蒙古族非物質文化遺產動漫化表達的時代話語

王芳雷 徐微

（1.內蒙古藝術學院新媒體學院，內蒙古 呼和浩特 010010 2.內蒙古商貿職業學院，內蒙古 呼和浩特 010010）

二十一世紀的今天，經濟、文化、科技的發展繁榮與進步使社會生活進一步的科技化、信息化、網絡化。報紙、雜志、電視、電影、網絡和手機終端等媒介形式成為人們接受信息、傳遞文化、交流情感的重要手段和主要方式。各種海量信息以文字、圖片、影像等方式充斥著人們的生活，悄無聲息地改變著人們的生活方式、行為習慣和文化傳統。計算機、互聯網和機械復制技術手段的成熟與進步促使信息爆炸性增長。

在此語境下，多元文化對傳統文化的強勢沖擊不可避免。處于邊疆民族地區的蒙古族非物質文化遺產（以下簡稱：蒙古族非遺）作為中華傳統文化的重要組成部分，同樣面臨多元文化的強勢沖擊和深刻影響。考慮到自身的傳播、傳承與發展，更好的堅定文化自信和保護文化的多樣性，實現該傳統文化的創造性轉化和創新性發展是每一個與之有關的人都應積極思考和身體力行的。

蒙古族非遺的動漫化表達就是我們在認真分析和客觀總結該非遺的歷史價值、藝術價值、審美價值、教育價值和實踐價值的基礎上，綜合考量國家經濟文化發展策略、方向、理念和當代傳播媒介、藝術發展等傳播和傳承的時代語境下作出的積極選擇。對這一選擇的必要性和可行性加以認真分析，有助于我們進一步有針對性地繼承該非遺的相關內容，以達到傳統文化的有序傳承和當代發展。

一、新發展理念與文化自覺

“天行健、君子以自強不息”，中華民族自古以來就有積極進取的思想。“茍日新、日日新、又日新”，更是從古至今時刻提醒人們在實際生活中洗盡鉛華、創新發展的名句。這一創新發展不僅是其自身“文化自覺”的客觀要求，也是時代語境和現實話語的當然召喚。蒙古族非遺的動漫化表達亦然。

這種表達是傳統非遺文化創新發展的客觀要求，同時也是地域傳統文化“文化自覺”的現實需要。它要求“生活在既定文化中的人對其文化有‘自知之明’，明白它的來歷、形成的過程、所具有的特色和它發展的趨向。自知之明是為了加強對文化轉型的自主能力，取得決定適應新環境、新時代文化選擇的自主地位。”[1]（5）這種“文化自覺”所要求“自知之明”之前提既是首先要客觀的認識自己。我們看到，蒙古族非遺是在歷史的長河中逐漸演進并形成發展的。包含著草原人們的生存智慧、處世哲學，蘊含著積極的民族團結進步思想和正確的歷史觀、國家觀、民族觀、文化觀。在當代傳媒語境下，引導人們進一步的去分析和總結該非遺歷史、文化、藝術、教育、美學等方面的獨特價值和審美特色，促使其突破當前“口傳身授”這一傳承模式，積極進行自身創造性轉化和創新性發展具有極其重要的現實意義。

在自身“文化自覺”驅動和“新發展理念”的指引下，蒙古族非遺動漫化表達這一創新發展策略是毋庸置疑的。這一表達過程立足于該非遺與動漫這一當前最炫酷最流行的藝術形式和傳播媒介之間的互動與發展。核心是非遺資源和相關項目內容的動漫化轉化與合理性改編。用意是用動漫這一流行的藝術形式和傳播媒介改變該非遺當前的傳播困境和傳承現狀。同時，這種改編和轉化也將積極促使動漫藝術和當代傳播媒介進一步實現自身風格確立和價值傳遞。最終，達到非遺有序傳承與創新發展的同時實現動漫藝術和傳播媒介的“民族化”發展，可謂一舉兩得。

