探究民族聲樂教學與實踐新思路

【摘要】民族聲樂承載著幾千年的歷史文化，蘊含著濃郁的民族氣息，具有豐富的表現力、獨特的發音，吸引了人們的高度關注。欣賞、發揚與傳承民族聲樂，有利于陶冶人們情操、激發對民族聲樂的熱愛。高職民族聲樂教學，要求理論與實踐結合起來，充分發揮民族音樂的特色，在掌握樂理知識的同時，掌握演唱技巧，從而促進民族聲樂教學效果的提升，推動民族聲樂的進步與發展。

【關鍵詞】高職院校;民族聲樂;教學實踐;思路創新

【中圖分類號】J61? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文獻標識碼】A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文章編號】1002-767X（2020）22-0175-03

【本文著錄格式】陳韻 .探究民族聲樂教學與實踐新思路[J].北方音樂，2020，11（22）：175-177.

引言

民族聲樂是在傳統戲曲、民歌、曲藝等基礎上經過幾千年的傳承與創新而發展起來的，是一種根植于本民族土壤且具有鮮明民族特色的歌唱藝術。早在兩千五百多年前，就產生了我國最早的詩歌總集《詩經》，然后經歷了“原始歌唱”“風雅詩歌”“樂府歌曲”“教坊大曲”“元清戲曲”等漫長的演唱實踐過程，其中，積累了豐富的演唱經驗、演唱技巧及以“吐字”為核心的演唱方法，同時也成就了大批的民族聲樂歌唱家。他們的演唱在繼承傳統的基礎上，實現了對民族音樂的創新發展，取得了輝煌的成就。可以說，民族聲樂作為我國精神文化中的瑰寶，在藝術百花園中已經馨香四溢、炫彩奪目，是我們音樂教學中取之不盡、用之不竭的寶藏。高職院校民族聲樂教學要求學生掌握科學的發聲方法，在努力學習和繼承我國民族聲樂演唱方法的基礎上，借鑒西方聲樂演唱中的先進理念與訓練方式，促進民族聲樂的創新與發展。

一、在繼承傳統民族聲樂中掌握發聲方法

民族聲樂，顧名思義是一種具有鮮明民族特色的歌唱藝術，是在長期實踐中通過不斷完善而成長起來的。民族聲樂歷來深受本民族的喜愛，學習民族聲樂，需要我們在繼承中通過反復的練習與實踐，掌握正確的發聲方法，領會民族聲樂的魅力。從我們傳統的聲樂唱法中可以簡明扼要地掌握一些演唱方法與技巧。作為從事民族音樂的教師與歌唱者，應積極思考與探索如何學習與繼承傳統民族聲樂中的演唱藝術，并在教學實踐中做到融會貫通。

（一）引導學生向優秀的民族聲樂歌唱家學習

歌唱本身就是一種表演藝術，可以通過耳朵聆聽，可以通過眼睛觀看，可以通過心區感受和體驗，一聽、一看、一體驗，音樂自然而然地就通過大腦下意識地儲存在人們的記憶中。民族聲樂有著悠久的歷史和文化內涵，在《樂府雜錄》中對民族聲樂的演唱方法有著這樣的描述：“善歌者，必先調其氣，氤氳自臍間出，至喉乃噫其詞，即分抗墜之音，即得其術，即可致遏云響谷之妙也。”我們在平常聲樂教學中所提及的民族聲樂精髓，體現在眾多民族歌唱家、戲曲家、曲藝家的演唱藝術中。比如京劇的代表梅蘭芳、尚小云、陳少云等;川劇的代表陳書舫、周慕蓮等;豫劇的代表常香玉、漢劇的代表陳伯華等，還有著名的民族歌唱家才旦卓瑪、哈扎布、朱仲祿等，這些優秀的藝術家站在前人的肩膀上，在學習與繼承的同時，通過自身的努力不斷地進行創造、創新，使得民族聲樂既有鮮明的民族特色，又有新時代的音樂特色，從而更加符合人們的審美觀和藝術偏好。為此，在教學中，我們利用多媒體教學，帶領學生欣賞這些藝術家們在舞臺上的完美表演和風采。當學生們聽到那甜美明亮、韻味醇厚、寬厚圓潤、聲情并茂的嗓音和演唱時，會被他們技藝精湛的表演深深感動，同時也給學生留下了深刻的印象，這樣引導學生向優秀的民族聲樂歌唱家們學習，無疑是幫助學生掌握“字、聲、情”表達手段的最佳途徑，也更容易激發學生對民族聲樂學習的興趣，只有產生了興趣，學生才會積極、主動地投入到民族聲樂的理論學習與演唱實踐中。

