形習與神歸：玄幻小說對日本動漫的借鑒及創生

○張春梅 陳一飛

在文化軟實力愈發受到重視的今天，擁有千年文化積淀的中國也在積極尋求文化輸出。2012 年，莫言獲得諾貝爾文學獎，中國文學越發受到世界的關注，但是“我們必須承認，中國文學在世界上很‘弱勢’”①。然而，當主流文學在海外市場邊緣踱步時，網文已經在全球網絡世界中迅速崛起，其中尤以玄幻小說最受追捧。

玄幻小說并非一夜之間便取得如此成就，其生發受到多重力量的影響，日本動漫便是其一。《2006 中國玄幻小說年選》主編黃孝陽在序言中提到，中國玄幻小說有兩個半源頭：一是西方奇幻與科幻小說，一是中國古代神話寓言、玄怪志異、明清小說以及諸多典籍，剩下半個則是日本奇幻、周星馳無厘頭、港臺新武俠以及動周網游。②黃孝陽顯然注意到日本動漫在玄幻小說生發過程中起到的作用。雖然媒介的不同致使日本動漫在玄幻小說中的體現并未有如西方奇幻、傳統武俠那樣直接，但其影子卻如幽靈般始終飄浮于玄幻小說的文字之中。

與同屬于幻想文學的奇幻、科幻、魔幻等類型相比，玄幻小說出現較晚，相關研究也尚未成熟，至今還沒有一個關于“玄幻小說”的準確定義。本文暫將連載于互聯網平臺，以東方玄學為背景，以個人修煉升級為主線的網文作品全部歸入玄幻范疇，并對其源頭及后期本土化發展進行研究。

一、玄幻小說之“源”：日本動漫對網文的影響

（一）日本動漫在中國的傳播

改革開放以后，中國打開大門，開始了面向世界積極學習、研究、引進先進技術與文化的過程；加之電視機普及以及互聯網大眾化時代到來，“感性的、快感的、當下即時的、無距離的體驗成為主導形態”③，人們對視覺享受的需求愈發增強。然而，本土動漫的發展卻在開放的市場環境中走向滯緩。上海美術電影制片廠雖然陸續出版了如《葫蘆兄弟》《黑貓警長》《寶蓮燈》等高質量動畫，但是以往計劃經濟下陽春白雪的創作模式與當下商品經濟浪潮中市場需求的不匹配，給了日本動漫搶占中國文化市場的契機。

1980 年，52 集動畫片《鐵臂阿童木》在中央電視臺播出，新穎的畫風、獨特的劇情以及充滿科技感的機器人元素迅速抓住人們的眼球。隨后，由遼寧兒童藝術劇院等單位譯制的《聰明的一休》《機器貓》《奧特曼》等動畫在地方臺大批播放。日本動漫經過幾十年的發展已形成全齡化消費市場，但中國對動漫的傳統看法以及早期大量低幼作品對市場的開拓，為20 世紀90 年代《七龍珠》《圣斗士星矢》《灌籃高手》等少年向及《北斗神拳》《貓眼三姐妹》等偏成人向作品的涌入提供了寬松的審查環境。當人們突然意識到日本動畫中許多元素并不適合兒童觀看時，社會開始了對如《蠟筆小新》是否會教壞小孩等問題的討論。2000 年政府頒布《關于加強動畫片引進和播放管理的通知》，日本動漫在中國的傳播受到了一定的限制。然而，穩固的觀眾基礎以及盜版光碟、漫畫的盛行使其在中國仍有很大市場，而之后互聯網的普及更是為《攻殼機動隊》《緣之空》《東京食尸鬼》等成人向作品的傳播提供了便利條件。如今，日本動漫在中國同樣擁有了從孩童到成人的全齡化消費市場，《海賊王》《火影忍者》《名偵探柯南》等“民工漫”的出現更在中國掀起了一場二次元的狂歡。