具體而言，不管是以某一傳承人為主角還是以某一非遺項目為線索展開故事，亦或是對民族史詩、寓言故事、民間文學的動漫化改編，我們都能依托對蒙古族非遺本體的前期整理、分析、總結進行創意策劃。進而通過動漫制作團隊人員中期階段分鏡頭設計、角色動作繪制、場景設計、后期剪輯和音樂制作等環節將非遺傳承人、非遺內容、技藝技巧、非遺的自然空間等非遺核心內容潛移默化的植入到動漫作品之中。同時，依托動漫作品深入開發作品的延伸產品并積極投入銷售市場。

另外，作為作品和非遺技藝的延伸和補充，我們還可以考慮利用數字動漫技術和虛擬現實技術創作VR 或AR 作品。這種類型作品的創作能夠有效的將動漫作品帶給受眾的體驗由“陌生化”向“沉浸式”過度，進一步加深人們對非遺文化的了解與感知。這一獨特體驗也必然使受眾對該非遺產生廣泛興趣，從而去傳播和傳承非遺內容。這對擴大非遺傳承人和非遺傳承主體的范圍具有積極而深遠的現實意義。動漫化的過程使蒙古族非遺加強了自身對文化轉型的自主能力，使其以動漫作品作為媒介，讓受眾在當代傳媒語境下認識了別樣的蒙古族非遺。同時，還促成了非遺內容與受眾的深度交流和良性互動，潛移默化的引導受眾參與到該非遺的傳播、傳承與保護中去，也必將促使其取得決定適應新環境、新時代文化選擇的自主地位。從這個角度看，馬歇爾·麥克盧漢“把媒介比喻為人的延伸”[2]（6）是恰如其分的。

蒙古族非遺的動漫化表達，將傳統非遺文化與動漫這一當代藝術形式和傳媒產品進行結合，是傳統文化創造性轉化和創新性發展的生動寫照。彰顯和體現了新發展理念“人人創新、萬眾創新”的廣泛性和創新的人民性與大眾性；非遺的動漫化使非遺與文化產業進一步互動與融合，統籌推進并積極促成了傳統與現代、城市與鄉村（牧區）、物質與精神、傳承主體與受眾等諸多方面的協調發展；將非遺藝術化、視覺化、“物質化”、促使其利用鏡像語言和互聯網等現代傳播媒介與國內外受眾進行了積極的溝通，更是開放和共享理念的完美演繹；從非遺到延伸產品、從文化到產業、從無形到物質，非遺的動漫化使非遺與當代社會進行了積極的精神與物質溝通，客觀上促使非遺傳承人進一步擴大并找到非遺傳播與傳承“詩意棲息”的良性手段，有利于引導人們正確的認識和處理好人與自然、人與人、人與社會的關系，實現綠色發展。

以“創新、協調、綠色、開放、共享”的五大發展理念為核心的新發展理念是我們破解蒙古族非遺當下發展難題、增強發展動力、厚植發展優勢的總遵循。這不僅是新發展理念根植于中華傳統文化的客觀要求，也是傳統文化面臨新的發展環境而采取積極變革的“文化自覺”的必然選擇。這一積極思考和實踐舉措對蒙古族非遺在當代傳媒語境下加強自身傳播力度，提升傳承的深度和廣度，在文化轉型中擺脫束縛，在新的傳承語境下取得自主發展和轉型發展的自主地位意義重大。

二、文化的視覺轉向與傳媒產品的審美創造

豐子愷先生在《視覺的糧食》一文中曾說：“人類得到了飽食暖衣，物質的感覺滿足以后，自然會進而追求精神的感覺——視覺的快適。”[3]（200）21 世紀的今天，我們的物質條件不知比過去好了多少倍。又何止飽食暖衣呢？如此，視覺快適的追求在所難免。從蒙古族非遺的當代傳播與傳承角度看，視覺化是其繞不開、躲不過、離不了的現實存在。

