大學美術專業繪畫基礎教學思考

摘要：在我國大學美術專業繪畫基礎教學擁有了一定的發展經驗。當前國內設計市場潛力巨大，面對巨大的市場需求，大學美術專業不斷豐富和拓展。但是目前在大學美術專業繪畫基礎教學中存在諸多問題。為此，本文基于當前大學美術專業繪畫基礎教學現狀出發，針對性提出解決對策和思路。

關鍵詞：大學美術;繪畫;基礎教學;思考

我國大學美術專業繪畫基礎教學已經擁有了一段時間的發展。國內設計市場潛力巨大，由此帶動各大美院、綜合性大學等開始紛紛開設美術專業。隨著設計教育的不斷發展，越來越多的高等院校看到緊隨時代，加快改革步伐的重要性。從大學美術專業繪畫基礎教學現狀來看，顯然目前國內在該領域方面還存在著諸多不足和問題，有待于提高和完善。

一、大學美術專業繪畫基礎教學存在的問題

1.學生創造性被忽視

教學過程中對造型基本功能夠重視，然而學生創造性則被忽視。通過對教學現狀審視能夠發現，目前教學在藝術人才培養方面有著很多需要解決的問題。在大學美術專業繪畫基礎教學方面，過去幾十年當中已經初步確立了素描教學體系，這一體系和目前社會藝術發展以及需求之間存在著一定的矛盾。最為直接造成的影響就是落后的教學觀念、單一的教學方式等，這些都導致學生成為了繪畫的奴隸，在繪畫方面學生應有的興趣逐步喪失，學生個性難以得到最好的發揮。這顯然和今天多元化藝術發展的現實存在著很大的不同。所以，傳統美術設計基礎教學體系已經難以滿足目前的社會發展要求。

2.對繪畫基礎教學理解存在偏差

注重教學實踐、注重技術與藝術之間的有效融合，這些是當前大學美術專業繪畫基礎教學的重要方向。不過關于這一方面，目前存在著理解上的偏差，這樣使得時下各院系在專業基礎訓練方面，顯然有著創造力不足、活力不足的問題。關于大學美術專業繪畫基礎教學的認識、理解遠落后于時代的發展。如在學生作品當中，很多都沒有新意，對民族自身特征也沒有充分關注。中華民族優秀的文化沉淀被拋棄，無法將大學美術專業繪畫基礎教學和社會生活有效連接。

3.內容形式和制作方式單調

在西方國家美術設計專業擁有了較長的發展歷史，但是國內現代設計領域的發展僅僅只有二十年的發展時間。加上其他因素的限制，使得國內大學美術專業繪畫基礎教學不管是內容形式，還是制作方法，均存在著羅睺星。傳統的教學方式，顯然無法緊跟社會發展、市場經濟的發展。在當期的大學美術專業繪畫基礎教學當中，開始涌入更多的新理念和新思維。尤其是后現代主義思潮的出現，使得視覺文化教育不斷發展。尋求大學美術專業繪畫基礎教學和實踐之間的結合之路，成為未來該領域發展成敗的關鍵。

二、大學美術專業繪畫基礎教學開展對策

1.加強學生創新精神培養

大學美術專業繪畫基礎教學的主要內容在于推動學生個性全面發展，其中主體性與創造性處于核心位置。個性教育當中，應當對學生內在積極因素充分調動，使得學生整體素質不斷提升。創新教育的發展，在于對個性的尊重、對主體的回歸。對此，教師理應注重教育觀念積極轉變，堅持學生主體，注重學生健康個性的培養。特別是重視對學生創新個性的培養，對學生要充分尊重以及信任，并給學生營造民主寬松氛圍，由此推動互動式教學，使得學生好奇心、創新欲望得到激發，從而主動進行思考。傳統的灌輸式應當摒棄，而是應當注重知識傳授、學生創新能力之間的結合，讓學生學習可以更為自主、主動、獨立的進行。繪畫教學當中，因為課堂環境存在著自由、自主特點，所以可以鼓勵學生大膽將自己的想法、自我展示出來。學生將會基于個人的能力、喜好開展選擇。以肌理制作而言，可以使得藝術表現手法和繪畫語言得到豐富，對不同情感意蘊進行體現。一方面使得抽象美感表達出更強的藝術感染力，另一方面學生動手能力以及作畫興趣也將會顯著提升，讓繪畫創作如同游戲一般，給學生自由快感，挖掘學生創造潛力。為此，大學美術專業繪畫基礎教學當中，我們需要重視學生聰明才智的展現，使得學生創造潛力得到綻放。這樣學生在一個相同的主題作品當中，能夠展現出不同的精彩之處。在美術教學當中，教師需要承擔的角色是，通過一切手法，拓展學生思路，挖掘學生潛力。在大學美術專業繪畫基礎教學上要注重對學生創造力的全方位培養。通過師生溝通交流，可以很好的對學生個性特征進行了解，從而做到因材施教。

