限制技法對舞者肢體的訓練與開發

劉振宏

【摘 要】現代舞者一直在探尋一種解構與重構肢體的方法，并用一種不可預測的身體運動邏輯思維，來創造新的肢體語言。限制是舞者在突破自我與傳統的挑戰時的極大動機。在肢體語言的開發中，限制和創新共同推動著舞者身體質與量的改變，在肌肉牽引著骨骼發生運動的微妙力量之間，引領著這個時代的舞者對藝術與身體媒介之間的表達產生無限思索。

【關鍵詞】限制技法;肢體語言;開發;訓練

中圖分類號：J712 ? ?文獻標志碼：A ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1007-0125（2020）30-0118-02

一、當代舞者對肢體的探索

美國哲學家蘇珊·朗閣曾說到，“藝術是人類情感符號形式的創造”，“凡是用語言難以完成的那些任務——呈現感情和情緒活動的本質和結構的任務——都可以由藝術品來完成”。藝術是人類不朽的創造，藝術家們用各種不同的藝術形式訴說著自己的哲學思索。舞蹈是一門不用言說便可心領神會的藝術形式，舞者運用自身豐富的肢體語言，來表達舞蹈作品的內在含義以及舞者獨特的精神追求與價值取向。在2019年熱播的電視節目《舞蹈風暴》中，胡沈員用他那柔若無骨的身體，向我們講述了一個關于《兒時》的“故事”，播出之后，無論是否有舞蹈學習經歷的觀眾，都被他精湛的表演所吸引。胡沈員將每位觀眾的心緒都帶到了他們自己不同的兒時回憶里，那貫穿人心的溫柔力量，讓我們在內心深處產生了通感。現代舞者對身體極致表達的不斷追求，使得其練就了精妙的肢體動作，使作為觀眾的我們可以直接地感受到作品所傳達的內在意蘊。所以，舞者們為了開發舞蹈表達更多的可能性，一直不斷地探索一種解構并重構肢體的方法，并用一種不可預測的身體運動邏輯，來創造新的舞蹈形式。

限制是舞者在挑戰過往慣性舞蹈形式時的極大動機，只要有挑戰，便有創新。在肢體語言的開發中，限制和創新并不是矛盾的兩面，而是共同推動著舞者身體技藝的開發與提高。從廣義上來說，現代化的藝術作品常常尋求創新，從限制的角度進行探索，可以發現藝術創造的多維度發展空間。其實藝術創新追求的并不只是新作品的發表，而是對藝術作品中風格、理念、思想的改變與創新。這些具有先鋒性的藝術作品，在創新的過程中探索出一種新的發展動機，推動著藝術形式的創新發展。

英國哲學家維特根斯坦在《哲學研究》中說到：“人的身體是人的靈魂最好的圖畫。”舞蹈是一種使用身體符號作為言說方式的藝術，在限制技法的訓練中，舞者能夠突破自身原有的運動軌跡，創造出一種自主意識所引導的屬于自己的獨特舞蹈語匯，引發舞者身體變革的同時，塑造豐富的肢體語言，最終清晰地表達舞蹈作品的哲理思想以及舞者的內在精神世界與價值追求。

二、限制技法

（一）限制的定義與范圍

限制是具體范圍的規定，是不超過某種規定中的范圍的限度。舞蹈編創中限制技法的使用則專注于舞者的身體訓練。限制技法中身體的限制主要是指對舞者人體關節運動的限制。人體關節的有效運動是人體活動的關鍵，一個正常的成年人約有206塊骨頭，組成的大大小小的關節不計其數。舞者首先要了解自身每一處關節的運動方式及規律，其次要選用單一關節進行動作的引領，一般挑選的關節數量不超過五個。舞者要在感受挑選出的關節運動的同時，注意對全身肌肉與內在能量的掌控，以達到對身體機能的訓練與開發。

