小學美術課程中西方藝術的融合與教學

劉鳳帥

摘 要：本篇文章通過探索小學美術課堂中西方美術的融合與教學，從而更好地提升學生的美術核心素養。 本篇文章分為四個部分：第一部分是簡述西方美術在小學美術中的呈現，以及馬蒂斯等西方藝術大師與兒童繪畫的關系;第二部分是西方美術引入小學美術教學中對小學生的創造性思維培養的幫助;第三部分和第四部分主要探討在教學中的實際教學策略及學生的成果與教學反思。

關鍵詞：小學美術; 西方美術; 馬蒂斯

中圖分類號：G623.75? ? ? ? ? 文獻標識碼：A? ? ? 文章編號：1006-3315（2020）11-073-001

一、西方藝術在小學美術課程中的呈現

美術課程是小學階段教育課程體系的一個至關重要組成部分，是提高學生審美能力的重要手段，對于美育的提升有著重要的作用。在現在的小學美術課本中，西方藝術家繪畫作品逐漸增多，涉及的藝術家越來越多，如馬蒂斯、梵高、達·芬奇、蒙德里安、康定斯基等，這些藝術家都是某一畫派的重要代表人物，如馬蒂斯是野獸派的代表人物，梵高是后印象派的代表人物，蒙德里安是抽象派的代表人物。他們的繪畫作品都傳達出西方藝術家的審美體驗。在小學美術課程中涉及到西方藝術的課程多是“欣賞·評述”領域，如人美版四年級下冊十七課《畫家·梵高》、五年級下冊第二課《20世紀的藝術大師——馬蒂斯》等，這些課程都是“欣賞·評述”的課型，并且介紹單個的藝術家的作品較多。從課程總體來看，小學美術課本上對于西方藝術作品要求只是欣賞與了解，在其數量上雖有所增多，但在呈現的總體數量與課型上還有增加的空間，以此來更好地貼合青少年的審美需求與藝術感受，在小學美術教學中發揮更加具體、獨特的意義。

不同國家、不同民族交融的當今，當然也需要不同形式的藝術相互碰撞與交融。在不斷培養小學生民族藝術、民族文化的同時也需要感受不同國家、不同民族的藝術形式與審美形態。在西方美術史上，有很多的流派與藝術風格，他們的繪畫種類繁榮，題材范圍廣泛。但在我國現狀，小學生對于西方美術大多只能在美術課程中認識，進入美術館、博物館現場觀看的機會較少，因此如何將西方藝術通過美術課程呈現出來顯得尤為重要。在人美版三年級下冊第二課《畫中的線條》這節課中，教師不僅要簡單講解我國唐代畫家吳道子的白描作品《八十七神仙卷》，同時也要出示法國畫家馬蒂斯的速寫作品《女像》，這兩位畫家的作品中所體現的線條有所不同，這樣的課堂教學不僅可以體現藝術的交融與不同，更能讓學生在藝術形式上有所選擇。

二、西方藝術與小學生創造性思維培養

西方藝術對小學生創造性思維的培養有著推動性作用，如筆者在上文中所談到的人美版三年級下冊第二課《畫中的線條》，課堂中出示唐代畫家吳道子的白描作品《八十七神仙卷》和法國畫家馬蒂斯的速寫作品《女像》，兩幅作品都是講述繪畫中的線條，但馬蒂斯繪畫中的線條更能吸引學生，因為很多西方藝術家在作品中尋找一種“拙感”，而這種“拙感”正是兒童自生就具有的。例如人美版五年級下冊第二課《20世紀的藝術大師--馬蒂斯》，這節課中不僅呈現了他的油畫作品，還將馬蒂斯的剪紙作品進行了介紹，這樣的課堂設計，有利于學生開放思維。

在小學階段，學生的創造性思維的培養應在低年級階段就開始，并且教師要學會走進學生的內心，在課堂中感受與保護他們天馬行空的想法。教師要學會贊美學生的大膽創作與個性。在一節繪畫課堂中，我不會根據學生畫的“像”與“不像”來判斷學生畫的好壞，當然畫的“像”也是一種繪畫能力，但是在小學階段，我認為創造力的培養更加重要。作為老師我們不能用固定的思維去評判孩子的作品，更不能用單一的方向去引導孩子。在課堂上我遇到這樣的孩子，他問我：老師，白云我該涂什么顏色？這是一張白紙，我還需要用白色顏料涂嗎？我聽完之后對他說：什么顏色都可以，在你的畫中你是創造者，什么都可以。這是一個五年級的學生，和低年級學生相比他的思維變得更加拘謹。在教學中，我們盡量給孩子們多點自己的空間，讓他們敢于創新、敢于另類、敢于做自己的主導者。

三、美術課程教學策略與教學實踐

西方藝術對于小學生創造性思維的培養有著重要的作用，在課堂教學中教師的教學方式顯得尤為重要。在《20世紀的藝術大師——馬蒂斯》一課中，我將馬蒂斯《戴帽的女人》作為課堂的開始。在課堂上首先提問：同學們你們可以講一講在現實生活中人的膚色有哪幾種？學生會回答：黃色、白色、黑色，之后出示馬蒂斯的《戴帽的女人》。這時學生會恍然大悟，原來藝術家的世界人臉是五顏六色的。之后筆者出示三張馬蒂斯不同時期的作品：1905年《戴帽女人》、1912年《金魚》、1937年《藍衣女人》，學生在欣賞的同時感受不同時期的變化。在思考的時候引導學生想一想馬蒂斯的這些作品有沒有變得越來越平面化？他的色彩又有什么變化？在輕松的氛圍中用游戲的方式改變顏色，讓學生感受馬蒂斯繪畫中色彩的平衡與和諧。最后用十分鐘做個剪紙小游戲，讓學生將馬蒂斯《紅色的和諧》這幅油畫用剪紙的方式大膽的表現出來，之后引出馬蒂斯的剪紙藝術。這樣的設計有利于拉近學生與西方藝術、西方藝術大師的距離，同時也可以培養學生的創造力，從而在講解重難點的同時，感受藝術的魅力。

每一個孩子都是“抽象畫大師”。他們的作品有時候我們根本看不懂，但他們自己卻有著自己的一方天地。他們遵循自己的內心想法，就像20世紀的西方藝術大師一樣，將自己的感知與情感用非具象的形式表現出來，所以作為教師我們要保護起這些藝術搖籃，讓學生敢于標新立異，這樣學生的美術作品才不會千篇一律。

參考文獻：

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