試析大提琴教學中傳統音樂文化的融入

馮琦越

[摘? 要]大提琴作為典型的西洋樂器，對音樂歌曲演奏以及音樂情感的展示有著重要意義，所以各大高校在教學中都應當加強大提琴教學模式創新，不斷提高教學質量。隨著世界各國的聯系日益密切，文化交流也已成為了各國的發展重點之一，在我國的文化交流之中，如何將外國樂器與中國傳統音樂元素相結合，值得不斷探索。

[關鍵詞]傳統音樂? 大提琴演奏? 教學經驗

前? 言

要將中國傳統音樂和大提琴進行融合，不能夠簡單依賴樂譜進行演奏，而是要尋找不同樂曲的特點，找到樂曲和樂器之間氣質相通的特質并進行融合。本文以音樂案例入手，論證中國傳統音樂文化和大提琴教學之間的融會貫通，不斷豐富教學案例，確保在教授西洋技法的同時發揮民族演奏技巧，通過分享教學經驗，以期幫助新一代大提琴演奏者的成長，不僅能“為我所用”，還能夠“傳承古今”。

突出樂器演奏技巧

學習樂器最重要的是學習演奏技巧，不同的樂器有著自己的演奏方式，但是基于一門樂器而進行的演奏技巧是需要初學者甚至專業學習者著重學習的內容，而且為了能夠運用大提琴演奏中國音樂作品，教師也應當在彈奏的方式上進行更正。在大提琴的演奏方式中，傳統的大提琴用的是特殊換把和滑指音方式，在中國民族風格的樂曲演奏之中，需要學習中國弓弦樂器中的換把方式和演奏技巧。

首先，在分弓的時候，需要用左手有彈性地來進行音符的按壓，幫助顫指的巧妙運用來配合分弓要求，這樣既可以在演奏上配合音樂，在節奏上能夠靈活地制造出音樂節段，也能夠配合音樂劇或者戲曲的角色，增強音樂的張力。例如，大提琴曲目《遺風》是中國先鋒派作曲家葛甘孺所作，其經歷了多種創作版本，因此演奏技巧上也更加靈活多樣，創作者之一的黃甦在葛甘孺的教學班級中主動和葛先生一同探討演奏改進方法，他提出的固化符號在分弓的時候增添了更多的嫻熟技巧。其次，揉弦作為弦類樂器的重點技巧，需要演奏者將手臂、手腕以及手指作為三個統一的整體，講求的是連貫性，而在中國傳統音樂作品之中，需要這種揉弦技法來強調中國作品之中纏綿隱晦的思想感情，所以為了使得作品演奏的流暢性，教師在教學的過程之中，需要不斷用手指捻弦來增強對短弦、長弦和空弦的靈活應用。在《遺風》中作品的音色多變，時而似手鼓、時而如鑼鼓，這樣能夠顯出“文人呼吸”的“氣韻”，傳遞出幽深的古琴質感。第三，在換把的過程中，教學者需要在音準上提高對學生們的要求。在學習《遺風》的時候，需要摒棄傳統的演奏方法，用琴弦來降低定音，增強音色的張力，在換把的時候教師要教導學生保證手掌的大小和音域配合，避免傳統定音的思維定勢，難以協調手腕手臂來表達《遺風》萬花筒般絢麗音符的走向?？傊?，在手指輪奏的技法之中，需要配合不同的音型和分降和弦，在教學的過程之中教師需要在基本功的練習上保證學生手指、手臂、手腕的協調性，保證換把的速度和準確性，只有保證這種基礎的條件下，才能夠讓學生根據曲目而不斷地配合技巧，在演奏《遺風》這類大提琴曲目時，才能將手型訓練出延展緊湊的音符感覺，配合各種情緒的運用[1]。

靈活改正樂器音色

中國的民族樂曲突出的是圓潤、清亮的音色，如果大提琴明亮清新的音色能夠滿足中國的民族音樂審美，那么就能贏得更廣泛的學者和更多聽眾的欣賞。所以在大提琴藝術研究中，為了保證發音，教師需要在運功、顫指、滑指以及力度等方面要求學生按照樂器進行及時地規律探尋，進而凸顯民族音樂的特殊色彩效果。