日本動漫之所以受到中國消費者，尤其是青少年群體的喜愛，除了與視覺娛樂需求有關外，恰合當時年輕人的時代/年齡心理是也是十分重要的原因。中國與日本發展雖不同步，但全球化浪潮席卷下的中日青年面臨著相似的時代問題。從明治維新開始，日本積極向西方世界靠攏，西方個人主義對日本集體主義傳統的沖擊，與20 世紀90 年代好萊塢電影進入中國以后，美國個人英雄主義與千百年的集體英雄崇拜的交鋒相似。文化的碰撞，使原本就被自我同一性與角色混亂問題困擾的青少年更加矛盾與迷茫，尋求身份認同、尋找存在價值成了這些孩子們的階段目標。

同時，現代科技的發展改變人類千百年來習以為常的溝通方式，交通工具、通訊設備、電視互聯網的出現拉近了人們的距離，卻也將人們圈定在自己的封閉世界中。此外，中國“80后”“90 后”與同期的日本少年兒童處在相似的家庭環境中——“一個人關在小小的房子里，游戲機和網絡成為他們最喜歡的東西，渴望著跟別人交流，然而又什么都得不到”④。孤獨感與壓迫感導致他們試圖將自己青春的熱情封閉起來。同時雙向溝通減少而豐富的信息被單線吸收，“生活過于簡單而思維過于豐富，為‘中二病’的誕生提供了溫床”⑤。他們以鄙夷成人世界的姿態，熱切期望著成長與成熟。

全球化背景下中日青少年共同面臨的矛盾與痛苦在動漫作品“中二”的設定——友情與愛情的羈絆、追求個人理想的英雄形象、困境中不言放棄的品質以及逆境中運氣爆發的主角光環中，得到一定程度的釋放，這也是日本動漫在中國文化市場同樣得以流行的原因之一。

（二）日本動漫對玄幻小說的影響

臺灣網文的興起比大陸要早一些。臺灣網文以言情為主，但是為數不多的玄幻小說還是通過BBS 等平臺推動了大陸玄幻小說高潮的到來。受日本文化影響，臺灣早期玄幻小說往往以同人文或輕小說的形式出現，帶有濃厚日本ACGN 文化的味道。被認為是“網絡玄幻小說鼻祖”的《風姿物語》最早便是以日本ALICE公司旗下H-GAME《RANCE》的同人文出現。雖然不能過分夸大《風姿物語》的地位，但它的確為網絡玄幻小說架構起一個全新的幻想世界并提供了大量素材，同時也為后來的網文寫手打開了玄幻創作之門。

當玄幻小說的接力棒交到大陸手中，以“80 后”“90 后”為創作和消費主力軍的網文行業進入飛速發展階段。弗洛伊德認為，童年的記憶及經驗對日后的生活、情感態度以及文學創作都會產生極大的影響。當在日本動漫陪伴下成長起來的網文寫手開始網文創作時，日本動漫除了是一種娛樂消遣的選擇，也成為他們創作靈感的來源。如羅森在接受采訪時所說：“火影很棒，獵人很棒，海賊王超級棒的。看看這些作品，想想他們為什么紅，又為什么能夠撼動自己的心靈。”⑥一部分寫手會主動向日漫學習，如天蠶土豆在訪談中多次提到“每次看小說、看動漫，每看到一個點，就把它擴散開來，使之成為小說的一個情節”⑦；還有一部分寫手則不自覺地將其呈現在作品中，如我吃西紅柿就曾表達對日本動漫的喜愛，并很自然地用這種節奏進行創作。

此外，網絡小說的商品性使網站、出版社、寫手不得不考慮市場的需要及粉絲的喜好。江南在創作《龍族》之初，對作市場需求進行了詳細的調查。他們將中學生作為玄幻文學市場的主體，并找到他們進行文化消費時習慣選擇的元素：“《哈利·波特》——借鑒它的冒險模式；《海賊王》——代表夢想與前行，少年尋求自我認同的主題；《火影忍者》——一波三折的故事設置”⑧。將《海賊王》《火影忍者》等爆款動漫中受到追捧的元素運用在網文創作上，無疑是一種快速打開并占領市場的捷徑。

