淺談中學美術教育中色彩對青少年個性的影響

戴秋陽

重慶三峽學院

一、色彩在美術教育中的地位與基本要求

1.色彩在美術教育中的地位。

在傳統的美術教學中，色彩與造型形影不離，是美術教育中不可或缺的重要部分，對學生的審美能力、語言表達能力、藝術修養和創新能力等方面都有積極意義，而且基本是對一個學生審美水品的評判，我國現階段的美術教育基本使用歐美美術教育形式，例如歐洲最早的美術學院，以當時最有名的波倫亞學院為首，學院主張定出一系列法則，讓學生遵守，造型的最高要求是米開朗基羅的人體、拉斐爾的素描、威尼斯畫派的色彩等等，可見色彩與造型能力缺一不可。但問題是這樣往往缺乏創新能力，阻礙了學生的個性發展和創造創新能力的發展，造型能力的桎梏很容易打擊學生對美術課的積極性。《普通中學美術課程標準》中就有提到審美培養中色彩審美培養是根本，在此基礎上學到美術的基礎知識與技能。此外形成有益于社會和個人的態度、情感、價值觀。在升學的壓力下，緩解學生壓力，滿足審美需要，增強心理健康，愉快接受教育，開闊自己的視野，形成積極的心理狀態，熱愛生活，陶冶情操，健全學生人格。

2.色彩在美術教育中教學的基本要求。

對于教師而言，色彩的審美教學不僅僅針對于初中特長生，而是面對全部初中學生的審美課程培養，美術老師要對初中生進行關于色彩方面的教學活動。活動的形式可以是課內也可以是課外，比如帶領學生參加觀看現代的藝術展覽或是走入大自然去寫生，不僅是局限在課堂，有時課外的教學活動更能調動學生對色彩的敏感度，色彩不僅僅是繪畫的一個部分，色彩的審美培養并非是一門技能課而是調動學生思維和增強學生心理建設的活動。教師應該尊重學生對色彩的興趣，以學生的身心成長為中心。初中階段的課業還是很繁重的，有的學生本來是對美術課有興趣的，但是課業的繁重會導致學生對美術的興趣逐漸減少，所以教師應該讓美術課成為學生在繁重課業壓力下一門可以釋放壓力的途徑，用色彩的表達來解放自己內心的憂郁，從而建立一個正面向上的心理環境。除此之外教師的自身素質也要隨之提高，教師的行為會直接影響到學生的學習興趣與成果。美術教師的素質由語言、美術專業知識結構、美術教學觀念、等等組成。現如今經濟全球化，信息全球化，如果教師的教育觀念和美術觀念滯后，就會整體帶低學生的審美水品，因此，美術教師應多參加優秀教師講座，在休閑的時間也抽空去觀看各種藝術展覽，或是利用互聯網資源了解世界最新的美學教育前沿，充實自己，多收集在外展覽中色彩感很強的圖片，在上課時才能有新鮮的教學素材和切入點，才能豐富自己的課堂教學方式，從而增強學生對美術課的興趣，提高學生的藝術修養和審美水品。

對于學生而言，應該對色彩基礎有一定的了解與分辨，比如，鄰近色、對比色等，除了8到12色基本顏色的了解以外還應當認識以下幾方面，包括紅、黃、綠、藍、靛、紫等，色彩的三原色以及色相、飽和度、明度、純度。

二、色彩在美術教育中對青少年個性的影響

著名的抽象藝術家康定斯基在《論藝術的精神》中寫到在繪畫的過程當中，色彩能直接對心理發生影響的手段，色彩能任何形態視覺描述下單獨存在，我們從出生到成長的過程中，大多數的人都對色彩有著豐富的感知，有時情感的形態可以通過色彩表現，我們把這些對色彩的感知捕捉下來，從而可成為研究人類心理活動的素材。從中看出色彩對于人類的表達也是一個很重要的途徑，現階段的美術教育遇到的瓶頸是，美術課的地位在各學科中地位較低，在繁重學業的情況下，美術課很容易被其他課程，如語、數、外等課程霸占，青少年的個性得不到展現，繁重的課業也對青少年的個性發展產生負影響，這是一個不良的循環。

要使學生建立一個健全性人格，德智體美勞樣樣都不能丟，所以我們應該重視美術課程在學科中的作用，特別是美術課程中色彩對青少年個性發展的影響尤其重要，總所周知語言是描述和表達自己內心感受最主要的途徑，然而，不可忽視的是，人類從生出來開始就對色彩產生了特別的感受，色彩可以表現一個人內心的情感波動，可以通過色彩釋放自己內心的真情實感，不管是生氣、開心、傷心、憂郁等，有時候語言不能表述的時候，可以通過色彩的表現得淋漓盡致。因此，學生在美術課程中的色彩審美十分有必要，這不僅能提高學生對美術課的興趣，還能在繁重的課業與升學壓力下通過對色彩的表達釋放自己積壓的內心情感，從而有利于健全學生人格，建立一個健康心理和正面人生價值觀的人。