如今，經濟的發展和科技的進步使計算機和互聯網技術逐漸普及與快速發展。手機、電腦等移動設施成為我們互聯互通的基本工具。無論在千里之遙還是天涯海角，我們都可以通過微博、微信、抖音、快手等短視頻或聊天工具的形式實時互動，隨時溝通。這使我們接收和傳播信息的方式由文本和語言向圖像化的視覺文化飛速轉變。誠如周憲教授所說：“視覺認知及其體驗成為當代文化生產和接受的重要環節”。[4]（14）“世界被把握為圖像”[5]（899）的時代真正到來了。社會和文化各個層面的視覺化發展遍布各行各業和各個角落。這使承載蒙古族非遺文化的牧區和農村的文化空間不再封閉，互聯網和移動終端的發展將魚龍混雜的各種信息在短時間內一擁而上的呈現在大眾面前。這無形中加速沖擊了蒙古族非遺保護、傳承和發展的文化和社會空間。如此，我們必須積極思考將蒙古族非遺與當今最流行的視覺傳播媒介緊密結合，以增強自身保護、傳播、傳承的動力和當下發展活力。這種結合是綜合考量文化的視覺轉向、鏡像表達、傳媒產品的審美創造和動漫的特殊性而作出的積極選擇。

文化和社會的視覺轉向直接表現為人們日常生活的藝術化、審美化。它使美學進一步的“介入到藝術的創作與欣賞，介入到藝術的發展之中，介入到城市、鄉村的再造和環境的保護之中。”[6]（7）蒙古族非遺的動漫化表達不但能夠滿足人們日益提高的審美眼光和進一步增強的獵奇心理，也能滿足人們審美旨趣從接受知識向探索“奇觀”轉變的特殊需要。與其它造型藝術或影像藝術相比，動漫作品以其夸張的角色造型、別樣的肢體動作、優美的場景渲染，獨特的圖像化、鏡像化語言、“陌生化”的審美創造和極具互動性的“沉浸式”體驗，能夠滿足人們的這種視覺需求；當然，從另一個角度看，人們審美經驗和審美心理的轉變也客觀的要求“傳播的過程要美、模式要美、媒體要美、謀略更要美”[7]（72）動漫作品能夠通過自身的角色塑造、動作或對白設計、場景設計、音樂或聲音設計等制作各環節將蒙古族非遺內容進行直接改編或創造性植入。而后，再通過藝術作品的形式展示給受眾。這個過程看不到絲毫的刻意，但受眾卻能夠感受得到它的存在。它以動漫藝術作品為媒介，把非遺內容、技藝通過圖像語言傳播給了廣大的非遺和動漫受眾，擴大了該非遺的傳播范圍。

這一過程既傳播了蒙古族非遺內容和技藝，也通過動漫作品塑造了一個別樣的蒙古族非遺的“文化空間”。從非遺傳承的角度看，它使“社會單體的結構被不斷分裂、復制、重構，從而保證了傳承的可持續性”。這也無形中使受眾進一步的關注非遺及其傳承人，使其在更大范圍內加強了對“社會無意識中形成與保持的慣習”的延續性，“確保了文化傳統因此而得以延續與重構”；[8]（48）同時，這種文化的延續與重構與教育密不可分。因為，教育從少年抓起是教育成敗的關鍵所在。所謂“少年智則中國智、少年強則中國強”就是這個道理。我們看到，當前情況下動漫作品對這個階段孩子的教育舉足輕重。不論家庭教育、學校教育還是社會公共場所和空間，潛移默化的宣傳、引導和教育都少不了動漫的身影。它甚至占據了兒童和青少年大部分的娛樂和業余時間。

蒙古族非遺的動漫化表達，就是探索和指引將該非遺的諸多內容和相關技藝與動漫作品深度互動與融合并積極傳遞給廣大少年兒童。它“促使個體的社會化和社會的個體化的實踐活動”[9]（4）與該傳統非遺內容息息相關。誠然，這一選擇依然是基于“大眾文化是一種媒介文化，而媒介文化的重心則是媒介的視覺化”[10]（14）這一客觀事實作出的積極舉措；如前所述，動漫作品作為當代最流行和最炫酷的藝術形式和傳播媒介也在客觀上需要傳統文化的浸潤和滋養，以達到其“民族化”發展的目的。