（二）聘請著名的民間藝術家到學校授藝

我國民族眾多、地域遼闊，這就形成了不同的民族都有其各自的民族藝術品種，以及風迥異的演唱風格。近年來，隨著京劇、越劇、粵劇、滬劇等民族藝術不斷的納入到學校的民族聲樂課堂教學中，其目的是讓學生通過課程的學習，熟悉民歌、戲曲和曲藝等民族聲樂的演唱特色和豐富多彩的演唱方法，從而在潛移默化中增強學生對民族傳統文化的熱愛之情。“向民間學習”是在民族聲樂課程實踐教學中常用的一種教學手段。為了讓學生獲得更為直接的情感體驗和熏陶，也為了拓寬學生的眼界，我們通過聘請著名的民間藝術家，對學生進行發音、吐字、唱腔等方面的輔導，通過這種面對面的教學，讓學生能將一些最為珍貴的演唱技巧真正學到手。比如，藏族民歌中改變元音的手法、蒙古族中富有草原特色的顫音、維吾爾族注重運用聲音位置改變音色的手法、漢族民歌中善于運用滑音、頓音、顫音等多種潤腔手法，還有回族民歌中擅長運用真假聲交替的手法，等等。這些都是民間藝術家在深刻體會歌曲內容和風格特色上，并經過多年實踐形成的具有屬于自己顯著特色的演唱風格。這些對于學生掌握不同民族藝術形式的知識和技能、繼承民族聲樂唱法具有十分重要的意義，這種教學效果是我們傳統單一的理論式教學效果所無法比擬的。

二、在借鑒西方聲樂唱法中實現創新發展

“藝術貴在創新。”近年來，隨著世界共同體的發展，西方聲樂的演唱藝術不斷的涌入我國，一種不同于民族傳統聲樂藝術形式呈現在我們面前，那具有西方顯著特色的音域、音色和唱法，打開了我國民族聲樂發展與創新的通道，也讓我們充分意識到在繼承民族傳統文化的同時，也要積極地借鑒西方的優秀藝術，在繼承中借鑒，在借鑒中繼承，經過長期的實踐，才能促進民族聲樂的發展創新。

只有這樣才能更好地讓民族聲樂與時俱進，適應當代人們的審美理念和音樂興趣，最終形成具有我們中華民族特色的歌唱理論和藝術形式。這也為我們的民族聲樂教學帶來了新的思考，在課堂教學中，除了向學生傳授傳統民族聲樂中豐富的演唱理論與經驗之外，還應廣泛吸收西方一切聲樂學派的成功經驗，尤其是西方聲樂演唱訓練方法，比如美聲唱法等，所以，我們在教學實踐中，在傳統民族聲樂中字、聲、情相結合的發聲訓練方法基礎上，有機融合西方聲樂演唱訓練中的一些成功理論與經驗，這樣才能讓學生在中西合璧的過程中通過借鑒得以創新。那么，我們從西方聲樂演唱中借鑒些什么呢？我們又該如何在繼承傳統民族聲樂的基礎上通過借鑒使得民族歌唱更加趨于完美，并實現發展創新呢？

