國慶獻禮片的發展與嬗變

閆怡涵，鮮 佳

(重慶大學 美視電影學院，重慶 400000)

獻禮片是指為紀念新中國誕生而播映的特殊影視作品，以歌頌黨和國家為主題，用獨特的電影藝術形式展現中華民族偉大復興道路上的奮斗與成就。回顧與中國騰飛共同成長的國慶獻禮片歷史，“逢十獻禮”成為了每十年一次的國慶檔盛會。從新中國成立時期的《五朵金花》《林則徐》等獻禮片走到今天，愛國主義和革命精神仍是不變的創作命題，但其制作模式和敘事內涵隨著時代的變遷和電影機制的完善，早已發生了轉變和重構。本文將通過梳理國慶獻禮片的七十年發展歷程，回望國慶獻禮片的誕生與發展，分析國慶獻禮片的現狀與特點，探討新時代獻禮片的趨勢與未來。

一、歷史梳理：國慶獻禮片的誕生與發展

(一)新中國成立時期：革命題材與英雄主義

1958年8月17日至30日，中共中央政治局在河北省秦皇島北戴河舉行擴大會議。在這次會議上，周恩來總理提出，為慶祝新中國成立十周年，由周恩來、鄧小平主持，組織文化部拍攝一批優秀影片作為國慶獻禮片。這是“獻禮片”概念的首次提出。周揚指出獻禮片的原則是堅持“三好”：內容好、風格好、聲光好。[1](P1-2,4)1959年前后，以夏衍為代表的電影工作者們在“百花齊放、百家爭鳴”方針的指引下，將對祖國建設的滿腔熱情投入電影創作中。作為國慶十周年的獻禮片數量高達18部①，這一年也被電影史學家稱為“難忘的一年”。

在全國電影廠都在拍攝新中國建國十周年獻禮片時，北京電影制片廠、上海電影制片廠和中國人民解放軍八一電影制片廠一馬當先,推出了由著名導演和演員鄭君里、金山、崔嵬、趙丹等加盟的一批重大題材影片, 如反映鴉片戰爭、二·七大罷工、紅軍二萬五千里長征、一二·九愛國學生運動等題材的《林則徐》《風暴》《萬水千山》《青春之歌》以及描寫大音樂家的《聶耳》,陣勢頗大,先聲奪人。而長春電影制片廠卻因未找到較理想的重大題材劇本，調整了戰略方向,打造了一批“小片”精品,選題集中表現了平凡生活中的個人，最成功的是四部小巧型青春片《五朵金花》《冰上姐妹》《我們村里的年輕人》《戰火中的青春》, 前三部反映新中國成立之后的建設時期,后一部反映戰爭年代的軍營生活。這四部電影的導演王家乙、武兆堤、蘇里、王炎,主演楊麗坤、莫梓江、盧桂蘭、于中敬、李亞林等人,當時都是初入影壇的新人。這四部電影出乎意料地成為了當時的黑馬,與重大題材的大片同臺爭鋒，直至今日依然在中國電影發展史中具有重要地位，受到廣泛的研究和分析。以《五朵金花》為例，該片講述了白族青年阿鵬與金花在經歷種種波折后，最終有情人終成眷屬的愛情故事，它在46個國家和地區上映(當時與中國建交的國家僅33個)。影片表達了高昂向上的氛圍，沒有反面人物，只有陰差陽錯的“誤會”和好心辦壞事的“群眾”。該片以獨特的視角反映了當時社會翻天覆地的變化，國民經濟和社會面貌改善，全國人民都充滿了對勞動的熱情和對未來的信心。

新中國成立時期的獻禮片無論是選題大小都同時表現了同一題材，即對重大歷史革命題材或個別英雄人物典型的重現和改編，主要表現的是戰爭年代的革命精神與和平年代的來之不易。“改造”主題成為這個時期獻禮片意識形態話語真正的核心詞，與此同時,建國前的“成長”、“集體主義”、“犧牲精神”、“英雄主義”等解放區文藝主題也得到了延續。[2](P19-22)

(二)改革開放時期：民族認同與人文關懷

改革開放之后，中國電影恢復生產，“思想解放”成為時代主旋律，文化荒蕪的電影市場逐漸出現新氣象。但相較于突飛猛進的經濟改革形勢而言，國家對文化和電影的管理及電影生產體制的變革明顯滯后。[3](P105)在政治“撥亂反正”和“經濟體制改革”的時代背景之下，創作者日益關注文化復歸和人性表達。在新中國成立四十周年和五十周年獻禮片中，人文關懷和類型化元素日益凸顯，電影生產機制步入的新的歷史階段。

