淺談民族聲樂教學中的傳承與融合

【摘要】在整個經濟全球化的良好氛圍下，民族聲樂教育正逐步朝著多維度、多層次的道路發展。各國的民族聲樂文化相互交織融合，中國傳統民族聲樂教育也必將面臨發展的機遇與挑戰。為此，本文將以多元文化為研究背景，針對民族聲樂教育中的實際教學情況進行分析，探討民族聲樂教學的方向和趨勢。

【關鍵詞】多元文化;民族聲樂;教育探究

【中圖分類號】 J616? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文獻標識碼】A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文章編號】1002-767X（2020）22-039-03

【本文著錄格式】楊義榮. 淺談民族聲樂教學中的傳承與融合[J].北方音樂，2020，11（22）：39-41.

前言

民族聲樂主要指民歌演唱，其起源于戲曲，是我國藝術領域中的瑰寶，獨具魅力。隨著時代的發展，民族聲樂與西方美聲唱法相結合是聲樂藝術發展的必然趨勢。民族聲樂汲取傳統民間唱法的藝術特點與歐美唱法的優點，蘊含了鮮明的中國特色與地域風貌，是多元文化相互碰撞的重要產物。民族聲樂教育是以民族聲樂唱法為教授內容，深入挖掘民族聲樂作品內涵和特點，將民族聲樂的演唱方法及歌唱技巧傳授給學生，讓學生在歌唱中感受民族音樂的魅力，充分理解歌曲所要表達的內容和情感，并將民族聲樂演唱發揚光大。

一、發揚民族聲樂教育的意義

現如今，在世界文化多元化發展的背景下，我國的民族聲樂屹立于世界音樂領域，已然成為世界音樂文化必不可少的組成部分，“只有民族的才是世界的。”這也要求教育者在開展民族聲樂教學活動時，不僅需要積極吸收國外優秀的聲樂唱法，更要提煉我國民族唱法的精髓，將國內外的唱法整合到一起，取長補短，實現中西方聲樂演唱方法的相互融合、相互促進、相互發展。而且在引入國外優秀歌唱方法的同時，將我國民族歌唱方法傳承下去，有效提升我國民族音樂在世界范圍內的影響力與號召力。因此，如何在民族聲樂教學中，科學地運用西方的美聲唱法，并積極做好民族音樂的傳承工作，全面推動我國民族聲樂教學工作的開展與進步，使我國民族聲樂教學工作能夠緊跟時代發展的步伐，與國際聲樂教學相接軌，對發揚民族聲樂是極具意義的。

二、民族聲樂教育工作的開展現狀

民族聲樂又稱“民歌演唱”。從理論視角來講，民族聲樂中的許多民歌作品來自民間，由非專業人士創作而成，具有鮮明的地域特征與民族特點，其演唱的方法也獨具特色，發聲方法自然、淳樸。但是這種民間流傳下來的歌唱方法對嗓音條件有很高的要求，而且長期以來延續了“口傳心授”的學習方法，限制了民歌的發展。

從20世紀20年代起，歐洲文化被引入我國，以歐洲美聲唱法為代表的演唱風格與發聲方法逐步在我國學院派聲樂教學中占據主導地位，并在潛移默化中形成一種獨特的演唱訓練方法。在聲樂教學日益推進的過程中，這種訓練唱法被實踐運用到我國傳統民歌的演唱中，二者相互融合，在歌唱理念和歌唱方法上對民族聲樂教學起到了很大的推動作用。既彰顯了西方美聲唱法的精髓，又促進了我國民族聲樂的傳承。

在傳統民歌演唱中運用美聲演唱訓練方法的根本目的是為提升我國民族聲樂演唱方法的科學性與合理性。但是，由于中西方文化的差異，美聲唱法在我國民族聲樂教學中切不可完全照搬，而是要科學、合理地加以運用。傳統民歌是我國民族文化的集中體現，具有我國文化的特有風格和屬性，是中華民族文明發展的重要產物，與西方文明之間呈現一種相互獨立的狀態。我國文化與西方文化無論是在傳統習慣上還是在文化風俗上，或者是在語言表達方式方面均存在著很大的差異，對歌唱中的咬字吐字、音色音量、情感表達等也都有著不同的要求。因此，直接將西方美聲唱法直接運用到我國民族聲樂教學中是并不適合的。

毫無疑問，西方美聲唱法在民族聲樂教學的發展過程中起著舉足輕重的作用，為我國民族聲樂的進步做出了貢獻。在世界文化多元化發展的今天，西方美聲唱法長期以一種專業性、科學性的唱法自居，在歌唱教學中占主導地位，而我國傳統的民族聲樂唱法卻逐步面臨發展的困境。不少學術研究人員紛紛對此提出質疑，認為過于注重美聲唱法在歌唱中的運用，會破壞民歌作品本身所具備的民族特性，缺少了民歌的風格和韻味，導致我國民族聲樂逐步偏離正確的發展軌道。而且我國傳統文化同西方文化之間所產生的碰撞是我國原生態民歌與西方美聲唱法之間存在差異性的重要表現。自西方現代文明思想產物流入我國以來，具有西方特色的產物成為“科學”“專業”“先進”“規范”的代名詞，在我國現代化社會發展進程中興起異常“崇洋媚外”的不正之風。直至今日，我國社會群體對西方文化產物所產生的盲目崇拜心理依然存在，導致西方美聲唱法在我國聲樂教學中呈現一種“一枝獨秀”的發展狀態。