二、日本動漫之“影”：玄幻小說與日本動漫的形仿

雖然依托的媒介不同，但或是因受日漫影響，又或是相似的時代環境造成的審美趨同，同屬于流行文化的網絡玄幻小說時常帶有日本動漫的影子。

（一）色彩化的人物外形

當國漫已普遍選擇彩印的今天，日漫還堅持黑白印刷，這與日本漫畫出版遵循低成本原則有關，“新聞紙膠版印刷，每冊定價在400 日元以下……不會對消費者構成消費障礙。方便普遍消費的做法，有利于市場打下扎實基礎”⑨。然而，動畫與漫畫不同。電視機尤其是彩色電視機普及以后，人們對視覺享受的要求越來越高，在市場驅動下，日本動畫試圖利用高純度、高對比度的色彩吸引消費者眼球。在動漫形象的塑造上，色彩除了起到區分人物的作用，如利用發色區分形象、畫風相近的《海賊王》路飛和《妖精的尾巴》中的納茲（圖1）；“色彩作用于人的感官，刺激人的神經，進而在情緒、心理、情感上產生影響”⑩，如《美少女戰士》中月野兔（黃色）活潑開朗、水野亞美（藍色）溫婉沉靜、火野麗（紅色）熱情直爽（圖2），色彩的選擇直觀呈現了人物性格，制作方不需要花費更多的精力在不同性格的展現上。利用色彩本身所具備的符號特征彌補畫工的不足與制作的倉促，日本動漫也實現了既保證質量又降低成本的希望。

圖1

圖2

但文字與圖畫不同，文學中的人物形象可以在文字中得到全方位深層次的展現，如魯迅在《祝福》中對祥林嫂的描寫：“頭上扎著白頭繩，烏裙，藍夾襖，月白背心，年紀大約二十六七，臉色青黃，但兩頰卻還是紅的。”寥寥36 個字，便為讀者呈現出一位貧窮但健康的農村婦女形象。然而，人物描寫是需要筆力的，但大多數寫手缺乏這樣的能力——類型化的人物形象使寫手只注重人物外形塑造，缺乏對人物特征的深層次把握。這時，對人物衣著、膚發、配飾進行詳盡的色彩描寫，既簡單方便，又有利于人物性格的呈現，如常用的白色表現主人公的仙氣傲骨、銀色展現人物高貴冷漠的氣質等。

此外，玄幻小說建立在幻想基礎上，非現實的人物設定需要通過陌生化處理以實現。如《花千骨》中殺阡陌的形象：

紫發輕飄，輕紗薄舞，蓮步輕移，腰肢款擺，白皙的額頭上一點殷紅色的如花妖冶印記，血紅的雙眸眼波流轉，勾起千分繾綣。

紫色在中國古代是高貴的象征，而在西方代表了死亡，帶有濃厚的宗教意味；東西方審美的碰撞為紫色賦予神秘且優雅的情緒色彩。殺阡陌的紫色長發就暗示了他不凡的身份與鬼魅性格；而紫色與紅色、白色與紅色等強烈色彩的碰撞更將殺阡陌亦人亦鬼的魅惑形象展現得淋漓盡致。