1989年新中國成立四十周年的獻禮片多達幾十部②，且類型多樣，如《百色起義》《巍巍昆侖》《布達拉宮秘史》，其中最引人矚目的鴻篇巨制《開國大典》正誕生于這樣的創作環境，當年電影票價僅1元錢，該片獲得了1.7億元的票房神話。電影拍攝期間跨越12個省市，動用15萬群眾演員，以全景畫卷式視角，集結138位歷史人物，展現了從三大戰役勝利直至開國大典的歷史過程，片中毛澤東、蔣介石、周恩來、宋慶齡等人都被觀眾評價高度還原歷史人物。[4](P30-31)影片主要表現了新中國的來之不易，加入平民視角，拉近領袖與群眾關系，講述偉人的平凡生活。容易出彩的戰爭場面，如三大戰役和渡江戰役等大型戰役被一帶而過，但對中國革命貢獻巨大的每個偉人的心路歷程被刻畫得血肉豐滿。創作者們更加注重人文關懷，人道主義和現實主義價值觀重新得到肯定，觀眾能夠跨越歷史與其產生情感共鳴。值得一提的是，在該電影上映整整30年后，2019年9月21日《開國大典》4K修復版重登銀幕，給觀眾帶來了全新的視聽盛宴，并再一次廣受好評。

1999年新中國成立五十周年的獻禮片③,如《國歌》《世紀之夢》《共和國之旗》，革命領袖從銀幕中心走向后景,開始以“大國意識包裝國家認同,實際表現出國家意識形態話語用民族認同替代革命認同的一種非政治化轉變”的國家意識形態話語進行表達。[5](P5-13)1999年已有許多年輕觀眾未曾親身經歷過新中國的初期建設，更不用說對革命歲月有深刻認識和情感共鳴，過往的英雄人物和英雄事跡開始模糊，留存在老一輩的記憶里。對觀眾理想主義的召回和革命精神的重溫成為了獻禮片新的創作主流。如電影《國歌》以國歌《義勇軍進行曲》為主題，電影《共和國之旗》以國旗“五星紅旗”為主題，二者作為新中國重要的象征符號，具有非同尋常的國家意義，更加激勵了觀眾的愛國主義精神。

這一時期對英雄的審美和消費依然是不變的獻禮片主題。電影創作在始終服務于國家建設大局、多維度呈現變革的前提下，開始日益強調敘事的人文關懷，平凡的“人性”英雄漸漸取代高大的“神性”英雄，革命精神時隔多年喚起了人們的再次情感認同。

(三)新世紀：商業時代與大片模式

2009年是新中國建國六十周年慶典，也是國家強調推進“試行股份制，調整產權結構”后，國有電影事業單位轉企改革基本完成的新時期，這從根本上推進獻禮片從單純的反映國家意識形態調整至重視商業效益。2001年通過的《電影管理條例》明確鼓勵企業、事業單位和其他社會組織以及個人以資助、投資的形式參與攝制電影，電影類型化、產業化、商業化的運營體系開始建立，彌補了獻禮片創作易陷入空洞說教和忽視市場效益的短板。[6](P57-62)如中影集團、上影集團等企業雖然國營資本仍占據主導地位，但民營資本開始廣泛介入電影產業的各個環節，國營和民營合作參與電影生產成為主流。

與此同時，中國2001年加入世貿組織后，中國主旋律電影面臨著好萊塢大片等蘊含資本主義意識形態的商業電影沖擊，本土市場不得不重審自己，電影工作者在宏大歷史敘事之外，進一步關注宏觀中的微觀、歷史中的個體，在對歷史的想象和想象的歷史中構建符合現代觀眾審美體驗和情感訴求的影片。[1](P1-2,4)新世紀的首個十周年獻禮，全國30多家制片公司籌備拍攝了50余部獻禮片④，《建國大業》《風聲》《南京！南京！》等獻禮片幾乎成了2009年銀幕的主力軍。從國家投資的主旋律電影到合作投資的新主流電影，從包場看“愛國主義革命教育”電影到“商業大片”，新主流電影加入到商業市場的洪流中，并試圖占有一席之地。[1](P1-2,4)