（一）吸收西方傳統聲樂的先進理念

西方聲樂發聲最為顯著的一個特點，就是融合了聲學、物理學、生理解剖學、心理學等多學科領域知識，演唱者在進行發聲時，通過調整自己的各個發聲器官，使之達到一種完美的配合，進而能夠發出充滿泛音色彩、寬廣音域的嗓音。在以往的教學中，我們教師更多注重的是從本土特色出發，以民族唱法唱民族歌曲，而忽視了西方聲樂帶來的影響。因此，學習和吸收這些先進的聲樂理念和方法，有助于開闊我們教師的教學思路、豐富課堂教學手段，同時，也能讓學生在感受異域風情的過程中通過借鑒，實現對民族傳統聲樂的改進與創新。

（二）借鑒西方傳統聲樂的發聲方法

1.呼吸法的借鑒

在西方的傳統聲樂唱法中，常用的是一種胸腹式聯合呼吸方法，通過橫膈膜和肋間肌之間的擴張，形成壓力，從而讓人體的胸廓與腰圍之間充滿氣息，然后通過有節奏的收縮腹肌，形成一呼一吸的對抗，從而達到穩定的歌唱氣息。這種呼吸法與我們民族聲樂唱法中的運用“丹田呼吸”的方式比較類似，相比而言，胸腹式聯合呼吸法，對于歌唱經驗比較缺乏的學生而言，更易于操作和控制氣息，為此，在課堂上我們可以借鑒這種呼吸法，訓練學生的歌唱氣息。

2.共鳴的運用

在歌唱過程中，恰當地運用共鳴，可以達到增強演唱表現力、美化音質和擴大音量的效果。而在我們民族聲樂唱法中，并沒有“共鳴”這一個概念，然而，在實際的歌唱實踐中，“共鳴”，尤其是頭腔共鳴、鼻咽腔共鳴等多種歌唱方法，都得到了廣泛運用。為此，在民族聲樂教學中，我們可以大膽地借鑒西方聲樂中有關歌唱共鳴的相關理論與方法，引導學生掌握共鳴的技巧，這樣可以讓他們的歌聲變得更加具有穿透力、更加圓潤。

3.換聲的運用

所謂“換聲”，是指在歌唱過程中，通過調節聲帶機能，使得人體發聲，從中低聲區向高聲區過渡，從而達到真假聲相結合發聲的狀態，這樣可以避免在歌唱時產生聲區之間的裂痕，尤其是在向高音過渡時，能夠獲得一種更為圓潤、洪亮、輕松、豐滿且具有感染力、穿透力的高音。雖然，在我國的民族聲樂唱法中，也沒有“換聲”的說法，但在實際演唱過程中，很多演唱家、藝術家都根據自身的特點巧妙地進行換聲。真假聲的混合，既能保護聲帶，也能拓寬演唱音域、增強藝術表現力。因此，在民族聲樂教學中，我們通過開展大量的換聲訓練，讓學生通過自主探究與思考，尋找到適合自己的換聲方法，能夠實現聲區之間的平穩過渡，并唱出自如的高音。

雖然，西方聲樂唱法中有很多值得我們借鑒的理論與方法，但中西方文化的差異是顯然存在的，西方聲樂唱法是無法取代我國民族聲樂唱法的。我們在借鑒西方聲樂唱法的過程中，可以通過引導學生對比中西方文化的差異，讓學生在了解差異的基礎上，有取舍地進行借鑒，使其更加符合我國傳統民族聲樂的審美要求。

三、在藝術實踐中形成自己的歌唱風格

“實踐出真知。”在長期的教學過程中，我深深感受到民族聲樂教學是一個需要經過長期實踐的過程。對于任何一位優秀的藝術家或歌唱家而言，他們能夠獲得令人矚目的成就，必定是在長期的、艱苦的、勤奮的實踐中，不斷完善、改進與提高自己而形成的。所以，在教學實踐中，我們要以現代化的教學理念，開展豐富多彩的歌唱訓練。同時，根據每位學生不同的發聲狀態與習慣，采取因材施教、因人而異的訓練模式，這樣，在師生的共同努力下，促進學生發聲方法和演唱技巧的進步，最終達到教學相長。

