論兒童都是藝術家

何杰

摘 要：兒童繪畫是藝術表現形式之一，本文從兒童繪畫的角度出發闡述兒童都是藝術家。從兒童藝術的發現說起，主要探索了學前兒童在繪畫上所呈現的特點，并提出一些在藝術教育方面的啟示，希望能對兒童藝術教育的發展有所幫助。

關鍵詞：兒童藝術;繪畫;特點;啟示

每個兒童隨意而愉快地涂抹都有其特殊意義，往往呈現了藝術創作最初最純粹的源泉，是兒童心智和情感的自然流露。過去，對于兒童的藝術并沒有人發現并對其給予關注，兒童藝術隨著現代藝術的產生而被發現。

一、兒童藝術的發現

（一）兒童的發現是兒童藝術發現的思想前提

從兒童觀的歷史演變過程來看，西方的兒童觀經歷了小大人說，中世紀的兒童生而有罪，到近現代兒童觀。小大人說把兒童看成是縮小的成人，由于當時生產水平極端低下，原始人急切希望兒童早日加入成人的隊伍。中世紀認為兒童生而有罪，需要加以鞭笞和懲戒。以讓. 雅克. 盧梭. 和約翰. 杜威為代表的現代兒童觀提倡一種以兒童為中心的教育觀，他們認為兒童是獨立意義上的人，要尊重兒童的主體地位，這使兒童的地位和所受的教育發生了前所未有的變革。以瑪利婭. 蒙臺梭利（Mariamontessori）和讓. 皮亞杰（JeanPiaget）為代表的當代兒童宗教觀將對兒童的尊重上升到了更高的高度，可以說達到了信仰的水平，如蒙臺梭利認為兒童是“成人之父”，呼吁向兒童學習，提倡成人從兒童思維中尋求靈感。19世紀末至20世紀，現代兒童觀和當代兒童宗教觀中的“兒童崇拜期”學說對藝術家的影響達到頂峰，藝術家們認為兒童荒誕不經的奇思怪想、酒神邏輯的詩性精神、天真無邪的哲學發問、狂放不羈的超印象繪畫才是啟發藝術創作的靈感源泉。由上可知，在時間的推移中兒童漸漸被承認、被尊重，兒童的發現讓教育家、藝術家把目光傾注在兒童身上，為兒童藝術的發現奠定了思想基礎。

（二）現代藝術的出現發現了兒童的藝術及其價值

兒童在藝術中無意識的創作狀態，在繪畫中表現出的天然和純真，正是西方現代藝術家們向往的。亨利·盧梭的繪畫作品善于運用高純度色彩，造型質樸，有著有著孩童般率真稚拙的靈性。畢加索在他的藝術生涯中也曾對兒童繪畫產生過濃厚的興趣，他曾經說過“我曾經能像拉斐爾那樣作畫，但要學會像兒童那樣去作畫，還要花我一輩子的時間才行”。他欣賞兒童在繪畫中表現出來的創造力，隨著兒童的成長，這種創造力逐漸退卻，他在他女兒童年期的繪畫作品中深受啟發，他的作品中也借鑒了兒童創作的手法?？刀ㄋ雇瑯痈惺艿搅藘和囆g的魅力，他說：“兒童有一種巨大的無意識力量，它在此表達自身，并且使兒童的作品達到與成人一樣高（甚至更高）的水平?！?/p>

不難看出這些藝術家的繪畫生涯在不同的發展階段都或多或少在兒童繪畫中汲取過養分，挖掘了兒童藝術的價值，發現兒童的繪畫具有不受世俗的干擾，表達自由、真實、純真、新穎等特征，兒童的繪畫手法更加體現實物的本質與和諧，藝術家們努力研究兒童繪畫，期望從中獲取創作的靈感，力圖從中尋找一種能夠能真實地表達自己想法和感受、表達精神境界的繪畫語言。

二、兒童繪畫的特點

（一）兒童繪畫是兒童主觀意圖的表現

由于兒童受年齡特點、認知水平、動作發展、心智發展水平的制約，在他們的繪畫過程中以自我為中心，受到強烈的主觀意識的影響，他們的畫不受任何畫法、畫理的約束，而是從作畫的樂趣出發，表現他們自己認為重要的和自己所能想到的。兒童的繪畫作品一般不是兒童看見的真實形態和樣貌，而是其經過再造想象后的樣子，最后在腦海中形成了自己對該事物的一種獨特的認識。即使我們讓小朋友看著眼前的事物作畫，他們也不會完全按照我們的想法來，而且他們有自己對于事物主動認知和加工的過程。