《建國大業》開辟了新時代獻禮片“大題材、大制作、大導演、大明星”的“大片模式”，全片由172位明星出演。影片利用明星效應和票房號召力，將獻禮片的商業性推向了前所未有的高峰。在票房和明星陣容商業成功的背后，體現的是中國電影體制步入新世紀的巨大變革。相較于偏紀錄片風格的《開國大典》，《建國大業》更注重戲劇性、細節性和歷史人物的心理刻畫，情節也在史實基礎上進行了藝術加工和部分改編。同時，隨著觀眾對于人物認知評價標準的多元化，影片為陳坤飾演的蔣經國設計了整治上海經濟，卻在四大家族內部腐敗前無奈受挫的情節，這是對過往扁平式人物的突破性呈現，也顛覆了以往影片中常作為蔣介石“背景布”的蔣經國的銀幕形象。

通過眾多明星的強大號召力擴大受眾，其背后是這樣一個意識形態邏輯:只有讓更多的觀眾走進影院看到這些影片，才能獲得更多意識形態“消費者”的認同，從而形成“聚焦效應和規模效應”[2](P19-22)。《建國大業》重現了“政治協商、民主建國”的歷史，4.2億的票房刷新了國產片票房紀錄，可以視作是將商業類型電影機制融入獻禮片的力作。此后隨《建國大業》而來的《建黨偉業》(2011年)《建軍大業》(2017年)，共同構成了“建國三部曲”，獻禮片的商業時代正式拉開帷幕。

二、回看今朝：獻禮片的現狀與趨勢

如果說《開國大典》《大決戰》是獻禮片的1.0時代，《建國大業》《建黨偉業》《建軍大業》是2.0時代，那么《我和我的祖國》就是開創了獻禮片的3.0時代。[7]從2019年初大熱的《流浪地球》開啟了中國科幻電影的元年，到8月《古田軍號》和9月《紅星照耀祖國》《決勝時刻》等紅色革命題材電影上映，以及10月國慶檔電影的大獲成功，都揭示了現今愛國主義、民族精神題材電影的全面爆發。

據中國票房網數據顯示，截至10月7日晚間，2019年國慶檔電影總票房突破了50億元，七十周年的獻禮片創作也達到了一個新的高峰⑤，其中以《我和我的祖國》《中國機長》《攀登者》三部國慶獻禮片的表現最為搶眼，形成了“為了我的祖國和機長一起攀登”的觀影熱潮和文化景觀。新時代獻禮片在符合時代精神的條件下，回歸英雄敘事和愛國主義題材，用類型化敘事方式和商業元素與更多的年輕人對話，呼應了建國七十周年觀眾愛國熱情高漲的訴求，創造了獻禮片歷史的又一個票房神話。

(一)敘事模式：“英雄審美”與“平民史觀”

“逢十獻禮”傳統由來已久，“英雄審美”更是不變的主題。新時代獻禮片對英雄的人物刻畫上更加生動和立體，更加關注個人的情感和命運。《中國機長》和《攀登者》皆改編自真實的事件和人物，《中國機長》改編自2018年5月14日川航3U8633航班在高空遇到擋風玻璃爆裂的緊急事件，該“重大事件”時隔一年便登上了大銀幕，電影刻畫了危難中航空從業人員堅守崗位，保護了乘客的生命安全，是職業精神和英雄主義的融合。《攀登者》改編自中國登山隊兩次攀登珠穆朗瑪峰，1960年5月25日中國登山隊登頂珠穆朗瑪峰，但由于缺乏證明登頂的影像資料，這次登頂不被西方國家認可，于是1975 年5月27日中國新一代登山隊員重整旗鼓再次登頂，刻畫了登山隊面對國家主權問題的堅定勇敢，詮釋了寸土必爭的強烈愛國情懷。《我和我的祖國》以集錦的形式全方位、多角度地體現了平民英雄的閃光點，七個短片表現了不同時間節點的歷史事件和歷史人物，以多個視角構建出全景中國和百姓人生，用低視角平民化的方法切入敘事，呈現各個時代的“英雄”就在身邊：《前夜》中急得滿頭大汗說著方言的林治遠，一次次失敗后焦灼地想著解決辦法；《相遇》中不告而別離愛人而去的科研工作者高遠，即使相遇也不敢相聚；《北京你好》中落魄離婚、市儈粗俗的張北京，卻做了一次真正的無名英雄。此外，《決勝時刻》毛澤東教小女兒怎么引鳥入籠，在女兒跑開的時候乖乖聽從女兒的“吩咐”替她守鳥；《古田軍號》領導人們為了探索革命真理而發生矛盾沖突，僵持不下時甚至拍桌爭執；《烈火英雄》消防中隊視死如歸以身體為防線，在生命的最后時刻對著手機給親人們留遺言。故事角色在被“縫合”進歷史主流敘事的過程中，觀眾也同樣被“縫合”進電影的敘事結構中，達成跨越時空的情感認同。[8](P37-41)這種轉變正契合“平民英雄”以小人物的視角講述大時代變遷的敘事手法，用一種去歷史化的方式表現每一個“我”與“國”的關系。

