民族藝術在學前教育美術課程中的重要意義

肖紅艷

摘 要：美術是不可缺少的課程組成部分，“德、智、體、美、勞”全面發展是對一個人成長的基本學習要求。在這個總要求下，“美”的發展，即提升審美是通過美術課程實現的。在當下，美術學習、提升學生審美要從小抓起。本文通過探討將民族藝術與學前美術教育的融合，分析了民族藝術融入學前美術課程的必要性，著重討論了民族藝術對于學前教育中美術課程的重大意義。

關鍵詞：民族藝術;學前教育;美術課程

中圖分類號：G40文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2020）26-0-02

民族文化要得到傳統和發揚，就必須將其融入教育，從根基抓起，教育是承載民族藝術文化的重要橋梁。藝術是人類文化的一個重要分支，學習美術使得學認知事物的“美”與“內涵”不僅如此，美術課程形式多樣，不僅能夠培養孩子的審美，還能培養孩子的動手能力。使學生在學習當中體驗色彩與搭配，體驗民族精神，提升孩子們對民族文化的認知的同時，提升民族自豪感，與此同時理解文化多樣性。美術學習不及能夠提高孩子的審美能力，其中也蘊含了豐富的情感態度價值觀，可以豐富我們的人格。同時，美術學習種類多，美術與藝術文化相結合時會迸發出不一樣的火花，帶給我們更多的學習可能性。

一、民族藝術融入美術課程的必要性

隨著經濟的發展，時代的進步，文化傳承面臨著前所未有的沖擊和挑戰。傳統文化在當下已經不能成為主流，西方的思想觀念無時無刻不在沖擊著我國的傳統文化。對于此種現象，人們并沒有意識到問題的嚴重性。此外，經濟全球化、文化多元化對我們每個人的生活方式都造成了影響，西方思想文化無孔不入，對我們的文化進行滲透。文化碰撞是必然的，但是在碰撞時要分清機遇和挑戰。尹少淳曾經提出，目前我國年輕一代對于我國文化的認識水平不足，認同感很低，所以在多元文化趨勢中，有必要強化民族文化教育。所以，民族藝術走進教育領域是必要的。

（一）國家政策的要求

中國共產黨在第十七屆中央委員會第六次全體會議提出了建設“文化強國”的長遠文化發展戰略。會議總結了我國文化改革發展的寶貴經驗，提出了為推動社會體制改革、推動社會主義文化發展，建設社會主義文化強國而努力奮斗。“文化強國”目標的提出，掀起了文化復興與發展的熱潮。在2017年，《關于實施中華優秀傳統文化傳承發展工程的意見》頒布，明確提出要將民族文化與全區學前教育學校教育相結合，從根本上推動民族藝術文化的繼承與傳承[1]。《意見》還強調優秀傳統文化應該貫穿國民教育始終，從啟蒙教育到高等教育、繼續教育等各個領域。對于構建中華文化課程體系，把優秀傳統文化全方位融入教育各個階段、與人民生產生活緊密結合，與學校教育緊密結合我國對于民族文化繼承高度重視，教育是傳承文化的重要途徑，對于傳統的民族藝術，如果走進課堂就可以更好地得到繼承和發揚，如果能夠與美術課程完美結合，并且在學前教育中的得到落實，必然是民族藝術發展傳承的最好方式。

（二）兒童認知規律的要求

民族技藝的創作主要源于生活，所以藝術作品多數比較直觀，反映了生活中的某些事物。勞動人民在創作的時候，不僅會對照真實的事物進行刻畫，也會對一些虛無縹緲的事物進行刻畫，例如某個生產過程。具象事物的表達幾乎是憑借勞動過程中他們對所接觸的實物的記憶刻畫，這實際上是一種直覺反應，直覺表達。西方曾有藝術家說“藝術即直覺”，人類的藝術感覺與生俱來，對事物的認識，是人類的情感表達體現，也是人類本性體現。所以，如果能夠從民族藝術的創作去理解兒童的“藝術品”引導兒童的藝術創作，不僅能夠釋放孩子的創作欲望，也能夠更好地引導兒童理解祖國文化的豐富性，理解藝術的價值，從而增長他們的文化自豪感與自信心[2]。

（三）提升教師專業水平的需要

教師的工作中最主要的就是把自身的知識文化傳輸給學生，利用啟發誘導的方式，提高學生的各項能力。在傳統文化繼承方面，教師是民族文化的接班人更是傳遞者。幼兒教師除了對孩子的認知規律、學習規律的掌握，最基本的也是最重要的就是專業水平。對于美術教師來說，如果僅僅掌握傳統的得教學方法和手段，教學方式得不到創新，那么教學效果也不會很好。相反，如果教師能夠掌握一些民間藝術。民族藝術，并且將其融入美術課堂中去，那么美術課堂就真正實現了價值。上文我們提得到，民族藝術是符合孩子認知規律的，所以將民族藝術融入美術課堂教學，可以豐富課堂知識，此外還會增加孩子的興趣。這就要求美術教師提升專業能力，積極學習民族藝術，讓民族藝術走進課堂。民族藝術可以武裝教師，增加教師的專業知識和專業能力。只有這樣，教師才是合格的教不一樣的指導，讓他們了解藝術的價值，知道民族藝術與美術課程結合的方法，在學習中增加樂趣。真正做到“教學相長”是教育事業的靈魂。

