美術鑒賞項目化學習中的驅動性問題設計

首都師范大學教師教育學院 高 岑

項目化學習是一套系統的教學方法，它是對復雜、真實問題的探究過程，也是設計、規劃和實施項目任務的過程。驅動性問題是項目化學習的核心內容，與一般意義上的課堂提問相比，驅動性問題具有更高的復雜程度、難度、挑戰性和整合性，它要求學生自主學習以及教師作為協助者共同參與。設計驅動性問題時的一些原則要求，如避免設計單純的是非題、避免設計知識性問題、設計系列問題時要有序列和梯度等，也同樣適用于一般的課堂提問。一個好的驅動性問題應當能夠連接學科知識與現實生活，引發學生的探究興趣，激發他們的學習行為。

一、驅動性問題的設計要求

項目化學習是圍繞學科核心知識展開的，其學習內容不能超出法定知識的范圍。因此，在設計驅動性問題時，首先要研讀課程標準，提出學科本質問題，確保問題的導向性與針對性。學科本質問題常常指向人生與社會，這些問題是普遍的、廣義的。

例如，在藝術領域中，“藝術家創作的動力是什么？”就是一個學科本質問題。要解答這一問題需要將其與學生生活聯系起來，把它轉化為特定年齡段的學生感興趣的問題，增加其生動性。此外，驅動性問題還應具有開放性和層次性。驅動性問題屬于結構不良問題，具有較高的難度。解決驅動性問題需要學生自主搜集信息、組織信息結構、提煉觀點并提供論據，經歷完整的問題解決過程。為了避免問題過于開放，使學生無從下手，教師應圍繞驅動性問題設計一系列有層次的小問題，形成問題鏈。學生可以在解決一系列小問題的過程中，逐步形成對驅動性問題的深入理解，最終使問題得到解決。

二、美術鑒賞項目化學習中驅動性問題的設計案例

雖然項目化學習在發展學生解決問題、整合信息、形成綜合理解的能力上有著獨特的價值，但它對課程實施的軟硬件條件需求較高，也會花費師生更多的精力，因此不宜大量開展。以下面幾個問題為例，根據“宜精不宜多”的要求，美術鑒賞項目化學習應著眼于美術史中的關鍵內容，抓住美術中的本質問題，引導學生進行深入的思考和理解。

（一）從創業者的角度思考為何印象派最終取得了巨大的成就

這一驅動性問題成立的前提是認可印象派在西方美術史中的重要地位：印象派在西方美術史中有著里程碑式的意義，它打破了古典主義的禁錮，轉變了人們觀看與理解世界的方式，使繪畫逐漸回歸其本源，對后世的藝術影響深遠。因此，在這個問題中，印象派對西方美術承前啟后的開創性并不在討論之列。

彼得·蒂爾在《從0 到1：開啟商業與未來的秘密》一書中提出了一些創業者必須回答的問題，這些問題提供了一個從商業運作去看待藝術作品的角度。參考這些問題，可以針對大的驅動性問題形成問題鏈。例如，對于印象派來說，當時是否是開創事業的合適時機？印象派作者如何銷售他們的作品？他們使用的技術是否有突破性？印象派內部是否有合適的團隊？這些問題是學生通過搜集資料能夠回答的，并且回答這些問題需要調動多學科的知識。要回答印象派成因中的技術元素，就要了解當時的科技發展狀況：印象派的初創期與攝影術的出現時期相吻合，同時，顏料儲存方式的革新也對印象派由室內走到戶外有著重要影響；在作品的銷售方面，八次聯合展覽使印象派備受爭議，也使其影響深入人心；從團隊協作上看，雖然屬于同一流派，但在印象派中，每一位畫家都有著迥然不同的繪畫風格和人生經歷，但又和諧統一地傳遞著印象派的繪畫主張與美學觀點。

通過對一系列小問題的深入分析，學生可以圍繞驅動性問題，以個人或合作的形式收集資料，最終制作完成美術鑒賞學習單或資料收集本。這一驅動性問題不僅涉及美術知識，也涉及成功、榮譽、堅持等概念，在探究這一驅動性問題時，學生可以了解藝術創作的艱辛，從而深刻感受印象派畫家不同的命運，獲得豐富的移情體驗，并對相關名家名作產生興趣。

