
書名:《數字化音樂教學軟件設計與制作》
作者:甘瑋,陳增照
出版社:武漢出版社
ISBN:978-7-5430-9186-3
出版時間:2015 年5 月
定價:24.8 元
高校作為聲樂專業人才的培養基地,源源不斷地為社會培養了大量高素質優秀聲樂人才,為我國教育、文化、影視等多個領域行業發展做出突出貢獻。隨著社會、科技、經濟、文化不斷發展進步,聲樂市場人才需求呈現出多樣化、高水準化等趨勢,高校聲樂專業人才教育教學面臨新的困境和挑戰,亟需切實開展聲樂教學方法創新探索。
《數字化音樂教學軟件設計與制作》內容涵蓋StarC 教學平臺、集成軟件overture、cubase 以及數字化音樂課堂教學工具設計與制作的詳細介紹,可謂豐富翔實。該書緊扣數字化音樂教學發展實情,用簡明扼要、通俗易懂的語言闡述數字化軟件功能特點、使用方法和技巧等,且全文邏輯周密嚴謹,詳略得當,對于當前數字化音樂教學模式探索、技術創新、應用實踐等起到一定推動作用,可作為高校聲樂專業一線教師開展數字化音樂教學創新的參考資料。
筆者在開展2017 年度河北省社會科學發展研究課題(201703130205)的過程中,參考借鑒《數字化音樂教學軟件設計與制作》中關于數字化音樂教學相關理論知識,以啟發式教學法為引,探討當前高校聲樂專業教學方法創新,以期可為高校音樂教學實踐提供一定參考。
啟發式教學法在高校聲樂教學實踐應用中的優勢在于:其一,可以很好地調動學生的學習積極性和主動性;其二,可以更好地幫助學生掌握聲樂樂理知識和技巧;其三,可以在一定程度上促進學生發散思維發展,培養學生的創造力。啟發式教學法具有諸多優勢,但是如何將其巧妙、科學地運用到具體的聲樂教學實踐中并充分發揮其作用呢?這是高校聲樂專業教學創新必須要妥善解決的問題。
首先,高校需要緊密結合聲樂專業教學實際,科學融合啟發式教學。相較于其他人文學科,聲樂專業教育教學本身具有顯著的實踐性、階段性、成長性和互動性。在課堂教學中,學生與老師的關系不僅僅是受教育者與教育者的關系,更多時候還是聲樂表演中的“同事”“伙伴”的關系,師生之間除了有聲樂技巧、技法理論知識的傳授,還有聲樂審美意識的傳遞,以及聲樂藝術美、音樂文化的互動和交流。在此過程中,學生既是聲樂藝術的欣賞者、學習者,也是聲樂藝術表演的創造者。聲樂藝術表演的底蘊是樂曲,樂曲的靈魂是其所蘊含的藝術文化內核。在實際教學中,聲樂藝術文化內涵的氣韻、格局、情緒是會隨著表演的推進不斷變化的,相對應的表現手法、技巧也會隨著發生變化。這就需要表演者具備過硬聲樂藝術表演基本素養的同時,還需要具備一定水準的審美感受力和審美創造力。教師要學會巧妙運用現有的事物幫助學生發散思維、聯想、層層解析樂曲內涵,注重引導學生在學習過程中欣賞、感悟聲樂美,而非將樂曲內涵一股腦兒、平鋪直敘地灌輸給學生。
其次,教師要兼顧學生個體差異,因材施教。學生個體間存在學習水平的差異是必然的,教師不僅要做到客觀、公平對待每一個學生的學習成效,還要學會根據學生個體差異實施不同水平、不同層次的啟發式教學。在具體教學中,啟發式教學需要分段實施,教師要有足夠的耐心,兼顧不同學習水平的學生,鼓勵學生勇于創新探索,積極肯定學生的努力和進步,并充分發掘學生的優點和潛力,幫助學生樹立自信心。此外,教師還需加強信息化、數字化教學素養,充分利用現代化多媒體設備、網絡技術的優勢,彌補傳統聲樂教學的不足的同時,也提升聲樂課程教學的趣味性、科學性和靈活性,助力高校教育改革深化發展。
最后,構建科學考評機制。傳統聲樂專業教學重成績、輕過程,僅以期末聲樂表演作為評價學生學習成效的依據,在很大程度上忽視了學生在整個學習階段的不懈努力和許多小突破。因而高校需要建立機動、靈活、科學、合理的聲樂教學考評機制,綜合、全面、客觀地評價學生整個學習階段的學習成效,同時強化啟發式聲樂教學課題的設立、優化教學管理、完善教學指導,為啟發式教學法廣泛深入聲樂教學創新創造良好條件。