達芬奇說，限制產生力量，自由導向死亡。限制不是束縛，而是為了更好地創造。在舞者的肢體語言開發中，運用限制性技法束縛住舞者的慣性思維，在創造新肢體動作的同時，調動人體全身更多的運動可能性，通過新的動機創造，來達到開發肢體與創新編舞思維的目的。同時，將限制技法運用到課堂或是藝術作品的編創中，舞者的身體可以得到有效的訓練。舞者在調動身體關節運動的同時，感受到以往未被開發的肌肉被關節牽引的細微力量，這種新運動軌跡的探索發現，標志著舞者對自己身體的運動方式產生了新的認識，同時編舞思維也在身體的探索中被激發。舞者更加靈活地運用與感受自己的身體，在二度創作中，可以增強舞者對舞蹈作品的內在意蘊與個人的哲理思索的展現。

三、限制技法對舞者的訓練

（一）關節的功能性開發

開發，是指通過研究或開拓，發現、利用新的資源或新的領域。關節的功能性開發是在限制技法中以人的身體為指定對象進行的有規律的活動，以達到利用的目的。關節是骨骼之間的連接點，是扭、擰、滑等復雜動作產生的原點。在肌肉的牽引下，關節彼此之間互相聯系，靈活自如地運動，產生出身體所承載的各種運動規律。在限制技法中，受限的肢體無法隨心舞動，舞者的慣性思維影響下產生的常規性動作也無法進行，舞者在被束縛的質感里重新認識自己的身體，開始探索身體運動的新路徑。

關節的功能性開發與動機發展之間存在著相互依賴的關系。在限制技法中，以關節為主觀意識運動的起點，肌肉被牽引的力量所帶動，在關節的能動作用下，充分靈活地調動肌肉與骨骼之間的聯系，形成對外部空間身體動態的能動反映。在力度變化和節奏變化中產生出的關節力效，在扭、擰、滑等的作用下，理清關節的能動方式與運動路線，探索出由關節主動發力完成的動作的走向，最終引導身體形成對新動機的創造。舞者身體的韻律在對自身關節進行控制后更加和諧，達到平衡與協調的狀態，有助于完成舞者的身體塑造訓練與內在情緒表達。

（二）肌肉的掌控

人體全身上下大約有639塊肌肉，約占體重的40%。每一塊肌肉構造都極其復雜，是人類運動器官的重要組成部分。肌肉主要附著于骨骼上，在神經系統的支配與意識的控制下，肌肉的每一次收縮，都牽引著骨骼產生運動，完成各種巧妙的人體動作。舞者在舞蹈中的運動與大多數人體運動一樣，是多個關節與肌肉群共同參與完成的全身性運動，是由多塊肌肉相互配合協作而產生的復雜過程。

在國內舞者的日常訓練中，軟度是大部分舞者主要的訓練內容，而過多的軟度訓練讓舞者忽視了對肌肉力量的加強，微弱的肌肉力量與極強的身體軟度無法匹配，從而導致身體多處受損。所以，在對舞者進行軟度掌控的訓練中，應加強對肌肉的訓練，由肌肉主動發力，控制身體柔韌性來進行身體的舞動，對肢體關節也有一定的保護作用。限制技法可以有效地輔助舞者對于肌肉的感知與掌控，提高肌肉素質。舞者的肢體在形態上被束縛，通過關節與思維意識的帶領，在感受動作的同時肌肉被喚醒，從以往只是無力地跟隨著軟度被動發力，到逐漸轉變為有意識地主動發力，肌肉的力度與肢體的軟度相匹配，舞者的力與美在肌肉的線條中顯現出來。

舞者要提高速度與增強身體的平衡力，就必須加強在限制技法中對身體肌肉力量的輔助性訓練。肌肉力量的強弱決定了舞者動作的力度與速度，肌肉的運動能力越強，舞者動作的質感就越高。在限制技法下，舞者對肌肉的充分掌控使動作質感得以提升，舞者自如地感受與擁抱自己的身體，塑造并完善肢體語言在舞蹈表現上的形式。