新時代獻禮片以歷史大事件為題，刻畫了多個背景、性格、職業各不相同的個體，從微觀層面切入,挖掘大事件背后的小細節,描摹歷史的另一面，人物形象不再是抽象的符號,而是一個個具體的人,有情感,有愛恨,有夢想,也有內心的沖突和掙扎。[9]與早期的政治電影和主旋律電影相比，“高大全”、“舍小家為大家”以及犧牲奉獻非死即傷的“神性”英雄已經淡淡隱去。新時代創作者們用低位化的方式描摹英雄背后的平凡，把握普通人性和英雄神性之間的張力和尺度，回歸英雄人物個體，以“平民史觀”延續“英雄審美”。

(二)商業模式：“類型化”與“大片模式”

如今，電影票房和觀影人次不斷突破新高，中國電影在持續融入世界電影發展潮流的過程中，迎來了全面噴發的時代。《戰狼2》《智取威虎山》《湄公河行動》《紅海行動》等主旋律題材影片的專業評價、票房收入、觀眾口碑及文化影響等指標均表現不俗，使“新主流大片”、“獻禮片”成為新興類型片逐漸立足于電影商業市場。[10](P5-16)獻禮片從早期的“計劃”發展到“市場”，其風格也從觀賞性弱、娛樂性弱，轉而兼顧藝術性和商業性。

從票房上看，《我和我的祖國》一部影片就超過了此前《建國大業》《建黨偉業》《建軍大業》三部影片票房的總和，這一方面體現了社會經濟飛速發展下觀眾消費能力的大幅提升，另一方面也詮釋了其日趨成熟的類型電影敘事，新時代獻禮片的類型化已成為大勢所趨。《中國機長》和《烈火英雄》是“新主流電影”和“災難片”的類型融合，《攀登者》是和“登山片”的類型融合，《我和我的祖國》是和“集錦片”的類型融合，類型化的表達兼顧了冒險、明星、奇觀等商業元素，迎合了當代觀眾的觀影心理。

現今獻禮片繼承并發展了“建國三部曲”激活的“大片模式”。首先是明星效應。亨利·詹金斯曾提醒公眾意識到粉絲文化的豐富性:作為“文本盜獵者”的粉絲，其對于明星或文本的意見，已經在影響電影的創作。[11](P89)明星效應、粉絲消費和電影票房的關系密不可分，明星演員是否貼合劇本角色、是否符合粉絲期待、是否滿足觀眾審美皆是“大片模式”需要考量的關鍵點。具體而言，《我和我的祖國》由7位知名導演拍攝，使用了大量的明星演員，如黃渤、張譯、吳京、杜江、葛優、劉昊然、陳飛宇；《中國機長》中的歐豪、張天愛、李沁、關曉彤、李現；《攀登者》中的吳京、章子怡、張譯、胡歌、井柏然；《決勝時刻》的黃景瑜、王麗坤、馬天宇；《古田軍號》的王仁君、劉智揚、張一山。新時代獻禮片既滿足了觀眾觀影“明星”的心理愿望，也做到了敘事先于明星，明星服務敘事，因此同是全明星陣容和啟用青年偶像，2019年獻禮片卻鮮有關于“數星星”和“小鮮肉”的爭議。

其次是出品、技術、宣發等資本力量。近年來，中國電影市場一度被資本沖擊，造成了數量型、粗放型的生產模式，作品質量參差不齊等問題持續存在，因此為規避市場不穩定因素，資本通力合作成為了首選戰略。[6](P57-62)《我和我的祖國》的出品方和聯合出品方包括華夏電影發行、博納影業、阿里巴巴影業、光線影業、騰訊影業等48家公司;《攀登者》出品方是上海電影集團，聯合出品方包括華誼兄弟、阿里巴巴影業等27家公司;《中國機長》由博納影業、阿里巴巴影業、華夏電影發行出品，聯合出品方包括萬達影視、峨眉電影集團等17家公司。華夏和上影等國有電影企業和博納、華誼、光線等民營影視公司之間的廣泛合作，分散了商業風險，保證了獻禮片的資源充足和攝制質量。無論是《烈火英雄》烈火熊熊燃燒和爆炸的大場面、《古田軍號》山野之間調動千人的實景拍攝、《中國機長》云層間的電閃雷鳴，還是《攀登者》高峰之巔的暴風雪，場面的恢弘大氣和“震撼力”皆賴于日益成熟的資本經營機制和電影制作技術。此外，宣發也是電影中極為重要的一環，《我和我的祖國》“導演天團”早在制作初期便登上了《時尚芭莎》，為電影上映造勢；《中國機長》選擇在飛行中的四川航空3U8803航班上舉辦首映禮，儀式感呼應了電影內容;《攀登者》則借助短視頻發布了眾多幕后花絮，吸引網民持續關注。

