淺析古詩詞藝術歌曲在聲樂教學中的重要性

【摘要】中國是偉大的詩詞國度，詩詞承載著內涵深厚的中國文化。“詩詞中國”的亮相，就是希望用詩詞來歌詠中國文化的燦爛輝煌。“詩詞中國”不僅要讓人們了解詩與文化的關系，而且要讓人們通過讀詩來感悟中國文化的構成及其品質，體察中國文化的博大精深。在古詩詞藝術歌曲教學中，宜采用循序漸進的方式，讓學生由易到難、由小到大地接觸古詩詞藝術歌曲，選擇合適的作品，訓練學生的演唱技巧和情感表達，加深學生對聲樂審美趣味的理解，提高傳統文化知識和藝術修養。

【關鍵詞】古詩詞;藝術歌曲;聲樂教學;文化知識;藝術修養;審美能力

【中圖分類號】J616? ? ? ? ? ? ? 【文獻標識碼】A? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文章編號】1002-767X（2020）19-0178-03

【本文著錄格式】蘇偉達.淺析古詩詞藝術歌曲在聲樂教學中的重要性[J].北方音樂，2020，10（19）：178-180.

詩歌作為歌詞的“祖先”，源頭可追溯到《詩經》的產生。那時的詩歌與音樂就已經結合在一起了，也就是從那時開始詩和歌唱就已經變得密不可分了，因此，唱是詩最基礎的表現形式。詞的產生因燕樂繁盛，宋詞是與唐詩并稱的一代文學之盛。音樂語匯中每個字、每個音都是特意安排的并具有寓意。如為古代詩詞譜曲的《大江東去》以及根據古詩風格創作的中國古典風格的藝術歌曲《長相知》《楓橋夜泊》等。優秀的中國藝術歌曲，既具有珍貴的文獻價值，成為我國聲樂藝術寶庫中的寶貴財富，也是聲樂教學訓練與音樂會演唱的重要曲目。古詩詞藝術歌曲能以其博大精深的文學底蘊和音樂內涵豐富聲樂教學，還有什么理由冷落它呢？ 尤其是在當下以演唱外國作品為主的美聲唱法中 ，中國作品的推行難度大，唱得好外國歌 ，唱不好中國歌 ，在這種形勢 ，更應該重視古詩詞藝術歌曲的教學。如果從聲樂基礎教學中就對古詩詞藝術歌曲有足夠的重視，通過古詩詞藝術歌曲系統的教學、演唱，了解和掌握中國語言的特點，承襲中國傳統文化的精髓，使其得以保存，生生不息，代代相傳，相信會有那么一天，中國聲樂藝術的發展必將走出自己的民族化的道路！

一、通過古詩詞文化提高學生傳統文化知識和藝術修養

唐詩是詩歌發展史上的高潮，是有唐一代文學最輝煌的代表。唐詩的發展與繁榮，與唐代音樂文化的繁盛與發達，有著緊密的關聯。唐代音樂史的一個重要事實是時代音樂的整體轉向，舊樂消亡，新樂代興，經歷了從六朝清商樂到新興燕樂的轉移。宋人沈括在《夢溪筆談》中說：“先王之樂為雅樂，前世新聲為清樂，合胡部為燕樂。”隋唐燕樂是漢族俗樂與境內其他民族以及外來俗樂相融合而成的新音樂。這種音樂具有很強的娛樂功能，多用于宴游。唐代公私宴集極盛，這些酒宴是詩人聚集的重要社交場合，不但是音樂表演的舞臺，也是詩歌創作的溫床。

在起源之初，中國詩歌就與音樂有著最密切的聯系。《詩經》《楚辭》、樂府、唐詩、宋詞、元曲，都具有音樂與文學的雙重屬性，它們的起源、發展、演進，都受到時代音樂的深刻影響。可以說，音樂是深入理解中國古代詩歌的一個有效視角與必要路徑。古詩詞藝術歌曲蘊含著豐富的韻律美和意境美 ，把它作為聲樂教學的主要曲目，不僅利于學生陶冶藝術情操，還能加強文化修養，傳承中華民族優秀的人文精神 。