現階段，在民族聲樂教學活動中，仍有不少教育工作者往往只是關注到學生對西方美聲唱法技巧的運用水平，完全忽視民族聲樂作品所富有的內涵與特色，導致我國民族聲樂本身具有的獨特性無法充分發揮出來，傳統文化的保護與傳承難以落實。而民族歌曲作為我國傳統文化的重要內容，是傳承千年的重要鏈條，需要我國民族聲樂教育工作者在今后的各項教育工作中全面提高對民族聲樂的重視，才能使民族聲樂文化蓬勃發展。

三、現階段民族聲樂教育工作的困境

隨著時代的發展，中國民族聲樂教學工作迎來了新的挑戰，主要為該通過什么方法、途徑來促進我國民族聲樂教育教學工作的前進，如何在傳承和革新之間搭建橋梁，如何有效地將美聲和民族唱法融合在一起的挑戰。毋庸置疑，美聲唱法有其可取之處，但要選擇其適合我國民族聲樂教學的精華，使民族聲樂的發展有屬于中國的特色和民族的韻味。如果過于重視發聲技巧，而完全忽視了我國民族聲樂特點，將會使我國傳統文化處于一種失落狀態，整個教學過程呈現一種“千人一聲”的演唱局面，那么民族聲樂的未來將會走入困境，優秀的人才得不到良好的教育，民族聲樂這顆璀璨的藝術明珠自然無法煥發出奪目的光彩。所以，只有合理地借鑒和融合才能更好地對民族聲樂教育的發展起到促進作用。

（一）主體文化缺失

現如今，我國廣大社會群體對傳統文化的認識度不斷提升，對傳統文化傳承與保護的意識也逐步增強，但是傳統文化處于一種逐步衰落的局面是不爭的事實，致使我國傳統文化處于嚴重的生存危機。如：一些少數民族中原生態的唱法及歌曲、一些手工藝品的制作正在逐漸失傳等。所以，民族聲樂教育者在開展民族聲樂教育活動時，如果完全不了解民族聲樂作品的創作背景、語言特色、民族風格及所蘊含的思想感情，僅是運用西方美聲唱法進行民族聲樂演唱，必導致民族聲樂演唱缺少中國文化的傳統特色，不能很好地表現出中國各地區傳統民歌的韻味，主體文化缺失。

（二）個性表現缺失

想要做好民族唱法的傳承與發展工作，就必須將民族聲樂的特色彰顯出來，準確地抓住民族聲樂的演唱特點，循序漸進，不斷提高民族聲樂的影響力。不同的民族擁有不同的文化形態與生活習慣，演唱者想要將民族聲樂作品完美地呈現出來，不僅需要擁有獨特的嗓音條件，還需要了解民歌的地域特點及語言的咬字吐字、韻味并結合屬于自己的演唱風格，防止在聲樂演唱過程產生“千人一聲”的現象。因為在實際的民族聲樂教學工作中很普遍的是，有的教育工作者組織學生進行統一的聲音訓練，按統一的標準要求學生，導致學生在長期的練習中形成統一的聲音，沒有將學生的個性及特色表現出來。我國地大物博，幅員遼闊，不同地域的民歌有著不同的風格和特點，如北方的山歌高亢嘹亮、南方的小調委婉悠長，還有號子、呼麥等都極具個性。所以切不可用一種方法、一種聲音來演唱所有民族歌曲，使其缺少了音樂的獨特魅力。

（三）教學內容的缺失

在民族聲樂教學中，有些教師長期運用美聲唱法對學生進行民族聲樂演唱教學，教學形式、教學方法、教學內容相對比較單一，由于對技巧的過分看重，導致將民族聲樂的特色遺失。在學校的課程設置中，雖開設了民歌、戲曲等音樂課程，但只是顯淺的了解，沒有針對民族聲樂演唱的技巧、語言的發聲、曲調的變化和歌曲風格掌握等方面的訓練，導致學生對民族聲樂的認識長期停留在表面，沒有深入、系統地進行學習，不能由外而內地探究民族聲樂的核心，演唱沒有特點，千篇一律。

四、現階段多維領域中民族聲樂教學的發展策略

要想使中國民族聲樂在百花齊放的世界藝術舞臺上占有一席之地，不僅僅要依靠少數歌唱家的支撐，為確保本領域可以萬古長青，就必須從發展理念、核心、思路等多個角度對民族聲樂教育的傳承與融合進行全方位研究和推廣。