（二）“中二”的語言風格

青春期階段，青少年自我意識覺醒，然而生活經驗的不足與知識儲備的薄弱使他們不得不在他人目光中尋求自我身份的建構，二者之間的矛盾導致其一方面個人意識膨脹，鄙夷權威，強調自我；另一方面又試圖通過模仿成人的言行以獲得他人的認可和尊重。這種特點在日本動漫中表現為人物的“中二”語言。“中二”語言有兩個明顯特征：一是強烈的情感表達。處在青春期階段的青少年有著旺盛的精力和充沛的情感，表現在語言上便是運用大量祈使、感嘆句式，或帶有強烈情感色彩的詞語，借此滿足“隨時隨地地表達情感的需求，以此確保自己的感情在話語文本中強有力的表現出來”?。二是書面色彩濃厚。日本動漫中的人物語言常常出現口語書面語化的特點，即將一些晦澀難解的語言、概念詞、專有名詞以及大量的修辭格等書面語運用到日常對話中，由此產生一種陌生感。以《叛逆的魯魯修》為例：“錯的不是我，是世界！”“沒有被殺的覺悟，就沒有殺戮的資格。”“從那天開始，我就一直在撒謊，活著是謊言，名字是謊言，經歷也是謊言。我早已厭倦了這個毫不改變的世界。”這樣充滿“中二”色彩的臺詞隨處可見。魯魯修作為神圣布里塔尼亞帝國和黑色騎士團的領袖，常常將“覺悟”“殺戮”“厭倦”等書面詞掛在嘴邊，借此表現他對黑暗現實的蔑視與反抗；而文縐縐的排比句式、帶有命令、審判氣勢的祈使句、感嘆句，則試圖建構一個博識智慧、高冷淡漠的少年老練主人公形象，以滿足青少年對成熟沉穩的想象。

玄幻小說市場同樣以青年群體為主，這就出現了玄幻小說與日本動漫在語言風格上存在相似之處的狀況。如《斗破蒼穹》，蕭炎在面對測驗失敗后周圍人對他的嘲諷時，他心里想：

這些人，都如此刻薄勢利嗎？或許是因為三年前他們曾經在自己面前露出過最謙卑的笑容，所以如今想要討還回去吧。“或許”“謙卑”等書面語在日常交流中很少見，但寫手利用書面詞一方面樹立蕭炎成熟孤傲的形象，另一方面在營造陌生感的同時也契合了發生在異世大陸故事的非真實性。

又如《絕世唐門》中天夢冰蠶夸張的自我介紹：

我就是英雄與俠義的化身，智慧與美貌并重的魂獸王中王，絕代強者，修煉百萬年之久，創造斗羅大陸壽命最高紀錄的天夢冰蠶！

極其浮夸的用詞、過分自大的強者語都流露著濃厚的“中二”氣息，但在這樣的語言氛圍中，小說雖然缺失了真實性與厚重感，但激情昂揚又輕快搞笑的語言也使其洋溢著青春味道。

（三）“草根逆襲”的故事設定

消費者選擇流行文化無非是為獲得愉悅感，而“草根逆襲”的設定可以增強代入感，以便消費者獲得更好的消費體驗。其主要原因與“劣勢者效應”以及時代壓力釋放有關：一方面，處于劣勢地位的“草根”超越原先打壓自己的強勢者，使故事更有可看性；另一方面，時代背景下階層分化導致“代際流動與代內流動不公平”?，使還未占有社會財富及地位的青年“屌絲”群體感到巨大壓力，與此同時，西方鼓吹的個人英雄主義席卷亞洲市場，人們不滿足僅僅尋求集體價值，還渴望以更為個人的姿態追求力量的展現。然而投射現實，他們卻始終面臨一種渴望跨越階層而大多數不得的處境，因而只能在流行文化的娛樂性中尋求對現實的暫時解脫。這一設定在日本動漫、玄幻小說中都有很明顯的表現。如動漫《火影忍者》中從被村民嫌棄的孤兒，最終在與封印體內“九尾”的和解中成為七代目火影，實現了火影夢；而在玄幻小說代表作《斗破蒼穹》里同樣是這樣的套路，蕭炎一出場就面臨考核的失敗、周圍人的嘲笑、納蘭家族退婚的羞辱，在從情感到能力都受到極大否定的情況下，藥老出現并助其名揚大陸、重振家族。消費者在這樣的設定中，既滿足了審美需求，又在交互中得到情感的釋放。