人要詩意地棲居，詩意的核心價值和美麗姿色在文化母體中浸潤、孕育、生長。詩的誕生，實緣于生活中詩意的發現。“物之感人”而有“舞詠”矣。鐘嶸《詩品·序》云：“氣之動物，物之感人，故搖蕩性情，行諸舞詠。照燭三才，暉麗萬有，靈祇待之以致饗，幽微藉之以昭告，動天地，感鬼神，莫近于詩。”這就意味著：具有詩意的外物才能感動人心，因棲居而有詩意，才能寫出詩歌，而詩歌又幫助人們生活得更具詩意。可補充一句：“非陳詩何以展其義？非長敎何以騁其情。”人要詩意地棲居，構成了人和自然、社會的和諧，形成了詩性的文化生態。

從發生學角度看，“詩言志”的說法值得重新審視。詩首先是敘事。最早的素樸的詩歌已很難尋覓，通常歌謠的開篇是《吳越春秋》中的《彈歌》：“斷竹，續竹。飛土，逐宍。”宍，古“肉”字。雖然簡短，但仍然可以看出其敘事的特征。敘事，是人類認識世界、認識事物最初的表現方式，此處論斷可以稍微緩和一點，如抒情，是人類表現、摹寫主體內在情感精神的手段。這樣比較中和一點，可避免由對比敘事和抒情高下而帶來的可能性的爭議。當敘事時，人類不斷認識客觀世界;一旦對客觀世界賦予個體情感并去表達時，抒情就出現了，以反映人類試圖尋找精神世界與自身環境的溝通。

衡之心理學認為兒童對外部世界的認識，應該是從具體認識抽象、從具體認識事物的客觀屬性再去評價客觀事物，而詩歌（歌謠）從敘事到抒情再到言志的過程正和人類認識事物的過程是一致的。

詩文化的闡釋，不僅要注意詩的本義，還要注意詩的衍義。在寫作方面，必然表現詩本義，即詩的本來意義;在閱讀方面，通常又會出現詩衍義，衍義即詩的推演意義。對詩的文化內涵理解的不同往往是詩本義和詩衍義的不同。

詩歌涉及中國文化的方方面面，如地理、交通、禮儀、婚姻、器物、音樂、繪畫、書法、建筑、工藝、風俗、天文、宗教等。因此，中國詩歌文化史敘寫可以是文化分類的結果。《文苑英華》所收詩歌分天部、地部、帝德、應制、應令、應教、省試、朝省、樂府、音樂、人事、釋門、道門、隱逸、寺院、酬和、寄贈、送行、留別、行邁、軍旅、悲悼、居處、郊祀、花木、禽獸26類。這一分類也可以視為詩歌中文化事項的呈現。尚不能包括所有文化類項，只是在文化與詩歌聯系的某一方面或角度而立題，目前涉及的有詩與玄學、詩與科舉、詩與神話、詩與隱逸、詩與山水田園、詩與民族、詩與文館、詩與戰爭、詩與游戲、詩與繪畫、詩與書法、詩與錦帛、詩與女性、詩與禮俗、詩與外交、詩與航海、詩與數字，詩與飲食、詩與養生、詩與送別尚。可見，這是一個相對完整的詩與中國文化的知識體系。

美國學者克羅伯說：“文化包括各種外顯的和內隱的行為模式。”詩歌只是作為具體的載體而承擔著對人類行為的說明，也是人類行為的文化觀念、思維方式和情感取向得以闡釋的文本。文化具有包容性，當詩歌成為其載體的一部分功能時，就會去表達文化意義，在文學、藝術、歷史、哲學、宗教、民俗等角度參加文化的建構與創造。也許人們認識事物會追求概念，以形而上學的方式去了解歷史、了解社會、了解文化的構成。詩歌雖不指向概念，但以其形象直觀，而能了解文化的豐富性、復雜性，更為人們認識中國文化的構成提供鮮的圖景。