二、民族藝術對學前教育美術課程的意義

民族藝術承載了民族文化，藝術形式和表達都經歷了歷史的甄選和沉淀，是民族文化的精華。優秀的文化是值得傳承的，甚至可以說是必須傳承和發揚的，這是對國家對世界的責任。身負傳承使命的我們，必須找到最好的方式方法，使得民族藝術在最大程度上保持傳承的延續性。美術課程多種多樣，將傳統的民族藝術與當代美術教學相結合的方式，給美術課堂帶來了無限可能。

（一）中國畫藝術培養兒童藝術敏感性

中國畫不僅在國內具有很高的地位，在世界上也具有很高的地位。中國畫呈現了中華藝術的傳承，體現了中國歷史長河中古人的思想文化，反映了時代，反映了薪火相傳的民族精神[3]。國畫藝術是作為我國優秀傳統藝術之一，受到世界各國人們的追捧和喜愛。因此培養學前兒童國畫藝術，在了解藝術的優秀和增強民族自豪感的同時，可以提高孩子們認知水平和理解能力。孩子掌握了一定的國畫技巧，不僅能夠提高藝術欣賞能力，還能豐富其想象力和創造能力，筆墨之間的傳情達意，不僅考驗了孩子的耐性，也豐富了孩子的情感態度價值觀，使孩子們對藝術的敏感性得到加強。

（二）工戲藝術增強兒童民族自豪感

這里所講的“工戲藝術”即皮影戲。皮影戲已有兩千多年的歷史。皮影戲的表演方式是，藝人幕后操控皮影，同時唱一些自己創作的曲調，使小的舞臺形成，以小劇場形式吸引更多人的參與。接地氣的臺詞具有濃厚的鄉土氣息，使人倍感親切。皮影戲的價值不僅體現在藝術方面，更體現在對常理的突破和創新，皮影戲是人們生活態度的反應，是勞動者智慧的結晶，是民族瑰寶，蘊含獨特的民族技藝和精神。兒童在接觸和學習皮影戲時，會對皮影戲的歷史和其中蘊含的精神有所料了解，從而對民族藝術有了更高的認同感。增強認同感的同時，也就增強了民族自信，美術課程的目標不僅實現了學生對美術技能的掌握，還實增加了情感態度價值觀的表述，使學生更加熱愛美術課程，更加熱愛民族文化。

（三）剪紙藝術增強兒童對美好生活的向往

剪紙藝術是列入世界非物質文化遺產名錄的民族藝術，無論在外形表達還是蘊含的精神氣度都是人們對于社會、對于社會的認知和態度。在對學生學習剪紙時，運用剪刀和紙為材料，融合自己的和想象加工成不同的風格[4]。通過剪紙，學生不僅看到了多姿多彩的世界，了解了多姿多彩的生活，也增強了學生的動手能力和創造能力。剪紙藝術，是一項獨特的藝術，不同于書法繪畫，剪紙藝術是立體的藝術，是更具發展多樣化的藝術。剪紙藝術從民間而來，如今民間還有很多剪紙藝人，如果能讓剪紙藝術走進學前教育美術課堂，邀請民間藝術家參與講授，必然會達成很好的教學效果，學生在課堂中就可以接觸到這樣獨特的藝術，并且能夠跟隨專家去學習，必然會引發學生濃厚的學習興趣，興趣是最好的老師，剪紙藝術的融入，不僅增強了學生的民族自豪感，也會增強學生的學習能力，提高學習效果，達到很好的效果。剪紙藝術承載了民間藝人對于美好生活的向往，剪紙藝術走進課堂，必然將這種美好的向往帶進課堂，所以說剪紙藝術很具有感染力，必然會提升美術課堂的學習效果。

三、結束語

本文提出了將民族藝術與學前教育美術課程相結合的方式傳承民族藝術。民族藝術的傳承的必要的，也是非常重要的，而教育作為傳承的紐帶充當了重要角色，民族藝術范圍很廣，內涵很深，不僅僅是本文提到的國畫。剪紙、皮影戲等，它涵蓋了千千萬萬的民族瑰寶，包括了風土人情，涵蓋了各個民族的風俗習慣，美術課程剛好具備了能與民族藝術銜接的特征，所以，讓民族藝術走進美術課堂是很好的傳承方式，也強大了美術學習學科體系，同時本文從學前教育角度出發，學前兒童的教育是基礎教育，卻也是最重要的教育，從孩子抓起，讓民族藝術得到更好的傳承與發揚是中華兒女共同的責任。

參考文獻：

[1]冷金魚.淺談學前教育專業美術課程與民間藝術的結合[J].文化產業，2019（12）：54-57.

[2]王春哲.民族藝術在高職學前教育美術中的意義[J].湖北開放職業學院學報，2019，32（10）：193-194.

[3]易玲萍，趙芳芳.淺談民族藝術在學前教育美術課程中的重要意義[J].中國多媒體與網絡教學學報（中旬刊），2018（11）：118-119.

[4]李云霄.幼兒園民族美術教育的現狀、問題及對策研究[D].山東師范大學，2016.