然而，在娛樂至上的流行文化中，“草根逆襲”之路也不是單單依靠金手指輔助，無論是日漫還是網文，也在塑造正能量主人公的基礎上寄托對真善美的理想追求。如《家庭教師》中一度被稱為“廢柴綱”的沢田綱吉，在為守護朋友的一次次戰斗中不斷變強，最后成為彭格列的首領；《妖精的尾巴》中暴躁高傲的拉克薩斯，在拼死守護公會的戰斗中獲得人們的尊敬；《海賊王》中因誤食惡魔果實而怕水的路飛，依然堅持著“成為海賊王”的夢想。這些日漫都在向大眾傳遞著重情義與不放棄才是推動草根逆襲為王者的重要因素這一主題，并極大鼓舞了青少年的“追夢”熱情。玄幻小說亦然。《傭兵天下》中，如果艾米是一個只重金錢而無視感情的人，他斷然無法成為受龍、人、神、魔四界認可并俯首的傭兵王；《斗破蒼穹》中，蕭炎若在挫折中就此萎靡，藥老也不會選他作為自己的徒弟，同時，如果蕭炎本性邪惡，藥老更不會冒著培養出第二個韓楓的危險傾力栽培他。善良、正義、勇敢、堅持的道德品格在這個價值觀看似混亂的消費時代依然被弘揚。

（四）緩急相間的敘事節奏

一部成功的網絡小說，不僅需要各種抓人眼球的情節，還需要迎合消費主體的情感需求。網絡小說與日本動漫都采用日更、周更等連載方式，這在增強創作互動性，強化粉絲參與感的同時，也導致故事接受連續性的缺乏。為此，創作者要非常注意故事鋪排與敘事節奏，一方面要顧及主線的連貫，不斷為故事的展開鋪設伏筆，另一方面又要在各情節中設計亮點，借此吸引消費者目光，調動他們持續消費的欲望。為此日本動漫和網文都將目光鎖定在類似游戲“主線—副本”型的“長—中—短”線敘事結構，用緩急相間、高潮迭起的節奏效果滿足“快餐時代”下消費者的娛樂需求。

以真島浩的漫畫《妖精的尾巴》為例。漫畫以納茲等一行魔導士為守護公會而戰斗為主線（長線），共17 篇，每一篇分別講述一個不同時空下推動主線發展的新故事（中線）；而根據危機程度的不同，每篇又分為幾話，每話詳述故事的具體情節；在每一篇中間，還有為緩解緊張情緒而設定的過渡篇/話（短線）。以冥府之門篇為例，該篇講述了公會妖精的尾巴制止巴拉姆同盟借END 之名企圖毀滅世界的故事，共60 話（356—416 話），前三話交代了END的背景，359—414 話講述了妖尾與巴拉姆同盟的戰斗，屬于中線當中的高潮部分，最后兩話則是關于伊古尼魯的回憶以及戰后一些事項，為新劇情的展開做鋪墊。冥府之門篇可以作為一個獨立的故事，但整個事件又指向大BOSS杰爾夫，進而推動了主線的發展；而篇內每一話也是小而完整的單元，豐富故事且達到框架內一個又一個的高潮。如391 話中，格雷與銀的戰斗，既交代了格雷的身世，又為格雷迫切希望殺死杰爾夫埋下伏筆。然而始終處在高強度的緊張情緒中，粉絲難免會產生疲憊感。為此，真島浩在每場大型戰斗后，都會畫一些情節較輕松、篇幅較短的故事用以過渡，如幽鬼篇與樂園之塔篇中間加入了星靈篇。星靈篇與主線關系不大，也沒有過于激烈的戰斗，但它一方面豐富了主角露西的形象，另一方面也緩解了緊張的節奏。

