高校舞蹈教學中奧爾夫音樂教育理念的實踐分析

李婧雯

[摘? 要]奧爾夫音樂教育理念因其巨大的影響力而聞名全球。近年來，人們紛紛將這一理念應用于舞蹈教學。本文對奧爾夫音樂教育的概念、特點、原則進行了精確地闡述，并對應用這一理念開展高校舞蹈教學的可行性做出了深入分析，在此基礎上提出了具體的應用方法，值得深入閱讀和借鑒。

[關鍵詞]高校舞蹈? 奧爾夫音樂? 教育理念? 實踐分析

奧爾夫音樂教育體系是當今世界最具影響力的音樂教育體系之一，在音樂教學中取得了輝煌的成就。鑒于舞蹈和音樂屬于同根藝術，筆者嘗試從奧爾夫音樂教育理念的特點和教學原則出發(fā)，在分析將這一體系引入高校舞蹈教學可行性的基礎上，提出了在舞蹈教學中應用奧爾夫音樂教育理念的思路。

奧爾夫音樂教育理念綜述

1.奧爾夫音樂教育理念的概念

奧爾夫是德國作曲家、指揮家、音樂教育家。奧爾夫音樂教育理念又稱奧爾夫音樂教育體系，是當今世界最著名、最有影響、最具創(chuàng)造力的三大音樂教育體系之一。為了充分挖掘、發(fā)展人類與生俱來的探索、創(chuàng)造精神，奧爾夫把創(chuàng)造力視為這一教育理念的靈魂，并由此創(chuàng)立了一套科學且豐富多彩的教學方法。

在這一教育體系的課堂上，學生們能夠進入豐富的藝術世界，音樂不再是單一的節(jié)奏和旋律，而是變成了與說白、律動、舞蹈、戲劇表演、繪畫、雕塑等視覺藝術相聯(lián)系的世界。在教師的引導下，學生可以關注一個特定的聲源，傾聽辨識、想象來自自然界和生活中的不同聲音。

2.奧爾夫音樂教育理念的特點

奧爾夫音樂教育理念有十個典型的特征：一是人性化。奧爾夫音樂教育強調(diào)把每個人的內(nèi)在音樂本能引導釋放出來，使參與的所有人都能表現(xiàn)人的價值，并由此發(fā)揮個人的潛能，達到實現(xiàn)自我的目的。二是本土化。奧爾夫音樂教育理念認為，每個國家都有自己豐富的文化寶藏，在教學中選用本國的童謠、兒歌、諺語、游戲、樂器、舞蹈、繪畫、雕塑等作為音樂教育的素材，既能夠讓學生倍感親切，樂于接受，也能使本國的優(yōu)秀文化得到發(fā)揚光大。三是創(chuàng)造性。奧爾夫音樂教育理念強調(diào)發(fā)揮每個人的想象力，激發(fā)其創(chuàng)造潛能，讓聲音、語言、旋律、節(jié)奏、律動、故事、情節(jié)、戲劇等所有的元素和內(nèi)容都通過個人創(chuàng)作和小組的集思廣益來實現(xiàn)或完成。四是漸進性。奧爾夫音樂教育理念認為音樂教育是一個循序漸進的過程，在教學過程中，從兩個音開始到五聲音階、七聲音階，都要做到良好的銜接，以此培養(yǎng)學生積極參與的良好態(tài)度，避免受到不必要的挫折。五是游戲性。奧爾夫音樂教育理念認為，每節(jié)課都具有游戲的特性，上課就像玩游戲一樣，不管是感性還是理性，也不論是理論性、知識性還是實踐性，都能夠設計成生動活潑的教學課程，使學生們能夠非常自然地參與其中并由此引發(fā)強烈的興趣和主動學習的欲望。六是完整性。在奧爾夫音樂教育體系看來，在課堂上每一個教學活動中，學生都能夠親自體驗音樂中所包含的節(jié)奏、旋律、表情、速度、力度以及和聲、音色、曲式等內(nèi)容，從而感受體驗音樂的全貌。七是平衡性。奧爾夫音樂教育理念認為，音樂教學必須順應學生生理和心理的發(fā)展狀況，以實現(xiàn)學生身體與智力的均衡發(fā)展。八是社會性。奧爾夫音樂教育理念認為，音樂教育具有社會性，在教學活動中要注重培養(yǎng)學生學會并養(yǎng)成傾聽的良好習慣，學會與他人溝通、互動、協(xié)作，讓大家通過學習相互尊重、互相包容，既欣賞別人，也欣賞自己，從而形成良好的群體精神和人際關系。九是綜合性。奧爾夫音樂教育理念認為，音樂不是單獨孤立存在的，而是與文學、詩歌、美術、舞蹈、律動、戲劇等融合在一起的綜合藝術，通過教學可以促進學生健全人格的形成。十是全民性。奧爾夫音樂教育理念還強調(diào)音樂具有全民參與的特性，每個人都能夠接受音樂教育，不論是健康人，還是具有生理、心理殘障者，都應當給予他們接受音樂教育的機會。