廣袤無垠的北方草原，是蒙古族非遺誕生的自然場域。長期以來，在放牧牛羊、遷徙游牧、交流生產的過程中，一碗茶、一首歌、一支舞都成為蒙古族人們與自然大地和天地生靈深情擁抱的主要方式。它構筑了蒙古族傳統文化藝術和手工技藝在自然草原和現實生活中的詩意棲息。蒙古族非遺的動漫化表達能夠將這一美麗的風景線傳遞到更廣闊的天地和更多樣的受眾，成為聯通傳統與現代、城鎮和牧區、大眾文化與傳統文化之間的紐帶。不論是生活還是藝術“任何事物，凡是我們在那里面看得見依照我們的理解應當如此的生活，那就是美的；任何東西，凡是顯示出生活或使我們想起生活的，那就是美的。”[11]（242）蒙古族非遺的動漫化表達就是這種“美”的集中體現和必然選擇。

三、技術進步與文化創意產業發展

前文所述，不論是報紙、廣播還是電視、電影，亦或是互聯網聯通下的電腦和手機移動設備終端都已在農村或牧區基本普及。廣大的農牧民也與城里人一樣進入了互聯互通和開放共享的新時代。鄉村和牧區與城鎮一道進入視覺媒介文化也已經成為不爭的事實。這一轉變是經濟發展、技術進步、社會變革、文化繁榮等綜合因素影響的結果。也是媒介文化與其相互作用共同促進的結果。視覺媒介文化使人們視野更加開闊，這就反過來影響人們去探究更廣闊的世界和更宏大的空間。

這一探索過程伴隨著向前的力量和無聲的變革，誠如哈羅德·伊尼斯所說：“鄉村生活從口頭文化進入媒介文化之后，就偏重空間而不是偏重時間，其關注重點就是現在和將來可能變得如何，而不是過去的情況究竟怎樣了。故此，變革的輪子就被驅動起來了。”[12]（15）

當代視覺媒介文化的強勢涌入，使蒙古族傳統音樂、美術、手工技藝等一系列與其生產生活和經濟文化密切相關的藝術形式和技藝方法離人們的生活越來越遠。有的甚至因逐漸成為瀕危和極度瀕危的文化類型而納入地方、國家甚至世界級的非物質文化遺產。

我們知道，成為非遺便意味著傳承人和傳承現狀的亟待保護與解決。非物質文化遺產的傳承和保護，既要保護非遺傳承人，也要保護非遺賴以生存的“文化空間”。既要積極的通過各種形式進行非遺文化的傳播與表達，也要進一步潛移默化的去讓人們感覺到無意識的歷史記憶與生活結構。所謂：“社會是由傳播關系構成的網絡，主要靠傳播來維持”[13]（78）就是這個道理。

在技術進步和媒介文化的綜合影響下，人們接受信息的渠道和方式逐漸由“播放型的傳播模式”向制作者、銷售者和消費者不再涇渭分明的“第二媒介時代”轉變。這種轉變使人們不再滿足于單項的接收信息和知識，轉而向雙向的、去中心化的、互動性極強的新媒介系統轉變。在眾聲喧嘩的“第二媒介時代”，我們如何進一步的堅定文化自信，張揚傳統文化的價值根基是我們進行蒙古族非遺動漫化表達的價值所在。它仰賴于技術帶給人們的視覺奇觀和身體在空間層面的延展與探索，也促使人們去思考蒙古族非遺參與當代文化產業的發展。這一探索表現在傳統文化這一強大IP 對文化創意產業獨特性發展的現實關照，也表現為文化與產業的互動與反哺。