（一）轉變民族聲樂教育理念

基于多元文化背景開展民族聲樂教育，需要注重民族風格的鮮明性，發聲方法的科學性。那么，如何在讓學生學到專業的聲樂知識的基礎上還能保持特有的民族聲樂特色，將中國與世界各地的音樂文化進行“雜交”，迸發出不一樣的火花。這一點尤為重要。但是，在民族聲樂實際教學中看出，許多教師無法合理把控民族風格與發聲方法之間的關系，導致達不到預期的效果。而中國民族聲樂要想擁有更大的舞臺，面向更多的聽眾，就需要將傳統的東西拿出來，與美聲結合，與流行結合，才可以將我國民族聲樂的文化價值不斷提升。

那么，從專業的聲樂教學角度來看的話，美聲唱法的引用的目的是提升演唱的“高級感”，提升演唱的技巧，使演唱的聲音圓潤生動，其核心是強調發聲方法的運用，但是如果能與民族歌唱方法相結合，必將彰顯民歌的獨特魅力，使中國聲樂的發展將提升一個大境界，成為中國文化中流砥柱的一個部分。所以說，教師在開展教學的時候需要明確一點，民族特色擺在第一位，其次再滲透美聲唱法，達到有機結合，有針對性地組織學生開展民族聲樂演唱訓練，將特色與方法巧妙地結合到一起。

值得注意的是，我們在對民族聲樂教學進行創新的過程，需要保留原有曲式風格，不可脫離現民族聲樂作品的特點，使民族聲樂創新成果不僅擁有豐富的文化內涵，還能夠具備先進的時代精神。

（二）深化民族聲樂教育研究

民族聲樂教育工作的發展需要以科學理論為依托，在實踐中不斷探索與發現，從社會生活中汲取素材，不斷利用新資源對原始資源進行豐富擴大，并巧妙地整合到一起，實現傳統文化與當代文化的完美結合。從民族聲樂教育研究視角來看，民族聲樂教師在開展教學研究工作時，其擁有豐富的理論知識，在歌唱方法的訓練方面很有經驗，但是對不同地域的民歌演唱的技巧及韻味的靈活把握和運用方面，缺少了實踐演唱經驗，導致民族聲樂教學演唱缺乏了表演性，學生無法將學到的技能切實運用到民族聲樂表演中。而民間歌手擁有豐富的演唱經驗，他們的演唱具有很強的隨意性、特性、表演性。所以，邀請他們參與到民族聲樂教學中，讓學生面面對面地感受民族聲樂演唱的魅力，而且也很好地促進了民族聲樂教師與民間歌手之間的溝通與交流，有助于民族聲樂文化的發展與傳承。那么，如何幫助學生解決缺乏演唱特色的問題呢？很顯然，邀請民族藝術家或者民間歌手走進課堂與學生們進行深入交流，將民間歌手的藝術之路真情講述，相信會令很多學生產生共鳴，在充分感受民族聲樂魅力的同時，勇于大膽地去演唱和表現民族聲樂作品，得到多方面的提高和進步。從另一個方面來說，這種思路的展開，不僅能幫助學生拓寬思維，而且將能促進民族聲樂文化的發展，這是學校與社會的一種聯動教學，能充分將民族聲樂老師的專業知識和民間歌手的豐富演唱經驗進行結合，激發學生的學習熱情，培育出更多的民族聲樂演唱人才，傳承傳統文化，引領世界舞臺。

（三）培養多元化發展的民歌人才

在文化藝術不斷發展的趨勢下，傳統民族聲樂教學已經無法適應這個大環境，需要中國民族聲樂教育工作者積極沖破原有的教育理念、教育模式的禁錮，不斷將新思想、新方法引入到民族聲樂教育教學工作中，實現中西方藝術文化的交流與融合。對民族聲樂教育內容、教育方法進行革新與拓展，使民族聲樂的教學走向多元化、靈活化，更好地與國際接軌，使傳統的民族聲樂藝術煥發勃勃生機。同時，要積極激發學生努力學習我國的民族聲樂藝術，在學習中傳承，在傳承中探索，為民族聲樂的發展開創新的思路，培養出多元化、專業化演唱人才，使民歌聲樂藝術的發展更具活力。這樣，學生的學與教師的教形成良性互動，靈活地將民族聲樂演唱中的發聲技巧與歌曲韻味轉化成演唱成果，在實踐中不斷進行探索，實現對傳統民族聲樂的發展與創新，并有效提升民族聲樂的發展進程，強化在當代社會發展中的影響力與號召力，使更多的人能夠積極主動參與到民族聲樂的學習與推廣活動中將民間大量的民歌瑰寶挖掘岀來，充分發揮其藝術魅力，在展示民族特色的同時，以令人耳目一新的感覺走上舞臺，推向世界，為我國民族聲樂的發展培養多元化人才。

五、總結

綜上所述，在開展民族聲樂教學工作時吸收借鑒西方美聲的發聲方法，并與我國傳統的民族聲樂演唱相結合，是促進我國傳統聲樂不斷發展，走向世界的關鍵一步，能夠讓我國傳統音樂文化在世界文化多元化發展的浪潮中占據一席之地。為此，民族聲樂教育工作者更需要充分認識到多元文化背景下民族聲樂教學中存在的問題，積極轉變聲樂教學觀念，深化聲樂教學研究，使我國民族聲樂發展更具活力。

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作者簡介：楊義榮（1973—），女，副教授，研究方向為音樂教育。