3.奧爾夫音樂教育的教學原則

一是綜合性原則。奧爾夫音樂教育認為，藝術具有原本性，音樂、舞蹈、美術、雕塑和語言是相互融合的，學生學習音樂就是回歸原始的藝術活動，是原始藝術的再現(xiàn)。學生學習音樂不能只限于音樂領域，在教學過程中除了演奏和演唱之外，還應當加入即興的游戲、舞蹈、自由朗讀等系列藝術內(nèi)容，讓學生對音樂進行整體的、綜合的認識。由上可知，奧爾夫音樂教學的綜合性教育原則是一種立體的、網(wǎng)狀的、多維度的綜合。

二是節(jié)奏基礎性原則。節(jié)奏是音樂的一個重要元素，與人的動作和心理密切相關。奧爾夫音樂教學非常重視音樂的節(jié)奏型，認為節(jié)奏是音樂教育的基礎。在教學中，節(jié)奏要與人的動作相互結合，以拍掌、行進、跳躍等形式原始性地把音樂表現(xiàn)出來，使音樂、人聲和動作實現(xiàn)良好的統(tǒng)一。應該說明的是，奧爾夫音樂教育所說的節(jié)奏與傳統(tǒng)的節(jié)奏本質(zhì)上有所不同，強調(diào)的是動作與節(jié)奏、話語與節(jié)奏的結合，并以此培養(yǎng)學生的節(jié)奏感。

三是親自參與性原則。奧爾夫音樂教育要求學生必須親自參與到音樂教育中，成為一個合奏者，而不能做聽眾或旁觀者。奧爾夫音樂教學不提倡復雜的樂器，而是倡導用簡單易學且與人體相近的樂器進行教學。這類樂器其實就是人體樂器，比如拍手等，還有掃擊樂器、入手鼓等。這種以樂器為特色、以節(jié)奏為基礎的教學方法降低了學生主動參與音樂學習和創(chuàng)作的門檻，能夠提高學生的喜悅感和自豪感。

四是即興創(chuàng)造性原則。原始形態(tài)的音樂都具有自發(fā)性、即興性和創(chuàng)造性。在奧爾夫音樂教育理念中，音樂教育的原本性其實就是以即興性和創(chuàng)造性為最基本的出發(fā)點。奧爾夫明確指出，教師要引導學生去創(chuàng)作音樂，且把即興性作為創(chuàng)作的主要形式，強調(diào)完全從即興出發(fā)形成課堂的自由教學形式。奧爾夫音樂教育是從兒童抓起的，他為兒童設計了很多簡單的樂器，這些樂器發(fā)音精確有趣，有著豐富的音樂表現(xiàn)力，學起來既簡單又方便，有效地激發(fā)了兒童學習的主動性和創(chuàng)造性。

奧爾夫音樂教育理念在高校舞蹈專業(yè)教學中應用的可行性分析

奧爾夫音樂教育理念倡導的藝術的原本性與舞蹈藝術的本質(zhì)相一致，兩者具有共同的教學基礎。因此，把奧爾夫音樂教育理念引入高校舞蹈專業(yè)的教學不但可行，而且具有同樣重要的實踐意義。

1.音樂和舞蹈是同根藝術，且是一個相互融合的整體

從藝術產(chǎn)生的根源上來看，音樂和舞蹈是同根藝術，都來源于人們的日常生活。音樂和舞蹈兩者既有區(qū)別又有聯(lián)系，是不可分割的不同藝術門類。音樂是舞蹈的靈魂，舞蹈是音樂的回聲。在舞蹈藝術中，音樂具有非常重要的地位，是舞蹈藝術不可分割的一個重要組成部分。在藝術生活中，音樂和舞蹈總是相互融合，構成一個完美的整體。其中，舞曲、舞劇的創(chuàng)作就是二者典型的結合形式。音樂和舞蹈這種天然的關系告訴我們，將奧爾夫音樂教育理念引入高校舞蹈教學具有天然的可行性。