（二）兒童繪畫的構圖形式多樣化

兒童在空間認知上的缺失，繪畫時不會考慮布局，缺少空間感，呈現了不規則，不對稱，甚至是隨意的散點式繪畫特點。在繪畫過程中他們不注意畫畫的秩序，把自己想要表達的事物拼湊、羅列在畫面上，大小比例也是失衡的，即使是有序的物體在兒童的繪畫里會給人雜亂無章之感。另個一有趣的現象特點是兒童在繪畫中會把在一個外部角度看不到的物體以互不遮擋的方式呈現出來，兒童在繪畫中表現出的這種求全性，使得他們的繪畫作品構圖形式多樣，與成人的繪畫作品相比具有很大的差別，稚拙而富有獨特性。即使看不到的部分，也要畫出來，哪怕與部分重疊出現。兒童還喜歡畫事物的典型面，很多動物和交通工具的典型面是側面，人的典型面是人，所以我們看到兒童的繪畫作品常看到側面的公交車和正面的人，即使是側面的車子也要畫出四個輪。

（三）兒童繪畫善于擬人與夸張

兒童喜歡用擬人化的方式來繪畫，在兒童的繪畫作品中可以觀察到他們把沒有生命的物體或者是動植物賦予人所具有的特征，最常見的就是他們在畫植物和太陽時會在上面畫上一張笑臉。兒童在繪畫中，會把自己的感覺和情感加以強調和夸張。根據自己的主觀經驗，把繪畫的物體的外形、結構等進行大膽的改變，往往把自己認為重要的和感興趣的形象強調、夸張地表達出來。這些都是受兒童心理發展特點的影響，處于學前期的兒童其認知水平主要以感性認識為主，體現出把事物“夸大”或者“縮小”的夸張特點，例如，在兒童畫人物畫的時候，人的身體和四肢大小比例不協調。

三、兒童藝術教育的啟示

（一）注重兒童主體性的培養，營造安全的心理氛圍

學前兒童處于以自我為中心的發展階段，具有豐富的想象力，繪畫作品比較夸張、天真、新穎。在繪畫過程中教師、家長要尊重兒童的的興趣和獨特感受。對兒童進行千篇一律的訓練會扼殺兒童的創造性，家長和教師要注意保護兒童的這種主體性，尊重他們的選擇，想怎么畫就怎么畫，而不加以妨礙和控制，多為兒童創設表達的機會，鼓勵他們大膽的進行創作。另外，家長和教師要學會欣賞兒童的作品，珍視他們的每一次表達、每一件作品，發現他們的獨特性。站在兒童的視角去傾聽他們的繪畫語言，不能簡單以“像不像”、“好不好”等寫實的標準評價兒童的作品，為他們營造寬松、安全的心里氛圍，讓其自主、自由、安心地表達自己的想法，而不用時時刻刻擔心家長或老師過來指責自己畫得不好。

（二）帶兒童走進大自然，指導和鼓勵兒童大量觀察

《3-6歲兒童學習與發展指南》中指出“幼兒藝術領域學習的關鍵在于充分創造條件和機會，在大自然和社會文化中萌發幼兒對美的感受和體驗，豐富其想象力和創造力，引導幼兒學會用心靈去感受美和發現美，用自己的方式去表達和創造美?！?，可見感受與欣賞是表現與創造的前提。繪畫作為一種藝術表現形式，兒童具有了美的感受和體驗，在藝術表達過程中可才以更好地發揮想象力和創造力。人是自然之子，兒童亦是，我們發現他們喜歡戶外活動，通過與大自然的直接接觸感受大自然的多姿多彩，認識萬事萬物，在大自然中可以開闊兒童的眼界，打開他們的思維和想象。兒童在面臨不知道畫什么和怎么畫的時候，最好的方式便是先帶兒童切身去觀察、體驗、接觸實物，豐富兒童的直接經驗，為藝術活動積累素材和經驗。

（三）提供豐富的材料，創設藝術氣息濃郁的環境

為兒童提供豐富的材料也非常重要的，對于繪畫而言，需要的提供材料包括紙、筆及其它用于繪畫的工具和材料。我們可以為幼兒提供不同大小、顏色、形狀、質地的紙，如白報紙、鉛畫紙、卡紙、宣紙、包裝紙等，筆的種類也要多種多樣供兒童自由選擇，有了豐富的材料后，我們就會看到兒童總是能發揮自己的想象，動用不同的工具，創作出令大家意想不到的作品。當然，成人還需要為兒童創設藝術氣氛濃郁的環境和氛圍，培養兒童的藝術感，讓他們在充滿藝術氣息的環境和氛圍里受到潛移默化的影響，大膽地去創作去表現。對于兒童的作品我們要合理地利用起來，可以在孩子生活的空間中，用各種方式展示孩子們的作品，讓孩子身在其中有想要表達和創作的沖動。在幼兒園我們可以看到教師喜歡把幼兒的作品展示墻面上，其實不僅在幼兒園需要做這種環境創設，在家里同樣需要為他們創設一種富有藝術氣息的環境，如果家長能在家里為孩子留出一面涂鴉墻對于孩子來說是莫大的幸福，他們可以用任何色彩任何顏料，涂抹心里的任何想法，給他們提供了一種表達的、宣泄的渠道，會讓孩子感到非常開心和放松。除此以外，家里面也可以掛一些經典的藝術作品和兒童自己的作品，他們看到自己的作品那樣被珍視，也會非常有成就感，也是對他們創作行為的鼓勵和支持。

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