票房和商業上的巨大成功固然值得慶賀，但其精神、思想、價值才是文藝創作的內核和使命。畢竟拋開“唯票房論”的固有思維方式，觀眾對電影本身的敘事和理念是否認同，其產生的藝術價值和文化影響是否深遠，甚至對國家文化建設能否做出貢獻，都是評判電影優劣的標準，“大題材、大制作、大導演、大明星”應有效轉化為“高票房、高口碑、高人氣”。“中國式大片”的日趨增多和電影市場的日趨成熟，根本原因在于中國國力的增強，文化自信給予了電影“大片”創作的底氣。“大片”是大國意識和胸懷的直觀顯現，“大片”與“強國”正如“我”和“我的祖國”，相輔相成又不可分割。

(三)發展趨勢：“中國夢”與“電影強國”

從效仿蘇聯到學習歐美，中國電影一直在尋找屬于自己的中國特色電影體系。國慶獻禮片作為中國特有的一種電影類型，從根源上攜帶著中國特色的民族精神和民族文化。站在新時代的新起點上，“中國夢”投射在中國電影上，與自我對話，與世界對話，以高度的文化自信迎接國際化的挑戰，是中國電影日益迫切的需求。

建立中國特色獻禮電影體系，首先是對民族文化的呈現。《決勝時刻》中毛澤東運籌帷幄，以一句“赤壁一戰乾坤轉，東風送我第一船”的詩句，隱喻當時中國共產黨面對劃江而治難題的戰略方針。《古田軍號》中以舞龍為線索銜接起不同時空，在民俗文化中體現傳承延續的中華精神。此外，國漫崛起也是近年來的熱點，其中令人關注的便是其題材對民族文化的重現和改寫。從2015年《大圣歸來》扭轉了此前幾年國漫沉寂的頹勢，到2019年的《白蛇：緣起》和《哪吒之魔童降世》，皆是新時代語境中對傳統民俗小說題材進行的改編，也為動畫獻禮電影的探索發展進行了鋪墊。動畫電影《雪人奇緣》作為一部故事發生在中國的合拍獻禮片，有許多東方元素的設置和地理空間的刻畫，橫穿中國3 000公里的旅程飽含了對“國土”的熱愛和自信。另一部動畫獻禮電影《江南》則展現了清末的上海，一個頑皮的弄堂少年阿榔潛心學習機造技藝，最終造出了至關重要的國產軍械。

其次，營造電影中的精神共同體，喚起各個年齡段觀眾的愛國熱情和情感共鳴。從《戰狼2》的“犯我中華者，雖遠必誅”，到《流浪地球》的“帶著地球去流浪”，中國電影以一種強勢卻不尖銳的態度展現了新時代中國的話語權和主體地位。2019年獻禮片則用更加凝練的手法，以大歷史小人物凸顯新中國全體人民的共同奮斗，以一段段光輝歲月共同譜寫對國家的信仰。《攀登者》描繪了六七十年代中國登山隊維護中國領土主權的奮斗和為國爭光的決心；《中國機長》描繪了當今時代平民英雄的力量和對生命的敬畏；《我和我的祖國》截取了1949年開國大典、1964年原子彈研發、1984年女排奪冠、1997年香港回歸、2008年北京奧運會、2015大閱兵、2016年神州十一號飛船著陸七個時間段，以重大歷史事件為線索，片段式地串聯起新中國建國后的70年風雨歷程。勤勞勇敢、團結一致、艱苦奮斗、自強不息等源遠流長的民族精神刻在每個中國人的血脈中， 中國的傳統文化核心價值觀念成為支撐不同敘事形態的共同根基，并且在此基礎上升華出以社會主義、愛國主義、集體主義為核心的國家主流意識形態觀念。[12](P24-28)說教性敘事的遠去，民族文化和精神共同體的建立，構成了新時代獻禮片的主要創作模式。

