“其耘陌上”
——耕織圖藝術特展展覽綜述

周蘊智/Zhou Yunzhi

編者按：2020年1月18日下午，由浙江美術館主辦、中國絲綢博物館協辦的“其耘陌上——耕織圖藝術特展”在浙江美術館開幕。展覽繼“水印千年”系列展覽后聚焦清代《耕織圖》，從中選出有代表性的珍品16件，基本上涵蓋了清代《耕織圖》變體的各種版本，展覽涵蓋了三個板塊，共展出了《耕織圖》古籍16件，相關中國畫、版畫、影像、裝置作品60余件。展覽在“耕織”的主題上尋求探索，力求呈現出古代版畫與現代耕織藝術的關聯與藝術語境的變遷、發展。

展覽鏈接：

其耘陌上——耕織圖藝術特展

主辦單位：浙江美術館

展覽時間：2020年1月18日—5月5日

展覽地點：浙江美術館7、8、9、10號廳

中國自古都是農業大國，耕種與紡織在古代相濟以謀營生。《耕織圖》是一種以農桑為主題的圖譜，將耕作、蠶織的生產過程歸納出各個階段，以詩配圖的形式進行闡明。古代重視農業，表現農耕蠶作場景的圖像，最早可追溯到漢代畫像磚；至宋以前，則多見于壁畫，為零散而單一的“耕”或“織”圖，并未系統化；南宋時期，《耕織圖》形成完整的體系；元、明、清皆有繪制《耕織圖》，逐漸成為實用與藝術兼具的題材，是中國古代畫苑中歷史悠久、遞嬗有序的一個品類。同時，紙張和印刷術的發明與應用，使《耕織圖》得到了廣泛傳播，在推廣過程中，其版本、載體、功能不斷演變，不僅對中國和東南亞地區的農作發展具有重要影響，且遠及歐洲，在世界農業史、藝術史上大放異彩，為世人所矚目。《耕織圖》本身亦是人們對美好生活田園牧歌般的向往。

“民不賤農，則國安不殆”，清代皇帝深諳耕織是教化之根本。康熙圣駕南幸，在江浙巡行時偶獲宋本《耕織圖》，體恤農民終年為尺縑斗粟奔忙，即命欽天監五官正焦秉貞據此重繪，用以勸課農桑。焦秉貞，山東濟寧人，他在樓 原作基礎上重繪《耕織圖》，融合了西洋明暗和透視技法，康熙三十五年（1696）清圣祖為焦秉貞畫《御制耕織圖》作序，組織付梓頒賜臣工，成就了這部清代殿版畫中最負盛名的作品。《御制耕織圖》打破了樓 《耕織圖》數百年間的統治地位，開啟了屬于清代的“耕織圖”系統。除官方組織的臨摹、翻刻以外，流布民間、海外的《御制耕織圖》衍生出豐富多樣的版本，使之得以在不同背景、階層的受眾中流通，成為海內外認識中國的名片。

這次展覽是基于“耕織”為主線來展開的，分為《耕織圖》古籍、近現代“耕織”繪畫、當代裝置藝術三部分。

第一板塊：《耕織圖》古籍

現知最早的刻本《耕織圖》，為南宋樓 所繪，其后歷代版本都是以樓圖為祖本。樓 ，字壽玉，南宋紹興三年（1133）任於潛（今浙江省臨安市）縣令。他“篤意民事，慨念農夫蠶婦之作苦，究訪始末，為耕織二圖。耕自浸種以至入倉，凡二十一事；織自浴蠶以至剪帛，凡二十四事；事為之圖，系以五言詩一章，章八句”。就這樣，樓 創作了詩圖并茂、翔實記錄耕作與蠶織的系列圖譜——《耕織圖》。南宋嘉定二年（1209），其孫樓洪將其所繪《耕織圖》以石刻付之墨版，后曾孫樓杓據圖再版，南宋理熙元年（1237）汪綱又以木刻復制拓本。然而，今以上諸本無存。而后的版本均摹自樓圖或加以改繪。

本次展覽聚焦了內廷畫家焦秉貞所繪的清代《御制耕織圖》，甄選出代表性珍品16件，皆為《耕織圖》古籍重要版本，觀眾可以從展品著錄了解當時的每個不同版本。具體版本有：康熙三十五年朱印刊本（璽為朱印）、康熙三十五年墨印刊本（璽為墨印）、康熙三十五年設色刊本、歐洲銅版、日本石印本、清《授時通考》本、日本銅版《御制耕織圖》、《御題棉花圖》清乾隆中期內府拓刊合冊本、乾隆三十四年勒石拓本、《古今圖書集成》本、清乾隆藍黑套印本、《古今圖書集成》圖拼版印本、清亮墨拓本《御制棉花圖》、民國十八年涉園石印本、民國點石齋石印本、石版套色耕織圖。通過這些不同版本的古籍，我們可以窺探到當時耕織的場景，以及豐富多樣且嫻熟的雕刻技術。在這里介紹其中幾個版本。