對超長篇的玄幻小說來說，借鑒日漫的敘事技巧對其創作也有一定的幫助。以貓膩的玄幻小說《朱雀記》為例，小說以主人公易天行成佛史為主線，按戰斗力的加強以及對自我身份認知的清晰——從妖怪到傳經者再到新彌勒，共分為七卷，每卷又分為不同章節，推動劇情的發展，如第二卷第八十八章《天！袈裟！》，描述了上三天圍攻歸元寺時，孫悟空啟動天袈裟時易天行的感受。這一章既展示了孫悟空的強大實力，又展現了易天行超強的身體素質。同時小說依然保持緩急相間的節奏原則，在第五卷中，經歷了與大勢至菩薩九死一生的激烈戰斗后，小說用了四章內容去描寫戰斗后易天行平靜的生活，這一方面緩和之前緊張的情緒，另一方面也為易天行最后一戰做了鋪墊。

三、中國文化之“神”：玄幻小說本土化探尋

2002 年，蕭潛的《飄渺之旅》在臺灣鮮網連載，“這部作品化用道教修真體系，構建了嚴密的修仙世界，還引入宇宙等現代概念，在西方奇幻之外首次開辟中國風格的世界觀設定，是第一本中國背景的修真小說”?。玄幻雖然是一種架構于現實之上的幻想世界，但藝術終究無法脫離現實，玄幻小說也無法脫離中國本土文化。華夏民族的深厚歷史及廣闊土地為玄幻小說提供了基礎時空觀；在人物形象的塑造上，玄幻小說中的人物也逐漸脫下騎士盔甲，開始出現如仙氣出塵白子畫，一領青衫白小純這樣傳統的國人形象。然而，玄幻小說的本土化不僅停留在“形”的尋根，更在于“神”的回歸。

（一）反現實下的時代情緒

高爾基認為文學是時代的生活和情緒的歷史，玄幻小說的思想深度雖時常受到質疑，但不可否認看似反現實的網文同樣反映著時代情緒。消費時代下，在現實中承受著沉重壓力的大眾開始追求一種娛樂消遣式的文化消費，網文的發展就順應了人們逃避現實、追求快感的心理訴求。但是除了全球化下人們所共同面對的壓力與焦慮，玄幻小說在創作與接受過程中還直接或間接地體現出中國所特有的時代情緒。

根據艾瑞咨詢的調查報告，現如今無論是網文寫手還是粉絲都呈現出年輕化趨勢。2015年，19-35 歲年齡區間覆蓋了六成以上的網文用戶，而到2018 年，三十歲以下的網文作者占比超過七成。這些年輕的“80 后”“90 后”所共同經歷的時代事件，無疑是高考及計劃生育政策。

高考對玄幻小說升級模式有著直接影響。在這些年輕人不到三十年的經歷中，最重要的事情無疑是高考。從小學到中學十幾年的時間，他們會遇到許多朋友，但最后的那場考試始終是一個人單打獨斗的戰爭，他們只有一個清晰明確的目標——那就是進入神圣的大學殿堂，一切的努力都是為了達到這個“至高點”。感情固然重要，可在高考之路上，所有學習以外的事情都不過寥寥點綴。玄幻小說中的主人公的升級之路也是如此，如《凡人修仙傳》中的韓立，雖然身后有眾多紅顏知己以及像厲飛雨這樣忠誠仗義的好友，但其修仙之路仍然是孤身一人；粉絲會關注他的感情生活，但更關注的還是他能力的提升、等級的飛躍。