在寫作或閱讀的過程中或許會融入選擇聯想，把當下的文化體認、精神生活融入古代詩歌中，實現意義重構和有可能的價值置換。不過，社會的發展，物質文明的進步，并不能以失去傳統為代價。相反，文化的母題總是在不斷重現與強化，如故土故園、家國情懷、鄉村歸隱、民俗節慶，這些遙遠的歌謠會永遠回蕩在高樓林立的都市上空。

面向普通大眾及海外華人、中文愛好者傳播中國經典文化，踐行學者的社會職責，也可以為專業研究人士提供參考。詩歌是中華文化的精髓，也是傳統文化表現的載體。以詩歌與文化作為宏觀視野，展開具體而微的討論，形成大視野、大背景下的小范疇、新角度，追求學術性與可讀性的合一。提倡深入淺出、明白曉暢、雅俗共賞、文采斐然的寫作風格。強調著作要具有作者個性，要考慮讀者的需求與接受程度。

中國詩歌講究“言不盡意”“言有盡而意無窮”，也就需要讀者有豐富的想象去領悟言辭之外的含義。所謂“言不盡意”并不是說言辭能力拙鈍不足以表達情感和意志，也不是說言辭受客觀情況的限制而不能暢快地表達思想和感情，是說言辭有限而意義無窮。事實上，"言不盡意"在作者是有意追求的藝術效果，在讀者則享有閱讀過程中的想象和發揮。言不盡意的效果宛如一幅畫，“曲終人不見，江上數峰青。”

二、利用古詩詞藝術歌曲特有意境培養學生的審美能力

古詩詞藝術歌曲不僅具有一般歌曲的意義 ，還可以實現美育功能，獲得審美的愉悅體驗 ，培養他們的審美能力，從中感受美的熏陶 。

歌詞就如同詩歌一樣，能夠將大自然中的一切用裝飾性的語言表現出來，眾多的詞作者以神奇的想象和生花妙筆不斷地描繪與謳歌，創作出許多不朽之作。歌曲的旋律只能給人一種朦朧的情緒和情感，如果僅僅是聆聽樂曲的旋律，很多時候并不能準確捕捉到歌曲表達的情感。然而歌詞卻截然不同，它所表現的情緒和情感清晰明朗、準確逼真，易于被聽眾所理解。歌詞的內容具體、生動，大都具有詩歌一般的語言風格。在中外的聲樂作品當中，此類作品數量很多。例如莫扎特將歌德的詩譜成曲子，成了經典的藝術歌曲《紫羅蘭》。歌詞不僅具有詩歌的語言風格，還具有畫的美妙意境。這種畫面并不是眼睛直觀看到的，是通過想象與聯想產生的一種內心視覺。若是演唱者具備這樣的能力，那么在演唱的時候通常能產生詩情畫意的藝術效果。貝多芬曾說過，我創作時，腦海里總是出現一幅畫面，我是按照畫面創作音樂的。縱觀所有歌曲的歌詞，詞作家幾乎都是由景人畫、由畫抒情的。曲作家也是如此，由景入畫、由畫入樂、由樂抒情，這是歌曲創作的永恒規律。由此可見，歌唱表演就是把歌詞可視性的畫面（思想內容）轉化為可聞性聲音，從而使聽眾看清、聽懂、理解，從而明確思想，感受情感的熏陶。

自古以來，詩畫同源。蘇軾曾評價王維“詩中有畫，畫中有詩”，這是一種極高的藝術境界。中國古典詩歌當中的許多經典之作都呈現出一種畫境，當人們進行吟唱的時候，這種詩情畫意表現得淋漓盡致。例如唐代詩人王維的詩作《渭城曲》，描繪了知音好友離別時的殷殷囑托，情景交融，音樂家將其譜成曲子后，取名《陽關三疊》，成為送別友人時的必唱曲目。