康熙三十五年刊本（內文璽為朱印）（圖1、2）冊頁裝，康熙三十五年武英殿版本，尺寸25.5cm×33cm。卷前副頁為《御制耕織圖序》，8行11字，起首有陽文方印“佩文齋”，款識“康熙三十五年春二月社日題并書”，后有陽文方印“康熙宸翰”、陰文方印“稽古右文之章”，鈐印皆為朱色。卷前無目次。《耕織圖》凡46幅，圖框尺寸24.4cm×24.4cm。每幅圖上方為康熙行書七言御詩，10行3字，前有陽文方印“淵鑒齋”，詩末有陽文方印“康熙宸翰”、陰文方印“保合太和”，每圖旁鐫樓 五言詩。

圖1 康熙35年刊本（璽為朱印） 絡絲 經

康熙三十五年刊本（內文璽為墨印）（圖3）該版本與康熙三十五年朱墨印本極為相似，僅在御制序處鈐朱印，每幅上方康熙御制詩鈐印為墨印，其余形制與朱印本同，尺寸為37cm×29cm。版刻細節略有差異，遠景處山石皴法鐫刻水平甚至優于朱印本，但是墨色鈐印應為木刻章，字形略遜于朱印本。

圖3 清康熙35年序刊本（璽為墨印） 分箔 采桑

康熙三十五年設色刊本（內文璽為墨印）（圖4）該版本與康熙三十五年朱印本為一版所刻，尺寸為33cm×25.5cm。《耕織圖》填色本著色多為平涂，而本次展出的版本人物衣褶、樹石草木多有皴筆，設色以水色為主，顏色豐潤，褪色不明顯。

圖4 清康熙35年序設色刊本（璽為墨印） 一耘

歐洲銅版（圖5、6）該本圖刻名為“The Rice Manufactory in China”，銅版干刻為主，尺寸為23.5cm×31cm。僅有耕圖，凡20幅，并無耕圖最后三幅“礱”“入倉”“祭神”。是書由三位當時倫敦著名的出版商卡靈頓·鮑爾斯（Carington Bowles，1724—1793）于圣保羅教堂庭院69號、約翰·鮑爾斯（John Bowles，1701？—1779）于康希爾大街（Cornhill）13號和羅伯特·塞耶（Robert Sayer，1725—1794）于英國倫敦艦隊街（Fleet Street）聯合出版。封面寫明該圖源于中國，可以溯源至《御制耕織圖》，其構圖與康熙三十五年本呈鏡像翻轉，粉本可能源于石刻。畫中人物身著漢服，面部刻畫則帶有高加索人種特征，為典型歐洲“中國風”（Chinoiserie）作品。背景處的樹石丘陵亦改換為歐陸樣式，天空未有留白，改畫云朵。

圖5 歐洲銅版 一耘

清乾隆藍墨套印本（圖7、8）乾隆藍墨套印本是由康熙三十五年《御制耕織圖》縮摹而成，末尾“成衣”一圖有款識“議敘從三品刑部安徽司郎中臣黃履昊敬刊于廬江義學”。耕圖23幅，織圖23幅，尺寸為10.2cm×9.4cm，十分袖珍。四周單邊，半頁11行12字，收錄康熙七言詩、雍正五言以及乾隆詩，乾隆詩低一格。從其構圖與康熙三十五年本呈鏡面翻轉來看，這一版本粉本可能源于石刻拓印，亦有說法是為制作耕織圖墨。鄭振鐸《西諦書跋》有著錄此本，羅振常《善本書所見錄》亦評價此本“刊刻極精，傳世絕罕”。

圖2 康熙35年刊本（璽為朱印） 耙耨 耖

圖6 歐洲銅版 三耘

圖7 清乾隆朱藍套印本 浸種

圖8 清乾隆朱藍套印本 浸種

石版套色耕織圖（圖9）這套石版套色耕織圖來自尼德蘭萊頓地區，由Pieter Willem Marinus Trap（1821—1905）制作，原本收錄于Internationales Archiv für Ethnosraphie（《國際民族檔案志》）第十卷。描繪的是每年正月，皇帝率領文武百官于先農壇親耕籍田的祭祀活動。籍田即“一畝三分地”，由皇帝左手扶犁，右手執鞭，以示重農。親耕禮畢后，皇帝于觀耕臺觀看三公九卿從耕。該圖為多層次彩色套印，品質罕見。圖中線條勾畫和局部陰影、人物衣褶處等細節為油性鉛筆繪制，筆跡清晰可見，套色部分則為油性墨水，通過反復上色、制版再印刷而成。石版與木版水印制作方式迥異，石版工序更加耗時費力，產量極低，至多能印50—60張，所用石料亦十分昂貴，目前石版工坊已不多見。