大提琴的音色寬廣明亮，在高聲區明亮華麗，透漏出清亮的感覺，在中音部區優美流暢具有人聲的吟詠感覺，在低聲部區沉醉低沉、清新柔韌，能夠配合樂隊的柔情之感。基于大提琴各個音部的不同演奏特色以及民族音樂柔和優美的特點，教師應當教導學生在音程距離跳動較小的時候，將同一手指從低音到高音進行滑行，達到含蓄清還、帶有彈性以及強烈的還把音響效果。在換把過程之中，需要融合進中式輕彈，利用手腕進行力度控制，用微小的波動來帶動手指變化，巧妙地配合換把的速度和運弓的力度。中國傳統音樂作品用其他樂器來改編的著名曲目不在少數，例如《回家》是黃甦的父親蕭黃在1063年創作的鋼琴曲，鋼琴曲的音色清脆，經由大提琴改編，需要配合弦類樂器的特點，增添進清亮獨特的弦聲感覺，這首小調帶有鄉村風味，能夠通過運弓來彌補鋼琴的音色缺陷，增添滄桑深邃的感覺，更好地反映出“回家”這一悲涼主題。同樣的，《中國民歌組曲》原本是通過大提琴、圓號以及鋼琴創作的曲目，而經過黃甦的改編，大提琴的獨奏組曲能夠保留出原來曲目的風格。在“花燈”篇目，通過大提琴的聲色來復制出圓號悠長、深沉的感覺，既保持了圓號的風味，又表現出藝術的韻味，大提琴的聲音模擬作用就能夠通過“花燈”篇章，表現出燈類的空間喧囂感，表達出燦爛熱鬧的民歌氛圍。在大提琴的演奏過程中，除了對琴弦和節奏的把握，對琴箱的節拍渲染也能夠強化情緒氛圍。如在《姑蘇游記》的演奏中，教師可以引導學生將三弦的音色和大提琴的拉奏進行互補，用快節奏、多重奏的方式來勾畫姑蘇城的說書場，大提琴在此地的音色非常靈活善變，能夠在曲藝之中用雙調形式演繹，在輕巧的演奏過程中，共同融合在拉奏畫卷之中，沖擊西式音樂的固有印象[2]。

聯系古典名篇和改編名曲

大提琴和中國的音樂史聯系緊密，尤其是在新中國成立之后，大提琴和中國的文化有了更加緊密的關系。中國紅色文學作品《林海雪原》經過改編后，《智取威虎山》搬上了話劇、電影舞臺，被國民廣泛認知。大提琴在《智取威虎山》等樣板戲中體現出了重要的聲音刻畫作用，通過大提琴的聲音來掌控樂隊的節奏和速度，不斷鋪墊楊子榮和寨中其他人物的針鋒相對，刻畫出各種立場不同但是內心情感多樣的角色。

同樣的中國曲風融合西洋樂器的典例數不勝數，在新中國成立十周年時，何占豪與陳剛創作的小提琴協奏曲《梁山伯與祝英臺》首演，該曲是20世紀西洋樂器表現中國傳統戲曲的典范，其中大提琴和小提琴的對話在全曲之中具有舉足輕重的作用。大提琴的音色低沉委婉，表現了男女角色之間纏綿不絕的情誼和被天意造化捉弄的無奈。除此之外，樂曲豐富的內涵，還需要從細微處進行描繪，在新中國建立初期，中國文藝界融合西洋文化出現了百花齊放的盛況，在戲曲的樂隊之中，使用大提琴負責低音的主要演奏，它的寬音域能夠適應不同音樂的需要，在抒情類和懸疑性戲劇上都能夠起到良好的烘托效果。以1956年中央戲劇學院創作的內蒙古民歌《嘎達梅林》來舉例，首先張力方面，大提琴的弓速能夠在快慢之間逐漸穩定，在這首民歌之中，大提琴主要模仿的是馬頭琴的演奏方式，在上滑音（恰其拉噶）上，手指著重濃郁沉穩，將左手的手指沿著指板進行滑動，從而使得音符能夠進行低沉地吟誦，表現了馬匹奔跑的重量感。其次在大提琴的演奏過程中爆發音頭，同時注重休止符和后續正式音樂伴奏之間的關系，在258和263小節之間，獨奏的大提琴在音樂的節奏上通過休止符的設置突出顯性與隱性，營造出兩只大提琴的演奏效果。最后在演奏的過程中，是否在漸強漸快的過程中能保留有自己的情緒也是大提琴的重點伴奏標準，為了配合和聲的爆發，《嘎達梅林》采用大提琴、小提琴和低音提琴，在滑音技巧上來凸顯民族色彩，下滑音在較遠的音程上，與豐富的顫指相配合，從而使旋律透露出吟詠般的歌唱性，使旋律更有歌唱性，響應“諾古拉”的民調發音技術，表現英雄時代的宏偉氣勢主題[3]。

