“主題攝影”與“觀念攝影”課程在創作中的承接

【摘要】“觀念攝影”課程以主題性研究為切入點，而“主題攝影”課程正是對攝影主題的深入研究和創作演練，它為“觀念攝影”課程的開展打好了堅實的基礎，并在此課程中使學生形成了一定的攝影創作方法論。如果沒有“主題攝影”課程對于主題的詳細梳理和創作的演練，到“觀念攝影”課程開展時，學生的攝影創作就成了無源之水，無本之木。

【關鍵詞】主題攝影；觀念攝影；創新教育；藝術教育；攝影藝術

【中圖分類號】J404 【文獻標識碼】A

基金項目：晉中學院“1331工程”創新團隊“山西文化遺產傳承與文旅強省展覽研究”（項目編號：jzxycxtd2019002）。

一、相關藝術創作觀點和課程的梳理

天津美術學院實驗藝術學院攝影藝術系高巖老師在《藝術教育中攝影創作的邏輯與方法的再思考》中探討了什么是攝影創作中的邏輯與方法。首先，攝影創作需要思考創作語境；第二，攝影創作要學會提問；第三，攝影創作需要把握歷史線索與靈感來源；第四，攝影行為與主體，二者關系密切；最后，傳播與展示也應被攝影師作為攝影創作的重要環節予以考慮。[1]他在第三點中強調了在攝影創作中對于創作主題的梳理的重要性，而“主題攝影”課程正是對這一點抽離出來的集中訓練。

西安美術學院實驗藝術系武小川老師在“當代藝術的案例方法與實踐”這門課程的授課總結中寫到：此課程通過老師的講解讓每一位學生自發選擇主題，進行主題創作研究。每位同學通過收集資料、思考寫作、PPT講演以及排版展示，對這些主題的藝術家、代表作品、藝術理念以及相關當代藝術的概念等進行一定程度的梳理研究，基本建立起主題的基本檔案，初步框定出此主題的基本生態，也涉及一些創作的核心方法與觀念，這對于日后的創作，將注入有效的因素。然后根據研究的主題衍生出自己的作品，并加以實施。他在課程總結中的內容與觀點與“主題攝影”課程有異曲同工之處，都是通過對于主題的資料收集、思考、寫作等對于相關主題的藝術家、代表作品、藝術理念以及藝術概念進行梳理研究，目的都是為日后的創作注入有效的因素，也就是為像類似于“觀念攝影”的創作課程做方法論和實際操作的準備。

二、“主題攝影”課程與“觀念攝影”課程教學大綱與攝影創作中的承接關系

“主題攝影”課程是為攝影專業大三學生所開設的課程，共48學時。本課程是在攝影專業學生完成一定的專業基礎課程的訓練之后開設的一門課程。此課程通過老師講解案例，使每一位學生自發選擇主題，并進行創作研究，使學生對選定的主題進行一定深度的梳理、剖析、延展，生發出自己作品創作思路，并進行創作實施，完成自己的作品。通過課程的學習，使學生形成對于創作的整體方法論，尤其是對相關主題的梳理探究，形成對于主題的創作觀念，進而把整體方法論延展到其他主題創作中。

“觀念攝影”課程是為攝影專業大四學生所開設的課程，共72學時。課程以主題性研究為切入口，強調作品的深入程度與完整性、藝術價值，要求學生用大量時間與精力投入到作品的思想性與藝術性上，通過主題發布、前階實踐、提案復審、互動評價、拍攝制作、展示交流的階段環節，為畢業創作做好前期準備。要求學生能夠綜合運用所學的知識，完成一組深入、完整的觀念攝影作品。此課程是攝影專業高年級重要的專業研究方向課程之一，提倡作品的藝術性與思想性，強調獨立的價值觀與人文精神，以當代的視角深入生活并進行藝術創作。

“觀念攝影”課程以主題性研究為切入點，而“主題攝影”課程正是對攝影主題的深入研究和創作演練，它為“觀念攝影”課程的開展打好了堅實的基礎，并在此課程中使學生形成了一定的攝影創作方法論。如果沒有“主題攝影”課程對于主題的詳細梳理和創作的演練，到“觀念攝影”課程開展時，學生的攝影創作就成了無源之水，無本之木。對于主題梳理，是藝術創作的必要環節，只有進行這項工作，學生才清楚地認識到其他藝術家在此主題做了哪些作品，用了什么樣的方式。只有這樣才能避開重復的創作方式，選擇其他的切入點，才有可能在此主題上有所拓展和創新。

三、“主題攝影”和“觀念攝影”課程中的同學作品的案例分析

李敏同學偏愛紀實攝影，她從這個大的攝影類別進行相關攝影師的梳理。

（1）美國攝影師史蒂夫·麥凱瑞，他主要拍攝東南亞地區和伊斯蘭國家的專題。他在《國家地理》雜志工作了20年，最后成為這本雜志的首席攝影師。代表作品 ：《阿富汗少女》《Imperial Way》《Monsoon》。他喜歡在真實環境里拍攝紀實人物肖像。他愛使用存在現場的自然光，在自然光中又偏愛散射光，他認為這樣有利于拍出光影和色彩都很協調的照片。在一般情況下，麥凱瑞習慣用35mm小相機抓拍他所感興趣的畫面。