2.奧爾夫音樂教育理念的十大特征與舞蹈藝術的特點相吻合

在前面我們講過，奧爾夫音樂教育理念有人性化、本土化、創(chuàng)造性、漸進性、游戲性、完整性、平衡性、社會性、綜合性和全民性十大特點，而舞蹈藝術同樣也具有這些特征，這是由音樂和舞蹈同屬藝術的特點決定的。兩者特征的相互吻合告訴我們，把奧爾夫音樂教學理念應用于高校舞蹈教學會產(chǎn)生奇妙的作用。此外，音樂和舞蹈之間也有很多相同或相似的特征，這些一致性同樣佐證了將奧爾夫音樂教育理念應用于舞蹈教學的合理性和可行性。

3.相同的原則能夠為舞蹈教學注入嶄新的動力和活力

奧爾夫音樂教學的有四大原則，即綜合性原則、節(jié)奏基礎性原則、親自參與性原則和即興創(chuàng)造性原則，毫無疑問，這些原則與舞蹈教學的原則非常一致。這種一致并不是簡單地偶然或巧合，而是因為奧爾夫音樂教育倡導的原本性理念與舞蹈藝術的本質(zhì)是一致的，即奧爾夫音樂教育體系原本性的理念體現(xiàn)了舞蹈教學的本質(zhì)要求。因此，一旦把奧爾夫音樂教育理念引入高校舞蹈教學勢必會給舞蹈教學注入新的生機。

奧爾夫音樂教育理念在高校舞蹈專業(yè)教學中的應用方法

1.依托原本性推動舞蹈教學的回歸

原本性是奧爾夫音樂教育的核心理念，原本性是指質(zhì)樸、簡單、單純而又自然、清澈的，并能夠訴諸心靈、反映內(nèi)心的，極具表現(xiàn)力和感染力的一種藝術形式，即一種未加修飾的原始藝術風貌。把奧爾夫音樂教育理念引入高校舞蹈教學，就是要根據(jù)原本性的理念要求，在舞蹈教學中注重引導學生根據(jù)自己身體的特點和自身體形運動的規(guī)律，產(chǎn)生自由運動的心態(tài)，通過自己大腦與身體動作的溝通交流自然地做出各種舞蹈動作，并在運動過程中完成情感體驗，感受舞蹈運動的快樂。

2.依托綜合性打造舞蹈教學的特色

高校舞蹈專業(yè)教學既要傳授各類舞蹈技能，還要講授多維度、多藝術的理論知識，以便提高學生的綜合藝術素質(zhì)。在當前的高校舞蹈教學中，舞蹈教學課程比較單一，學科知識的系統(tǒng)性和層次性不夠強，舞蹈藝術與其他形式藝術的結合比較薄弱。把奧爾夫教育理念引入舞蹈教學，就是要根據(jù)奧爾夫音樂教育的綜合性原則，對當前舞蹈教學的課程內(nèi)容進行討論和調(diào)整，搭建更具可操作性、綜合性強的舞蹈課程體系，使舞蹈專業(yè)教學的課程內(nèi)容更加系統(tǒng)豐富。

3.依托創(chuàng)新性培養(yǎng)學生的舞蹈創(chuàng)作才能

創(chuàng)新思維和創(chuàng)新能力是藝術創(chuàng)作的原始動力，也是舞蹈藝術形成和發(fā)展的基礎。在高校舞蹈教學中引入奧爾夫教育理念，關鍵是要通過即興創(chuàng)作提高學生的舞蹈創(chuàng)作能力。即興創(chuàng)作，是指事先毫無準備，僅就當時的體驗或感受進行創(chuàng)作。即興創(chuàng)作源于某一外在刺激或內(nèi)在沖動。即興性是奧爾夫音樂教育體系的核心思想，也是一個最吸引人的重要概念。開展即興性創(chuàng)作教學，一是要善于利用各種信息發(fā)掘不同的資源，豐富課堂教學內(nèi)容，激發(fā)學生的創(chuàng)作興趣，敞開學生學習的空間，提高學生即興創(chuàng)作的能力;二是要把教學的主動權和創(chuàng)作權交給學生，通過案例示范正確引導學生的創(chuàng)作興趣，培養(yǎng)其自覺探究、創(chuàng)新的良好習慣。

結? 語

奧爾夫音樂教育體系或理念符合藝術教學的客觀規(guī)律，其原本性理念和即興創(chuàng)作理念對高校舞蹈教學具有非常重要的指導意義。把奧爾夫音樂教育體系引入高校舞蹈教學既具可行性，也能夠取得良好的實際效果。要把握好這一個動態(tài)的過程，一方面要做好理論研究，另一方面也要大膽實踐，只有這樣，才能實現(xiàn)奧爾夫音樂教育理念與高校舞蹈教學的深度融合。

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