另一重要的時代情緒是計劃生育政策下，生活在第三只籠子里的獨生子女在面對依賴還是反叛時的矛盾。在獨生子女家庭中，全家目光鎖定在孩子一人身上，孩子往往不得不承擔起來自感情的負擔。他們一方面在親人的愛中“科學”成長，卻又在家長殷切的希望與無私的付出中感到壓力。這就使獨生子女在無力回報這些愛與付出時，選擇了逃避，甚至是叛逆，借此宣布自己的獨立。如《誅仙》《牧神記》《圣墟》等作品，從“弒天”的題目就能看出玄幻小說對權威的反抗。然而另一方面，從小在溫室中成長的他們卻又無法獨立面對現實的困境，在復雜的外部世界中，他們還是要轉身尋求家人的幫助。即使是《斗破蒼穹》中有著極強的自尊心的蕭鼎，也始終無法逃離藥老的幫助。

（二）文化傳統與審美習慣

玄幻小說雖然是互聯網時代下的新文化產物，但也離不開中國千百年來的文化傳統以及審美習慣。

東方玄幻與西方奇幻最明顯的區別之一，在于玄幻更重視自我內部修煉，而非武器的優化升級。正如中國武術不僅強調強身健體、求勝求贏，而且重視匯聚內力、健旺精神一樣，玄幻小說在利用“金手指”達到人定勝天甚至“我欲封天”的同時，更強調自身“魂”“斗氣”等內部精神元素的修煉。

精神修煉，除了修力，更要修俠、修情，這才符合中國人的審美習慣。“殺妻證道”雖然曾因人們的獵奇心理獲得不少關注，但“俠”這一中國氣質始終不會過時。俠，是理想型的中國式英雄。俠客是一個被寄予希望的形象，他自由自在不受束縛，但又將“俠之大者，為國為民”掛在心上；看似戲謔紈绔，卻又重情重義、真誠爽朗；崇尚武力，然而不濫殺、不暴虐，只為匡扶正義。中國老百姓心中的英雄，不一定是高大全光環籠罩下的偉岸形象，而是可以存在瑕疵的力量與情感的化身。《雪中悍刀行》中“生性涼薄”的主人公徐鳳年，在遇到客棧老板被地頭蛇欺負時，可以無視也可以用武力快速解決，但因擔心自己走后會有人來這里報復，他選擇了用費神費財的方式出手相助。沉著冷靜的態度，看破法則的姿態，以及成熟心智下不高傲的同理心，使徐鳳年這個形象一下就“英雄”了起來。而對姜泥《誓殺貼》的理解，與洛陽的幾世情緣，使徐鳳年不僅有義還有情，“情”使人所以為人。在個人被不斷夸大的今天，千百年來崇尚的情與義依然在國人體內流淌，“網絡小說普遍傳達出一種同情弱者、善惡分明、懲惡揚善、伸張正義的精神，雖然這種精神和現實社會有一定的差距，但卻能讓受傳者得到心理安慰和精神愉悅”?。

（三）產業化進程下的日常生活化走向

以想象為基礎的玄幻小說在本土化的過程中，還出現現實化、生活化的走向，這與網文發展的二十年里產業鏈重心的轉移有著密切關系。

在網文產業化進程中，玄幻小說不再僅僅依賴“線上發表——線下出版”的收益模式，而轉向以網文作品為核心、以紙質出版為先導、以動漫、影視、網游改編為重點的跨媒介產業鏈，其中影視劇的改編尤為強盛。2015 年因多部現象級“網改劇”（如《花千骨》《瑯琊榜》）的出現而被稱為“IP 元年”，影視改編已經成為網文IP 產業鏈的重要環節。但是，越來越多的擁有強大粉絲基礎的作品卻面臨著影視改編滑鐵盧的尷尬困境——從《幻城》到《擇天記》再到《斗破蒼穹》等網改劇口碑一路下滑，無法重現2005 年《仙劍奇俠傳》的收視盛況。