（三）極限的爆發

人體極限（Human limit），是指人在各種極端環境壓力下，身體所能夠承受的生理限度。舞者身體的極限包括對肢體的控制力、延伸力、耐力與爆發力的挑戰。舞者通過束縛住肢體的某一關節或部位，形成對身體形態上的限制，將身體能量進行集中，通過肢體的運動走向感受身體能量的傳遞，在空間中重塑身體內部核心能量，這樣一來，舞者對身體的能動意識更為強烈，有助于增強對身體的掌控力。從身體角度來看，通過限制技法，以舞者身體的內部能量為起點，以極限的開發為特點，通過對身體能量的爆發達到人體生理的極限，開拓身體機能，挖掘人體潛藏的無限可能性，從而使舞者不斷解放自我肢體。在極限中專注于身體能量的流動，帶著超強的身體極限的動作質感，讓舞者在掌控自己身體能量的同時，達到訓練的目的。

在法國哲學家福柯的理論中提到，極致的感官暴力可以最大程度地釋放身體的生物能量，沖破規范，正如酒神式的身體狂歡。通過極限運動釋放生命能量，重塑肢體動覺。越是在身體肌肉最酸痛乏累的時刻，越是要極致地拉伸肢體、收緊核心力量、平衡重心，感受并超越身體的極限，燃燒并張揚身體內部的潛在能量，通過身體能量的釋放，感受審美的快感與肢體的解放。

四、對傳統的突破

舞蹈藝術作為身體“體現”的典型形象，是在人的鮮明意旨主導下以特殊的形式訓練身體的結果。因此，舞蹈家的身體是社會、政治、文化、習俗、規訓的產物，是時代風尚與審美趣味的集中體現。當胡沈員等新一代現代舞人在舞臺上肆意展現他們獨特的身體技術與運動方式，向觀眾傳達他們前衛的思想與審美時，其實是一種對身體新的訓練與新的肢體語言表達，是對內容與形式上的一種突破傳統的新方式的探索。

于是前衛、反叛的文藝思潮在社會中相繼迸發，先鋒前衛的藝術形式，解構著傳統藝術并創造著新的藝術。藝術家們對于藝術的邊界和本質不斷提出質疑，不僅促使藝術界，更是促使整個人類社會對藝術進行重新審視。現代舞者在這嶄新的時代中，在突破傳統中不斷拓寬藝術的邊界，在限制中解放身體，尋求更多相對的自由。他們不斷挑戰著這個世界已有的傳統思維觀念與認知，從而建立屬于現代藝術家們的新的藝術美學定義，并通過那些獨特的身體語言讓人們去思考。現代舞者在對傳統舞蹈進行解構的基礎上，研發出新的運動形式，塑造出了獨特的舞蹈語匯與現代美感，對傳統舞蹈的美感與內容表達進行了突破，訴說著現代生活下人們的精神訴求。

五、自我表達的起點

事實上，現代舞者無論是在肢體動作上對自我的解構，還是在表現形式上對身體某種技術的要求，都是想要更精確地傳達自己對這個社會，或是對自我內心的一種思索。通過限制技法，對舞者的肢體語言進行有效的開發，解構原本靠學來的身體的運動軌跡與運動習慣，重構一種新的屬于自己的表達方式。舞者在限制中對骨骼和肌肉靈活自如地運用，充分感受每一次運動中身體的細微變化，在感受身體中思考，產生自身思維的轉變。舞者肢體與頭腦共同開發，由內而外地釋放與蛻變，從而達到思想與身體的共同解放。

限制技法下舞者肢體語言的開發，是舞者自我表達的起點，是啟發舞者對社會、自我進行思索的關鍵，當舞者開始深入觀察社會，分析處于社會中的人的身體的變化，尋找到對身體動作的支撐點時，“藝術與生命同在”的精神追求便引領著肢體動作的展現。舞者不是單純的舞蹈機器，要在肢體訓練與開發中逐漸感知自己的身體，在肌肉與骨骼的細微牽引之間轉變自己的表達方式。

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