2.利用多元化的教學材料

隨著時代的發展，大學美術專業繪畫基礎教學也在不斷的變化。尤其是新思維、新觀念、新科技、新材料、新媒體的涌現，使得表現方式開始走向多樣化。獨特的形式語音、獨特的風格特征并非孤立的。其將會和各種工具材料進行連接。繪畫過程中，表現技法、工具材料兩者具有著同等重要的地位。通過特定工具材料，才能夠對特定筆墨肌理進行制作，最終創造出獨特的畫面效果。所以，材料、筆墨存在著相輔相成的關系。過去的教學當中，教師普遍讓學生采取一種材料進行繪畫。這種方式有著很大的片面性、局限性。這是因為大學美術專業繪畫基礎教學是學生存在的短暫且有限的學習階段，需要學生對相應的規律進行掌握和理解，以此更為全面的認識和掌握各種知識、技能。并非簡單的對個別技法進行掌握。在時代進步和文化交流加深的情況下，人們逐漸的認識到藝術形式存在著各種各樣，不管是那種形式，只要可以將人們的思想觀念、情感態度充分表達出來，那么就是成功的。因此在大學美術專業繪畫基礎教學當中，我們不能夠被材料應用所束縛。課堂當中，應當注重多多元化的教學材料進行應用。只要材料能夠很好的激發學生興趣，那么就值得一試。這樣有助于學生材料、技能技法應用走向個性化，使得學生創造能力得到充分挖掘。作為教師，利用注重對學生在綜合材料應用方面的鼓勵。由于社會發展進步，使得人們看到跨畫中技法開始迅速發展，越來越多的藝術家開始嘗試各種材料以及技法。在這樣的背景下，學生一方面能夠更好的找準適合自己的藝術取向，另一方面能夠更好的對自己的創造潛能進行挖掘。大學美術專業繪畫基礎教學同樣需要從多種教學方式上開展。

3.注重審美方面的培養

從審美教育內容來看，具體包含了三個方面的內容：第一，審美形態教育。重點培養人們對自然物的美的形態以及結構進行鑒賞、欣賞以及把握;第二，美感教育，重點是對人們健全審美心理結構進行培養，健全的審美心理結構存在著多個方面，包括感覺與知覺、情感與想象、理解與認識等等，這些方面都需要相互協調，不斷提升;第三，情操教育，主要表示基于藝術創造、藝術鑒賞出發，從而對人們的性情進行培養，提高人們的高尚情操，推動人格的不斷完善，同時保證個性發展、社會團體之間能夠形成很好的統一，最終實現社會和諧發展。這三個方面之間存在著一種從低到高的遞進關系，對美育功效進行了很好的總結與概括。對此，美術教育方面，需要充分對三個方面進行融合，推動課程結構設計、教學內容安排以及教學方法選擇的有效整合，以最終形成科學合理的教學模式。

三、結語

當前大學美術專業繪畫基礎教學正處于新的挑戰和轉折階段。教師同樣面臨著較大的考驗。教師需要在教學當中注重知識向實踐能力、創造能力的轉化。我國教育部相關文件已經明確提出，未來藝術教育需要逐步對學生創造意識、創新能力、綜合素質培養重視。大學美術專業繪畫基礎教學的創新，不僅僅有助于新課改的進行，也有助于教學質量的發展，最終服務于新型人才的培養。

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作者簡介：吳愿（1981.1-），女，漢族，湖北荊州人，湖北水利水電職業技術學院講師，研究方向：國畫。