唐詩題材廣泛，風格多樣，其中山水田園、邊塞題材詩在盛唐蔚為大觀，在詩歌創作中追求奇險怪異和通俗易懂兩派分立。以王維、孟浩然為代表的山水田園詩人，繼承了陶淵明、謝靈運寫作田園山水詩的傳統，他們的作品大多是描繪山水田園的自然風光，表現自己閑適隱逸的情趣。以高適、岑參為代表的邊塞詩人，詩作反映邊地生活的作品，描寫邊地戰爭，表現出對建功立業的熱情和對和平生活的渴望;也因描寫邊地風光和異域風情，拓寬了詩歌的表現領域。

宋詞是與唐詩并稱的一代文學之盛。婉約、豪放爭奇斗艷。婉約和豪放是就宋詞的主要風格而言的，也是大略的劃分，因此婉約和豪放也是相對的。所謂婉約是指文辭的柔美簡約。而豪放則是指風格豪邁、無所拘束。其抒情多慷慨激昂、樂觀進取。最早提出詞分豪放、婉約二體的是明人張誕，他在《詩余圖譜》中說：“詞體大略有二。一體婉約，一體豪放。婉約者欲其詞情蘊藉，豪放者欲其氣象恢宏。蓋亦存乎其人，如秦少游之作，多是婉約;蘇子瞻之作，多是豪放。”后人則以此梳理宋詞，納入二體之中，遂有婉約、豪放二派。其實分宋詞為二派，過于簡單，但優點是能看出宋詞的基本發展脈絡。

現今所見的唐詩是以文本形態留存下來的，實際上，大量唐詩的創作都具有音樂背景，依存于一個更復雜的文化系統，是作為整個音樂文化活動的一個環節而存在的。通過對唐詩與音樂關系進行考察，可以對唐詩這一精妙絕倫的高超藝術有一個更為透徹的理解。故可謂之“楚辭”。《楚辭》中屈宋諸人之作，都有明顯的楚文化特征，其中涉及的神話故事、歷史傳說、風尚習俗都打上楚文化的印記。《楚辭》中對文化事項的描寫也是多方面的，《天問》一篇對天地、自然、社會、歷史、人生等提出173個問題。《招魂》中對建筑的描寫：“高堂邃宇，檻層軒些。層臺累榭，臨高山些。網戶朱綴，刻方連些。冬有突廈，夏室寒些。川谷徑復，流潺湲些。光風轉蕙，汜崇蘭些。”涉及建筑及其它環境。

唐詩宋詞是中國文化輝煌的表現，也是反映文化的重要形式。唐詩名家輩出，文化內涵豐富。盛唐詩是詩歌發展的鼎盛階段，李白、杜甫、孟浩然、王維、王昌齡、高適、岑參、李頎等大家名家的詩歌創作，表現了廣泛的社會生活內容，形成境界雄闊、含蘊深厚、韻味無窮的“盛唐之音”。“詩仙”李白詩風豪放飄逸，“詩圣”杜甫詩風沉郁頓挫，被譽為唐詩史上的“雙子星”。中唐是唐詩的中興時期，韓愈、孟郊、李賀等人，不僅發展了杜甫詩歌奇崛的一面，還追求詩風的渾厚奇險。白居易、元稹等人則發揚杜甫的現實主義傳統，作品反映現實生活內容，詩風通俗易懂。晚唐是唐詩發展的衰落期，但杜牧、李商隱詩歌自成一格，杜牧為晚唐七絕的圣手，李商隱則努力表現內心世界的情感體驗，詩風凄艷渾融，具有極高的審美價值。

三、結語

當今的專業音樂藝術院校的培養的年輕的作曲專業的本科生、碩士研究生甚至博士生其古典文學素養還是有待提高，希望他們能潛心于古典詩詞文化的學習和熏陶，掌握扎實的作曲技術，提升自己的各方面的學養和審美品位。

參考文獻

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作者簡介：蘇偉達（1988—），男，漢族，黑龍江省牡丹江市人，碩士，助教，牡丹江師范學院，研究方向：聲樂演唱，聲樂教學。