話劇舞臺表演藝術(shù)特征

沙靜

摘要：在話劇表演中最突出的特征是演員通過自身的肢體、聲音等方式來創(chuàng)造人物的角色形象，將一種“貼近生活”的動作和語言來詮釋角色形象。

關(guān)鍵詞：話劇;表演; 人物 ?特征

話劇是一種面對眾多觀眾的藝術(shù)表演形式，話劇表演具有較強(qiáng)的藝術(shù)性，受到廣大觀眾的認(rèn)同和青睞。在話劇表演中最突出的特征是演員通過自身的肢體、聲音等方式來創(chuàng)造人物的角色形象，將一種“貼近生活”的動作和語言來詮釋角色形象。

一、 話劇的演出特點

第一，舞臺性。古今中外的話劇演出都是借助于舞臺完成的，舞臺有各種樣式，目的有二：一利演員表演劇情，一利觀眾從各個角度欣賞。

第二，直觀性。話劇首先是以演員的姿態(tài)、動作、對話、獨白等表演，直接作用于觀眾的視覺和聽覺;并用化妝、服飾等手段進(jìn)行人物造型，使觀眾能直接觀賞到劇中人物形象的外貌特征。

第三，綜合性。話劇是一種綜合性的藝術(shù)，其特點是與在舞臺塑造具體藝術(shù)形象、向觀眾直接展現(xiàn)社會生活情景的需要和適應(yīng)的。

第四，對話性。話劇區(qū)別于其他劇種的特點是通過大量的舞臺對話戰(zhàn)線劇情、塑造人物和表達(dá)主題的。其中有人物獨白，有觀眾對話，在特定的時、空內(nèi)完成戲劇內(nèi)容。 話劇本是一門綜合性藝術(shù)，劇作、導(dǎo)演、表演、舞美、燈光、評論應(yīng)該說是缺一不可。更不可缺少的是接受這門藝術(shù)的對象———觀眾。

二、話劇的特征

（一）話劇源于生活

生活中的每一個片段都極有可能成為話劇作品的題材，話劇可以被稱之為“源于生活而高于生活”的藝術(shù)表演形式，它是將生活和藝術(shù)進(jìn)行延展和升華所形成的。對于觀眾而言，在欣賞話劇時總是能感覺親臨其境，就像來自于自己一樣的親切、真實。在觀賞完話劇后，觀眾總會從話劇中的每一個人物角色中找到自己生活的影子，或許是某一個人物的性格特征或者劇中出現(xiàn)的某一句臺詞就在自己的生活中上演著，因此對話劇有奇特的親切感和來自靈魂深處的共鳴，這些感官體驗是話劇有特有的，是其他藝術(shù)形式無法企及的。

（二）對社會主流文化存在影響

在話劇發(fā)展的初期，話劇是人民百姓的主要休閑方式，話劇承擔(dān)著百姓的主要休閑娛樂的重任，自然而然對社會主流文化的發(fā)展有了極大的影響，話劇中的人物形象以及人物角色所展現(xiàn)的狀態(tài)也傳達(dá)著富有影響力的觀念，逐步形成了社會的主流價值觀。隨著經(jīng)濟(jì)的進(jìn)步、社會的發(fā)展，人們的休閑娛樂方式也日漸多樣化，但話劇這一獨特的藝術(shù)形式也是其他休閑娛樂形式無法替代的，觀眾在觀賞話劇時，對劇中角色的動作、表情、對白有較為深刻的記憶。通過這樣的方式，觀眾們可以建立相似的審美方式和審美特點，相似的人群構(gòu)成社會中所特有的群體，此類群體對社會主流文化的形成也有所影響。

（三）鮮明的人物特征

話劇可謂源于生活，高于生活。在話劇中的人物角色都有比較鮮明的特征。一場好的話劇需要顧及到社會中不同生活層次、不同年齡階段、不同職業(yè)范圍的觀眾的觀賞體驗，這就要求話劇的編劇在創(chuàng)作的過程中將現(xiàn)實生活中具有代表性的人物特色融合到劇本中去，合理、融洽的寫入話劇人物角色中，使得人物角色具有鮮明的性格特點以及較為完善的藝術(shù)形象，這也是話劇能吸引眾多觀眾的主要原因。

三、話劇的表演元素

（一）規(guī)定情境

情景是編劇已經(jīng)提前制定好的時間、地點，話劇中的故事情節(jié)、人物關(guān)系等，不可按照個人意愿來改變。如果要對劇本做出更改，必須取得全劇組所有工作人員的一致同意。所以，表演者必須按照規(guī)定的情景來進(jìn)行表演，不可隨心所欲。

（二）動作

在話劇的表演中存在兩種動作，其一是形體、肢體動作;其二是心理動作。在話劇表演的過程中，如果僅有僵硬的肢體動作往往會導(dǎo)致話劇沒有親切感變得很假。很多時候，話劇演員都不會為話劇設(shè)置特定的形體或肢體動作，而總是從心底表現(xiàn)出所扮演角色的特征，伴隨著符合角色的動作，以此更好的塑造角色特點。也不能隨意的根據(jù)自身體驗“塑造形象”，缺少或過分的表達(dá)人物情緒，而失去藝術(shù)的真實性。

（三）想象

對于表演而言，想象是表演過程中十分重要的一項，想要良好的塑造人物形象則要求話劇演員具有豐富的想象力。第一要做到的就是將演員自身的“我”變成劇中角色的“我”，以此保證舞臺形象的真實感。其次是制定表演方案并嚴(yán)格執(zhí)行，包括角色的性格特征、角色總譜、各類表演手段的運(yùn)用，牢牢抓住劇中動情之處和“閃光點”的具體安排。

（四）語言

話劇主要是對白，也就是說話。因為舞臺的空曠感以及場地的距離感，要求演員在表演中需要字正腔圓、音量大，讓觀眾能夠聽清楚、聽明白，在表演過程中需要將一些生活化的東西進(jìn)行適當(dāng)?shù)目鋸?，以引起觀眾共鳴。臺詞要求“抑揚(yáng)頓挫”，抓住臺詞中的重點進(jìn)行重音加強(qiáng)，以保證完整的塑造角色形象。

四、演員的自我交流是話劇表演的核心

話劇表演不只是在舞臺上將一個情節(jié)展現(xiàn)給觀眾，更重要的是讓觀眾參與其中，融入其中，將話劇表演變得更加完整，使話劇具有獨特的審美性與欣賞性，這便產(chǎn)生了舞臺話劇表演的互動藝術(shù)美。

如何將一個角色塑造的更加真實完美，演員不僅僅需要根據(jù)劇情來進(jìn)行角色特征的拿捏與塑造，更需要把握這一角色所具有的性格特征，獨特的思維方式以及在劇情發(fā)展中他的情感的變化，讓角色隨著劇情發(fā)展而變得更加生動，讓劇本中的人物真正鮮活起來，具備自己的感染力。

總之，演員作為話劇的藝術(shù)創(chuàng)造者，通過人物性格特征等來反映社會現(xiàn)狀，話劇的對話必須具有個性，語言自然、精煉、生動、優(yōu)美、富有表現(xiàn)力、通俗易懂，確保能被觀眾所接受和喜愛。

參考文獻(xiàn)

[1]陳佳.淺談話劇表演的藝術(shù)特征[J].北方音樂，2015，35（12）