當然，以批判性的目光看待2019年獻禮片，即使是備受矚目的國慶檔仍有不少“槽點”。由《中國機長》《攀登者》《我和我的祖國》三部影片支撐的國慶檔略顯單薄，其中還不乏因上映時間緊迫等因素而折損影片質量的現象：《中國機長》人物性格刻畫生硬、空間敘事銜接突兀、情節推進緩慢拖沓；《攀登者》人物群像鋪陳過多、剪輯配樂使用不當、感情戲設計本末倒置；《我和我的祖國》片段敘事結構不完整、片段間銜接不連貫、個別表演痕跡明顯等，三部影片在深層結構問題、剪輯節奏問題、主題表達問題上仍有很大進步空間。十九大報告重申了“堅持以人民為中心的創作導向”，2019年2月，國家電影局局長也提出“提升電影從業人員道德規范，2025年實現電影強國目標”，既指出了電影是彰顯國家自信的重要載體，也反思了中國仍與電影強國的目標有差距，中國電影行業的發展與中國的國家地位還不相稱，創作質量、行業治理、高素質人才缺乏等問題亟待解決。在中國特色社會主義新時代，“中國夢”呼喚中國成為“電影強國”，在不遠的將來能夠立足國際電影市場，形成中國電影的新潮流、新風尚，以高度的文化自信展示出中國精神和大國風范。

三、結論

1959年新中國成立十周年，開辟了“獻禮片”的嶄新道路。1989年，鴻篇巨制《開國大典》將中國人心中的神圣時刻搬上銀幕。2009年的《建國大業》引領的 “建國三部曲”正式步入了獻禮片類型化市場。2019年的《我和我的祖國》《中國機長》《攀登者》三部國慶檔獻禮片實現了創作經驗、敘事手法、營銷模式的多方面創新，取得了前所未有的巨大成功。

在新的歷史時期，七十周年獻禮片給出了一份優異的答卷。“最強國慶檔”將“命題作文”拍得深入人心，順應了新主流類型大片的發展態勢，其在新時代背景下所取得的創作進步與成就是顯而易見的。回顧幾十年來的獻禮片發展，由對英雄的審美和建構轉而更關注個人的命運，平民史觀和低位視角的敘事促成集體情感共鳴，民營資本注入成為獻禮片生產的常態，獻禮片不斷亞類型化并扎根商業電影市場成為大勢所趨。但如何更好地滿足廣大觀眾差異化和多元化的需求，提升中國電影的整體攝制水準、思想水準和文化水準，創作符合當今主流價值和時代命題的新主流電影，形成中國特色獻禮片體系的新潮流并融入國際電影市場，仍是新時代獻禮片的關鍵性命題。

注 釋：

①國慶十周年獻禮片包括：《林則徐》《聶耳》《春滿人間》《萬紫千紅總是春》《老兵新傳》《寶蓮燈》《青春之歌》《風暴》《林家鋪子》《水上春秋》《五朵金花》《我們村里的年輕人》《冰上姐妹》《笑逐顏開》《海鷹》《萬水千山》《回民支隊》《戰上海》等。

②國慶四十周年獻禮片包括：《百色起義》《巍巍昆侖》《開國大典》《布達拉宮秘史》《大決戰》(三部六集)《毛主席和他的兒子》《周恩來》《開天辟地》《決戰之后》《焦裕祿》《你好，太平洋》《大城市1990)、《我的九月》《中國霸王花》《白求恩——個英雄的成長》《豆蔻年華》《商界》《快樂世界》《黃河謠》《哦，香雪》等。

③國慶五十周年獻禮片包括：《國歌》《世紀之夢》《大戰寧滬杭》《共和國之旗》《橫空出世》《緊急迫降》《沖天飛豹》《故園秋色》《春天的狂想》《我的1919》《幸福花園》《冰與火》以及動畫片《寶蓮燈》《熊貓小貝》，紀錄片《中國1949》《長江》《東方巨響——中國兩彈一星實錄》等。

④國慶六十周年獻禮片包括：《建國大業》《風聲》《鐵人》《高考1977》《南京！南京！》《天安門》《團圓》等。

⑤國慶七十周年獻禮片包括：《我和我的祖國》《攀登者》《中國機長》《決勝時刻》《古田軍號》《紅星照耀中國》《烈火英雄》《打過長江去》《雪人奇緣》《江南》等。