（一）注重中國特色科學發聲方法的訓練

發聲訓練是民族聲樂教學中的基礎環節，也是幫助學生掌握發聲技巧的關鍵。為此，在教學中，我們結合胸腹式聯合呼吸法，同時，通過運用適度的共鳴方法、換聲方法，在借鑒西方發聲訓練的基礎上，充分體現出我們民族的鮮明特色，注重中國特色科學發聲方法的訓練。比如，在女聲的低聲區，要注意運用適度的聲帶，要注意聲音不能飄、不能虛，在聲音上行的過程中，可以慢慢的增加一些混音，這樣可以幫助學生自然進行聲區過渡。而在女生的高聲區，要通過調節自身的氣息，唱出具有感染力和張力的高音，但要注意的是，喉嚨不能開得過大、唱的高音不能過分，這樣才能保持聲音的透明度和流暢度。

（二）注重聲、字、情、表的融合訓練

相比于西方聲樂唱法，民族聲樂唱法更加注重聲、字、情、表的完美結合，所以，在教學中，除了對學生進行傳統的聲、字、情的訓練之外，我們還加強到了對學生形體表演基本功的訓練。在教學實踐中，我們將民族歌曲中一些具有濃郁風格特色的曲目作為練聲曲進行訓練，比如，利用歌劇選曲《清粼粼的水來藍瑩瑩的天》中的第一段，可以訓練學生的發音和吐字，同時，還可以通過形體的表達和訓練，讓學生在歌唱過程中達到聲、字、情、表的融合。

（三）注重歌唱語音的發音規范訓練

在進行民族聲樂學習時，除了聲、字、情和表的訓練之外，還要規范學生歌唱語言的發音，可以通過引導學生正確的咬字、吐字，掌握聲母、韻母的發音規律，讓學生做到字頭清晰有力、連接平穩流暢，這樣才能避免因為發音不準而影響歌唱演唱的整體效果。同時，為了更好地貼合中國語言的特色，我們還注重學生“說”的訓練，引導學生正確運用氣息、唱腔，唱出具有泛音色彩的聲音，從而達到“字正腔圓”的演唱效果。

（四）注重不同演唱風格訓練

我國地域廣闊、民族眾多，不同民族聲音具有不同的風格，不同的演唱技巧，為了讓學生更加熟練地掌握這些技巧，我們除了邀請民間藝術家授藝之外，還通過開展大量的藝術綜合實踐活動，讓學生通過自編、自演、自唱等多種方式，充分發揮自己的潛能，熟練的運用民族聲樂中的不同演唱技巧，盡可能多的練習民族優秀歌曲或創造歌曲，并能生動地表現歌曲的情感色彩、人物特色及藝術風格，從而完美地表現出作品的藝術性、思想性和審美性，只有這樣才能讓學生在實踐中不斷地學習、總結、豐富自己，并形成自己的一套演唱方法和演唱風格，還可以積累豐富的民族聲樂演唱曲目。

四、結束語

“臺上十分鐘，臺下十年功。”民族聲樂是一門復合型藝術，是我國源遠流長的精神文化。發展民族聲樂藝術，需要我們不斷大膽地探索與創造性的教學實踐，將理論與實踐有機結合起來，堅持不懈地為學生傳授基礎知識和訓練基礎能力，有利于更好地反映聲樂教學“實踐育人”的本質要求，讓民族傳統文化得以傳承與發揚，并在世界各地的民族歌唱藝術中綻放出絢麗的色彩。

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作者簡介：陳韻（1989—），女，安徽安慶，本科，研究方向：聲樂。