如果說從圖畫書、連環畫、繪本、漫畫到動畫的發展是第一媒介時代的產物。那么數字動漫技術能否使其在“第二媒介時代”發揮積極的作用呢？答案是肯定的。前文所述，數字動漫技術和虛擬現實技術的結合能夠創作出一種互動性更強的VR、AR 的新模式作品。人們通過相關輔助設備觀看就會置身于創作者為我們塑造的獨特視覺空間。

與此同時，受眾還能與劇中的角色或物品深度互動與交流。這種互動與交流調動了受眾視覺、聽覺、觸覺、甚至味覺等各方面的感官系統，使其進入一種“沉浸式”的“在場”體驗。如果將這一技術運用于蒙古族非遺的當代表達，必將使該非遺的“非遺身體”和“文化空間”延展和表達走向無限與廣泛。審美文化的視覺轉向和傳媒產品的審美創造與科學技術的進步與發展密不可分。它滿足了受眾探索“奇觀”的需要。在更深層次上還使人對自身身體的認知和對生活的體悟產生了從未有過的特殊感受。正如黃旦先生在本雅明論媒介序言部分所說：“虛擬現實技術已經影響了目前人們對于現實生活的看法”[14]（10）。從中我們看到，當技術在被人發明的同時也無形中使人在另一個層面上改變了對自身的認識并發現了自身從未有過的特殊之處。技術在現實之中為受眾打開了一扇窗，使其在虛擬的空間中積極的探索一個從未有過的嶄新空間并使自己也成為這一特殊環境中的一部分而完全融入其中了。就像有些人體會后所說的那樣：“現實并不是我最好的窗口。”[15]（36）

蒙古族非遺的動漫化表達，必將把這種特殊體會延伸到現實，成為人們在現實生活中追尋的目標和新的標的物。它促使人們深入到草原和牧區，尋找這些在作品中存在的特殊技藝和文化空間。這一過程為當地帶去可觀的旅游收入自不必說。如果我們又開發了相關作品的動漫衍生品，也必將成為受眾的消費對象。這是一個有序的良性循環過程，必將使其反哺蒙古族非遺，成為其健康發展的新動力。深圳華僑文化集團對深圳甘坑客家文化的動漫化表達就是非遺與動漫結合的生動案例。該集團通過對深圳甘坑客家小鎮遵循修舊如舊的原則，積極挖掘客家人300 多年的聚集歷史和涼帽文化資源，打造“小涼帽”的動漫IP 形象。同時，對這一形象“進行全矩陣式的文化挖掘，配合小說、繪本、VR 電影、AR 游戲、動畫等產品的開發……構建起較為完整的IP 產業鏈，持續實現IP 多維衍生與多元變現。”[16]（57-58）這一生動案例是技術進步的客觀要求，也是文化創意產業良性發展的不二選擇，值得我們深入研究和探索。也促使我們堅定的走蒙古族非遺動漫化表達之路。

綜上所述，“文化自覺”和時代語境呼喚蒙古族非遺這一傳統文化在新發展理念的指引下，積極將自身與動漫這種當代流行的傳播媒介和藝術形式緊密結合，它在擴大自身傳播范圍和傳播深度的同時，也促使其在新時代確立自主選擇和創新發展的自主地位。這在客觀上塑造了非遺傳承與傳播的獨特“文化空間”，潛移默化中增加和拓展了非遺傳承人與非遺傳承主體的數量與范圍。無形中參與了“非遺身體”的接續與延展。它有利于蒙古族非遺達到有序傳承和創新發展之目的；同時，這種表達也是綜合考量文化的視覺轉向與當代傳媒產品審美創造與文化創意產業發展的客觀實際做出的必然選擇。

這一選擇將現代科技手段和傳媒產品運用到非遺文化的傳承和發展之中，參與打造了風格獨特的優質動漫作品，客觀上促使非遺參與到文化創意產業的發展，促使自身有序傳承和創新發展。這一舉措是時代的選擇，也是時代發展的需要。對蒙古族非遺動漫化表達的時代語境加以認真分析，有利于我們在非遺的當代保護和創新發展中找出積極的應對之策，從而實現非遺的有序傳承。