔的，歷經幾代人磨礪研究出的中國特色的動畫技術和傳統，幾乎失去了傳承。而且，我們也要看到，幾度死而復生的國產動畫，一邊缺制作者，同時，更缺失的是，真心愛護它，愿意欣賞它的觀眾。甚至可以說，在中國，動畫并不像在很多國家一樣，受到廣泛接受與喜愛的。尤其對于成年觀眾來說，很多人依然抱有動畫是給孩子制作的簡單玩意的老看法，這對于國產動畫的后續發展是更難跨越的理念鴻溝。

但是大浪淘沙，留下的也未嘗不能帶來新的希望。2015年由田曉鵬導演的動畫電影《大圣歸來》在暑期檔意外走紅，部分熱錢又開始暗暗向動畫方向傾斜，尤其是四年之后，《哪吒之魔童》更是豪奪50億票房，位列國產票房排行榜亞軍，讓更多人開始注意到國產動畫的崛起，還出現了像彩條屋、好傳動畫等這樣堅持制作嚴謹而多樣的動畫作品的國產動畫公司，但是我們還是要看到，國產動畫既有希望，還有不少對動畫保有著赤誠之心的動畫人在爆肝堅持，但是它依然有很多目前無法跨越的歷史的和現實的問題。

首先是動畫人才缺失嚴重。外國動畫行業這些年始終保持高速前進，無論是制作技術還是制作水平，都在爭先恐后地互相學習與趕超。美國的3D動畫世界一流，五年前，好萊塢的商業動畫界還是皮克斯一出，誰出爭鋒，現在，迪斯尼不僅收購了皮克斯，自制動畫無論是創意還是水平都一再狂收好評，其它動畫工作室，像藍天工作室、索尼動畫等等，形成了群雄爭霸的局面。日本是傳統2D王者，各種風格的大師更是層出不窮，基本功極其扎實。國產動畫只要是與日本合作的項目，分鏡明顯就流暢許多，歐洲動畫也時常有優秀作品讓人眼前一亮。

跟國外動畫產業相比，國產動畫界幾乎清一色是年輕人班底，四十歲的動畫人在國產動畫界就絕對是“老年人”了，這在任何一個國家的動畫業，都是極不可思議的。年輕一輩國產動畫師，好有些的有好萊塢或日本動畫制作經驗，更多的人幾乎完全是從零開始，一點一點自學成材的。大部分國產動畫制作公司更是完全靠白手起家，大家集體摸索著走到今天，有些甚至連動畫制作流程都是自己琢磨出來的。像動態漫畫這種僅存于國內的奇特品種，它是為漫畫加上簡單的電腦后期，使之具有一定的動態。它是介于“動畫”與“漫畫”之間的獨特形式，它的出現完全是因為國內動畫制作能力薄弱，而動畫市場，尤其是面向成年人的動畫作品嚴重缺失。

雖然目前國產動畫推出了一些讓人眼前一亮的作品，但是我們必須承認，中國動畫的制作水平，只是剛剛站到了起跑線上而已，有些動畫作品，連分鏡頭都錯誤百出。2D動畫動作設計簡單粗暴，只不過是會動的圖畫。3D背景單調，人物細節僵硬，造型同質化嚴重。很多國產動畫的解決辦法就是用2D做背景，3D做人物。把2D背景做得盡可能地美輪美奐，讓觀眾先被畫風之美震撼住，動作設計武打設計則完全靠3D，打得越亂越看不清楚越好。而且同一家動畫公司出品的作品，風格同質化極其嚴重，完全靠量來打磨團隊，邊摸索邊出作品邊鍛煉人才。

其次，國產動畫的原創性缺失，同質化嚴重。番劇雖然大部分改編自大IP，但至少還有不少動畫人在堅持制作簡短的泡面番，雖然時長極短，但至少還有原創的發展空間。而動畫電影，因為成本高，制作周期長，原創的空間被擠壓越來越狹窄。動畫電影九成以上都是來源于神話傳說、經典小說。這固然一方面是因為國內觀眾對動畫的興趣不大，接受度不夠。很多人依然認為動畫主要就是拍給孩子看的，成人還看動畫是幼稚、不成熟的表現。觀眾的守舊，加上《大圣歸來》之后被寄寓了厚望的原創動畫電影《大魚海棠》雖然票房不錯，但口碑不佳，而真正打出“國產成人動畫”大旗的，極具原創意識的《大護法》和《大世界》雖然贏得了口碑，但票房雙雙失利。之后的國產動畫電影似乎走到了十字路口。改編自傳說的《白蛇·緣起》不聲不響地砍下四億票房，而去年改編自神話傳說的《哪吒之魔童降世》和編導原創的國產動畫的衍生電影《羅小黑戰記》先后上映，口碑不相上下，但是《哪吒之魔童降世》的票房50億，而《羅小黑戰記》只有3億。觀眾傾向一目了然，后面可以想像原創動畫，尤其是試圖在動畫里展現自已的世界觀與宇宙觀的原創動畫作品會越來越少。但長此以往，會是國產動畫的未來發展最大的障礙。單靠舊瓶裝新酒，不斷地翻新舊故事，缺乏想象力的動畫和動畫產業是沒有靈魂的，技術再完備，畫面再美，也不可能走得太遠。