（二）結合元朝的時代背景，分析為什么當時的中國古人偏愛山水畫

這一驅動性問題指向的學科本質問題是：藝術如何反映其所處的時代背景？社會如何影響藝術家？這一問題涉及歷史、政治、美術等學科知識。山水畫作為中國畫中的一個重要類別，有著一般意義上的共性。但對相關作品的賞析如果不建立在具體的作品、作者和時代背景上，對其共性的理解也容易流于表面。中國山水畫產生于晉，于隋唐獨立成科，在五代宋初時發展到一個高峰后出現停滯，最終于元代達到頂峰。以元代這一山水畫的高峰作為切入點限制了題目的范圍，有利于為學生的思考與探究提供一個明確的框架，也有助于引起他們的好奇心和興趣。

這一驅動性問題下的問題鏈可以從不同角度展開，例如，隱逸山林為何對古人有極大的吸引力？這是一個涉及政治、歷史與農業的小問題。元朝取消了科舉考試，文人失去了晉身朝堂的機會，只好隱居于山林野舍之間，借山水抒發胸中憤懣；同時，由于古代的社會經濟結構還不完善，在山野中過自給自足的生活并不需要像現代人一樣付出極大的成本。這一問題的出發點是希望使“歸隱山林”“隱逸”等抽象的概念具體化。又如，元代的科技發展對山水畫產生了哪些影響？這一問題涉及歷史與文化。在元代，紙張的質量不斷提升，種類也越發豐富，使山水畫呈現出更加豐富的墨色變化。這一問題的要點是深入剖析物質基礎對繪畫風格的影響。

元代的山水畫家不再把自然景物當作單純的外在事物去描繪，而是通過山水畫表達自己的主觀想法，這是山水畫發展中的一大變革。山水畫的整體風格不應該被籠統概括，因為在其發展過程中，出現了有根本不同之處的美學思想與創作方法。因此，相關的問題鏈還應體現山水畫在時間上的承繼與發展：元代山水畫與前朝相比有里哪些新的面貌？山水畫在現當代有哪些變革？我在創作山水畫的時候應注意哪些問題？為了解答這些問題，學生在完成研究報告或學習任務書之外，還應進行創作和展示，通過繪制自己向往的棲居之所，深入理解山水畫描繪的是人們理想中的心靈家園。

（三）分析名畫的仿制品是否具有藝術價值

波普藝術于二十世紀五十年代中期風行于美國，它顛覆了人們對藝術的看法，改變了藝術家創作的方式。在波普藝術出現之前，所有的藝術品都是孤品，是不可復制的，而安迪·沃霍爾卻用類似于工業生產的方式，將完全相同的圖像不斷復制，并呈現在同一作品中。這一行為打破了藝術原本的固有規則，對藝術的權威進行了解構，它所涉及的學科本質問題是：藝術有規則嗎？誰來制定這些規則？藝術領域中的權力由誰掌控？有關名畫仿制品的驅動性問題指向的是對藝術本質的思考，這個問題更接近哲學、美學的范疇，其落腳點是幫助學生形成美學批判意識。

如果讓你來布置房間，你會選擇名畫的復制品還是同等價格的行畫？美術作品的價值是由作者決定的還是由作品本身決定的？影像與復制技術對美術作品的空間性造成了怎樣的影響？攝影藝術與繪畫藝術是否有著本質的區別？這些小問題是一些二元辯論問題，它們沒有明確的答案，但能夠引發學生的深入思考，促進高階思維的生成。這些問題的最終目的是引發學生對藝術本質和優秀藝術作品標準的思考，它們可以通過適當的轉換與學生的生活聯系起來，因為實際上各種影像和美術作品充斥著學生的日常生活。

以上幾個問題的相關內容原本就是美術鑒賞課程中的重點，通過項目化學習，其教育影響可以進一步得到鞏固和拓展。驅動性問題的實施仍需要搭配相應的學習活動和評價標準，教師可以設計表現性任務，為學生提供創造和評價作品的機會。美術鑒賞的目的并不是讓學生背誦哪些作品是人類文化史中優秀的作品，對于名作名稱的識記需要建立在感受和理解的基礎上。美術課程的最終目標之一是幫助學生養成健康的審美觀點，形成對美術作品乃至社會現象的判斷力，從而發現當代生活中那些有意義和價值的事物與作品。