結合獨奏、重奏形式進行分析

大提琴傳入中國的歷史悠久，目前已經有三百余年。經過多年的融合與創新，大提琴因其在獨奏中的獨特性已經在中國音樂史上占有一席之地，在交響樂、室內樂以及民族樂中都起到至關重要的作用，成為一種獨特的符號被廣大觀眾所熟知。

隨著互聯網技術的發展，大提琴的教學應當不斷創新教育方式提升學生學習質量。就傳統教育來講，大都是學生跟在教師身邊，面對面地進行教學技巧的學習，雖然直觀但卻在教學方式上有著諸多局限。尤其是在不同演奏方式下，為了能夠全面地學習到現代化音樂教育，教師需要將大提琴在獨奏、領奏以及合奏和伴奏方式上進行音頻的展示，幫助學生理解大提琴的演奏靈活性和與其他樂器的融合度。就當前傳統教學模式來看，上述教學目標都無法實現，因此教師需要進行教學模式創新。此外大提琴的音樂氣氛極濃，在管弦樂之中，大提琴最開始作為低音線條的描繪，在中國傳統音樂的因素中，為了幫助學生在學習的過程中可以結合弦樂四重奏進行學習，教師可以以中國弦樂《二泉映月》為例，讓學生們對照二胡曲和大提琴四重奏，獲得凄切哀怨風格曲目的音樂鑒賞感。在大提琴的不同聲部中，弦樂的四重奏演奏形式需要強烈的演奏配合，高聲部的聲音需要清晰，在《二泉映月》中，高聲伴隨著凄厲悲愿的情感，在演奏的過程中，伴隨著八度十度的音高，學習者需要在演奏的過程之中進行音樂的調控，而在四重奏之中，大提琴的角色是為整部作品提供穩定的音準，在悠揚緩慢的節奏部分，需要堅定低聲，避免漂浮不定的狀態。在獨奏角度上，大提琴在雙音等技巧的運用下，能夠響應戲曲的樂隊來渲染氣氛，例如維吾爾民歌《偉大的北京》，因為維吾爾的語言重音在最后一個音節上，所以在豐富多彩的民歌節奏之中，需要大提琴從切分的節奏入手，幫助民歌熱情流暢的風格能夠被大眾所接受，在整體上對活潑的民歌風味確立基準。為了配合從弱拍起唱的抒情方式，大提琴能夠在三度音程上進行運用，彌補民族特征的活潑靈活，調和古典演奏技法的平衡，用短暫的音程跳躍，豐富新疆少數民族的語言特征[4]。總的來說，大提琴不論是獨奏還是配合其他樂器進行合作演奏，都需要明確常規樂曲的目的，在獨奏樂曲中，大提琴需要發揮出與生俱來的音域親和力，配合低聲部的音樂進行編曲制作，不斷豐富整體性的追求，拓寬大提琴的技法語言[4]。

結? 語

大提琴是西方提琴家族的重要成員，但是大提琴要想更好地演奏出中國傳統音樂所特有的風采就應結合本土的音樂成分，創新演奏方式。在中國元素中，音樂語言的繁榮需要協調傳統文化和西方表達方式，才能夠不斷創新和發展。作為大提琴的學習者和發展者，只有推進大提琴的本土化，才能夠幫助大提琴藝術在中國不斷發展，在世界范圍內獲得更為廣闊的受眾。

參考文獻：

[1]李睿浦.高師音樂專業小眾樂器教學縱橫談——以大提琴教學為例[J].藝術評鑒，2018（1）：121-122，138.

[2]張華.提高大提琴演奏音樂表現力的策略分析[J].黃河之聲，2017（21）：139.

[3]原野.談大提琴教學中的音樂表現力的培養[J].戲劇之家，2016（11）：228.

[4]Huang Ling.論大提琴在中國的發展及音樂創作的民族化歷程[D].山東大學，2014.