圖9 石版套色耕織圖

第二板塊：近現代“耕織”繪畫

圍繞“耕織”展開搜索，浙江美術館擁有豐富的與“耕種”“紡織”相關的藝術藏品，恰好契合此次藝術特展。值得一提的是，這一板塊的展品除了中國畫、版畫、速寫等，還有極富特色的浙江農民畫。

參展藝術家有李子侯、周倉米、張岳健、商敬誠、丁正獻、力群、朱維明、宋秉衡、鄔繼德、趙宗藻、葛克儉、李震堅、黎冰鴻、王文吉、劉知貴、朱建芬、張選正、陳淑江等。

展品中，浙江版畫界“兩張兩趙”中的版畫家趙宗藻先生的作品《四季春》（圖10）頗為有名，該作品創作于1960年，說起來，是他最耗費心神的一件作品。1958年，趙宗藻在嘉興平湖采風，被養蠶婦女不分晝夜辛苦培育蠶寶寶的生活所感動，回來后，又受到一篇名為“一年養了十二次蠶”的報道所啟發。于是，便有了《四季春》的構思。有了靈感，但要在一幅畫面上同時表現春夏秋冬并不容易，作者巧妙構思，大膽布局，最終用刻刀刻畫出了婦女養蠶、采桑一年忙碌不休的勞作景象。不僅體現了版畫特有的木刻刀味，著色也十分講究。

圖10 趙宗藻 四季春 版畫

另一件非常有特色的作品，來自于中國美術學院浙派工筆畫傳承者李子侯先生，其展出的《陽春》（圖11）以線為主，在生宣、皮紙上實驗線、墨、色的滲化與溶解，充分發揮材質肌理與質地的特點，線條在工謹中不失輕逸松靈，色彩則強調水的運用，在生宣與皮紙上表現氤氳的清麗潤澤，或穿插皴擦斑駁的效果，特別是染色，以渲淡為主，吸收水彩畫的優長，使滲化與氤氳分寸適宜，厚粉勾填與薄施水色相合。體現出采桑女柔美的身姿與辛勤的勞作場景。

第三板塊：當代裝置藝術

古典與當代的結合、碰撞往往會產生不一樣的視覺、聽覺效果，展覽引入了著名的當代藝術家梁紹基先生的影像、裝置作品，使展覽呈現出多維度的感觀感受。

梁紹基先生帶來了他的兩件作品，分別是互動影像裝置作品《“8”字謎》（圖12—16），以及影像作品《船歌》（圖17），兩件作品都離不開蠶與織。

蠶絲是梁紹基先生作品中經常出現的元素，他借用蠶絲表達對東方虛境美的一種感受以及對生命的想象。此次展出的作品《“8”字謎》，影像部分記錄著蠶吐絲時呈現的“8”字之跡，觀眾可以與蠶互動，用砂紙（輪）在鏡面上一同畫“8”字，以此使鏡面變得豐富、柔美。梁紹基先生認為，織品的基本結構是“十”字的經緯，但織物的構架則豐富很多。仔細觀察蠶吐絲運動的軌跡，它呈“8”字重復著并綿綿不斷彌漫開去。而“8”字不僅是蠶生命紡織的密碼，也是世間萬物運動的“謎”，如太極、數學符號“∞”，象征無限。

《船歌》是一個時長為5分46秒的影像作品，藝術家發現，“緙絲”的木棱穿過二層經線時所產生的震動致使織機絲線上產生水波漣漪的折光幻象，織棱似江南輕舟蕩漾在水網交織的蠶桑之鄉。由此，作品通過別樣巧妙的視角、詩化的語言，伴著一曲動人的古曲今唱，展示了水鄉“織”的浪漫和繁忙。

從南宋到晚清，《耕織圖》形態紛呈，今可見與其有關的陶瓷、墨錠、墨彩瓷板書、扇面等。此次，“其耘陌上——耕織圖藝術特展”以16本重要的古籍版本展開，我們可以通過這些實物，了解到中國古代耕作、織綢等生產過程，也通過這個展覽了解到《耕織圖》從民間走向宮廷，又從宮廷傳播至世界，完成了實用與審美兼備的過程。《耕織圖》是中華文明珍貴的農耕文化遺產，具有非常珍貴的學術研究價值。