（2）Nico fredia，印尼攝影師，他的作品大都采用連拍捕捉非常有動感 的瞬間，用大反差的光線來突出主體。拍攝的畫面利用穿透房屋或樹林的陽光來渲染氣氛，使用環境來表現人物內心。

（3）陳錦，從1980年開始攝影藝術創作，廣泛涉獵創作題材，尤以人文專題見長。作品：《四川茶鋪》《市井》《感懷成都》《茶館》。1983年深秋，那時陳錦在故宮博物院仔細拜讀了《清明上河圖》，于是產生了為自己的家鄉成都拍攝“肖像照”的想法，而這一拍就是30年，10萬張照片。

她梳理了不同地區和國家的攝影師的基本信息、拍攝方式、作品風格等，接著對每一個攝影師的經典作品進行深度梳理、研究。經過上面的梳理工作后，她提出自己的拍攝主題：小攤小販的生活。小攤販是性格質樸的一類人，他們有自己的生活方式。我想用一種簡單、質樸的方式來表現他們，拍攝他們家里的環境、生活及在外做生意的場景。最后，她根據她的主題，借鑒了所梳理的攝影作品，選擇了合適的表現方式，完成了拍攝。

在“觀念攝影”課程中，李敏同學的作品名稱是：我眼中的父親。延續使用“主題攝影”課程中紀實攝影的拍攝方式。在這個課程中，她同樣也進行了梳理的工作，選擇攝影師Phillip Toledano《與父親在一起的日子》和努里·比格·錫蘭《給父親》。在此課程中，她把更多重心放到了拍攝和創作中。在主題的梳理過程中，非常熟練和精準。在最后完成的作品中也能很好地展現此主題的拍攝。從“主題攝影”到“觀念攝影”以至于貫穿到“畢業創作”課程中。

馮亞楠同學對色彩異常地敏感，她梳理了把“色彩”作為重要表達元素的攝影師。

1.韓國攝影師Rala Choi，他從事電影工作，照片以生動的色彩組合、非常規的構圖和油畫的質感所形成的獨特風格為特色。他從小在鄉間長大，四季交替，給他最直接的色彩觀。他特別注重感情的表達，對色彩的掌握以及圖片的線條，對色彩極為注重。他的色彩風格受到了美國繪畫大師愛德華·霍普的影響。他的作品讓我們感受到寂靜，但是又像在訴說什么，給人不安又引人入勝的感覺。

攝影師為他的作品闡釋道：紅色是我明確的情緒，明亮而猶豫，像噗噗作響的火焰，不安而又引人入勝。而那個轉過身去的人，其實是我自己，是我的臉在面對你。一種曖昧而驕傲的藍紫色。凌晨三點，藍色的靜穆與紫色的性感，生出一場冬天里的空蕩夢境。鎘綠，鎘是一種鋅族元素，它比原綠色更藍，自然的假面上披著一層金屬膜，猛虎般的紅色是它的同謀。

（2）英國攝影師Will Sanders，他圍繞色彩主題展開很多個人項目，經常走在倫敦街頭，尋找街景以及吸引眼球的事物。他的作品都是超現實主義風格，顏色豐富，奪人眼球，每張照片都能給人不一樣的視覺沖擊。

（3）加州攝影師Jean Paul Bourdier，他拍的也是超現實類的照片，作品主要是探索我們人類如何與周圍的環境建立關系，豐富的色彩挑戰我們的感官，給人強烈的視覺沖擊。用人體彩繪的方式，將人體與大自然融合，用相近的顏色或者強烈的對比色來表達畫面，給人強烈的視覺感染力，每張照片都給人獨特的感覺。

在“觀念攝影”課程中，馮亞楠同學的作品是一組膠片作品。作品中能很明顯地看到“主題攝影”課程中訓練后，她對于色彩的歸納能力。在這個課程中，她同樣進行了梳理工作，把更多重心放到了拍攝主題本身和對媒介的探索。最后的“畢業創作”課程的作品《不安》更能看到她對色彩的運用能力達到極致，對色彩的整合表達一種不安定的情緒和感受。

通過展現兩位同學在“主題攝影”課程中具體的工作，我們能更清晰和翔實地看到一個主題的梳理是怎樣縱向展開的，及作品主題的發布、借鑒、完成，到創作的方法論怎樣延展到《觀念攝影》課程中去，從而完整地呈現了這兩門課程在攝影創作中的承接關系。

注釋：

[1]高巖.藝術教育中攝影創作的邏輯與方法的再思考[J].北方美術，2016（2）：95-101.

參考文獻：

[1]（英）格里·巴杰.攝影的精神[M].杭州：浙江攝影出版社，2013.

[2]林路，唐衛.當代攝影的多元突破[M].杭州：浙江攝影出版社，2014.

[3]（英）蘇珊·布賴特（Susan Bright）.攝影作為藝術[M].北京：世界圖書出版公司，2013.

作者簡介：蔡乙榮（1987-），女，漢族，山東滕州人，碩士研究生，助教，研究方向：攝影藝術，晉中學院美術學院.