這一方面與消費社會下文化商品的爆炸式增長有關，消費者可選擇的商品種類增多，某一部作品想要脫穎而出比之前要困難許多。另一方面，通過聲音和圖像傳達信息的影視所呈現的內容比文字更為直接，觀眾在接受影視內容傳遞時，跳過藝術想象而直接進入可視的互動階段，一旦語言行為脫離現實就會使人產生一種非日常的尷尬感以及文化隔閡感。被傳抄襲日漫《圣傳》的《幻城》紙質書銷量過百萬，2016 年耗資3 億將其改編為影視劇，結果卻在屢刷新低的評分中慘淡收場，這與劇中人物彩色假發美瞳與觀眾審美相悖有不可忽視的關系。伴隨著IP 影視改編的火熱，如今越來越多的作家不得不考慮影視改編的要求，因此在創作過程中會自覺使小說更加貼近消費者的日常生活，在營造新奇效果的同時也關注消費者的審美習慣與審美感受。

結語

網絡玄幻小說在近二十年的成長經歷中，正如一個孩子，從跟隨大人模仿學步，到開始有了自己的思想與價值判斷，直到有一天他成長為同樣可以對他人產生影響的成熟的人。從對日本動漫“形”的模仿，到對中國傳統文化“神”的回歸。然而，正如廣州大學文學地理學教授曾大興所說：“本土文學并不是一個狹隘的概念。本土文學的題材是本土的，但是它所包含的意義應該是全人類的，也就是說應該具有普遍意義。”?玄幻小說也應當承擔起這樣的使命：一方面在歷史中尋求厚度，在現實中探尋深度，體現中國特色，展示中國風采；另一方面還應當積極關注全人類普遍問題，在時代關懷中展現中國的大國風度。只有這樣，玄幻小說才有可能跨過流行文化稍縱即逝的時間限制，而具備成為進入世界且具有長期存在價值的能力，同時伴隨著網文產業的發展與成熟，玄幻小說終會在精品化與世界化的道路上大步前行。

①高方、閻連科《精神共鳴與譯者的“自由”——閻連科談文學與翻譯》[J]，《上海外國語大學學報》，2014年第3 期，第22 頁。

②黃孝陽《2006 中國玄幻小說年選》[M]，廣州：花城出版社，2006 年版，前言第2 頁。

③周憲《“讀圖時代”的圖文“戰爭”》[J]，《文學評論》，2005 年第6 期，第143 頁。

④可木《中二病·輕小說》[J]，《看世界》，2012 年第24 期，第79 頁。

⑤《關于中二病，我想說的》[OL]，https：//www.xinli001.com/info/100000294.

⑥《羅森訪談錄。感觸良多！！大家認識羅森不，絕對偉岸》[OL]，https：//tieba.baidu.com/p/1246603385?red_tag=2241837031.

⑦《掌閱閱界專訪天蠶土豆：一個純粹的執筆少年》[OL]，http：//www.sohu.com/a/195421787_419064.

⑧《江南》[OL]，https：//wenku.baidu.com/view/e5e25642-14791711cd791740.html.

⑨胡明月《日本動漫產業模式緣何完整》[N]，《中國文化報》，2009 年5 月25 日。

⑩劉燕《動漫角色色彩語言的語義研究》[J]，《長沙大學學報》，2019 年第1 期，第147 頁。

?[加]達內西《青春期的符號和意義》[M]，孟登迎、王行坤譯，成都：四川教育出版社，2011 年版，第74 頁。

?董海軍、史昱鋒《青年代際流動與代內機會非公平——基于“屌絲”逆襲的社會學分析》[J]，《中國青年研究》，2013 年第1 期，第11 頁。

?陳曉明、彭超《想象的變異與解放——奇幻、玄幻與魔幻之辨》[J]，《探索與爭鳴》，2017 年第3 期，第32 頁。

?張屹《網絡小說的情緒傳播意義——以玄幻小說為例》[J]，《南京郵電大學學報（社會科學版）》，2019 年第1 期，第65 頁。

?《劉斯奮：本土化創作也要有不守一隅的文化視野》[OL]，https：//www.chinawriter.com.cn/2014/2014-08-11/214344.html.