多元化視野下的舞蹈藝術課程改革

楊君

摘 要：現如今，由于新課標的不斷落實，大家逐漸意識到了音樂、舞蹈這些藝術類課程的重要性。舞蹈藝術不僅能夠有效地幫助學習者提升身體的柔韌度和協調度，放松情緒，使之能夠更加平和地去面對身邊發生的事情，而且還十分有助于文化藝術的傳承和發展。為了能夠落實新課程標準的相關要求，很多學校都深化了藝術類課堂的教學目標。舞蹈藝術課程對提升學生的身體素質、審美情操、藝術教養等具有很好的促進作用，是幫助學生完善人文素養和藝術能力的重要課程。

關鍵詞：多元化視野;新課程標準;舞蹈藝術課程

當下我國的中小學教育正在從傳統的應試教育模式轉變為提升國民綜合素質的教育模式。這種新教育模式的本質是要促進學生德智體美勞全方位、立體化發展。舞蹈和音樂這兩種藝術類課程相對于其他的學科來說，綜合性和靈活性很強，是學生比較喜歡的。因此在多元文化視野下，教育機構必須要重視提升舞蹈藝術課堂的教學水平，才能夠創造出良好的學習氛圍，促進學生合理健康發展，幫助其更好地融入社會這個大家庭中。

一、舞蹈藝術課程改革的研究背景

（一）時代發展的要求

新時代背景下，社會對學校的教育工作提出來的標準和要求越來越高，而舞蹈作為校園學習過程中比較重要的一門藝術類課程，對于學生的人文素養和藝術能力提升具有關鍵的作用[1]。因此，學校的舞蹈藝術教育，不僅要傳授學生舞蹈技能，而且還幫助學生全面發展。為了進一步推動我國校園內舞蹈藝術課程的改革和創新，在多元化視野的影響下，必須要針對現階段舞蹈藝術教育中存在的問題進行分析，結合時代的發展和學生的特質提出相應的解決策略。

（二）舞蹈藝術發展的要求

所謂的舞蹈藝術課程實際上是一門研究舞蹈歷史沿革、基本理論、教育教學并且進行創作表演的學科，它的存在需要借助藝術教育功能進行，在具體的教學過程中以審美為導向，形成多層次、多維度的教育系統。舞蹈藝術教育的核心是舞蹈藝術審美，教育者的欣賞、體驗等實踐活動是進行舞蹈藝術學習的主要方法。老師通過有計劃、有步驟地教育學生，使其具備舞蹈藝術審美知識，掌握舞蹈藝術的基本技能和技巧，提升自身對美的感受，并且能夠通過肢體語言進行相應的表達[2]。對于學習者來說，通過舞蹈教育能夠使自己的身體更加健康，而且使自己的精神境界和思維創造能力獲得提升，基于此，生活也隨之變得更有趣味和品位。

二、多元化視野下的舞蹈藝術課程改革措施

（一）促進學生和老師之間的情感交流

在舞蹈藝術課程的學習過程中，學生才是真正的主體，老師必須要認識到這一點，才能夠按照學生的特點進行教學內容的設計和應用。在這一過程中，老師要和學生加強彼此之間的交流，這有利于不斷完善舞蹈藝術課程教學的方式方法和內容。常見的交流方式則是課堂上老師和學生之間的問答。所討論的問題最好是開放性的，這不僅能夠促進學生動腦筋思考，對某一方面的內容加深理解，而且還能夠使學生釋放本身的天性，不被條條框框所限制[3]。我們以《孔雀舞》這支舞蹈的教學為例：在進行教學的過程中，老師可以先播放一遍舞蹈視頻，讓學生去感受和模仿，然后說出來自己感覺到了什么。老師根據大家的回答，充分尊重每個人的想法，因材施教，從而更好地加強對舞蹈藝術學習方面比較弱的學生的指導。此外，老師還應該積極鼓勵學生去參加一些舞蹈藝術比賽，幫助學生進行舞蹈的學習和表演，最終使得學生發現舞蹈學習的魅力，提升對舞蹈藝術的鑒賞水平。

（二）靈活運用教學方法

眾所周知，一門課程教學成功的關鍵在于采用適宜的教學方法。適宜的教學方法是保障一門課程良好學習效果的重要前提，也是幫助老師和學生共同完成學習目標的基礎性手段。在舞蹈藝術課程的學習過程中，有效的教學方法能夠降低相應的教學難度，使得學生更容易地了解到老師的教學目的，對自己要學習的內容有一個清楚的認知，并且能夠制造出舞蹈藝術課堂的活躍氣氛。對于舞蹈藝術的教學，老師應該在對舞蹈理論透徹講解和分析的基礎上，通過自身表演和視頻示范使得相關的動作清晰易模仿。在這一過程中老師還能夠通過手把手的教學來對每一個學生常犯的舞蹈錯誤進行糾正，激發學生學習舞蹈內容的興趣，提升整個舞蹈藝術教學的效果。

（三）加強各個學科之間的融合性

新課程改革的重點之一就是進行多種類型學科之間的融合。在我國教育改革的現階段，除了基本的文化課程，相應的藝術類課程、德育類課程都逐漸成為了教學大綱的重要組成部分。為了促進學生德、智、體、美、勞全方位、立體化地發展，就需要加強各種學科之間的融合，融合性的舞蹈藝術教育措施十分有助于學生更好地去欣賞和領悟舞蹈本身的內涵和意境。就舞蹈藝術課堂來說，其所具備的特殊性十分顯著，在長期的發展過程中不再是單純的節奏律動學習和舞蹈動作模仿，而是融合了多種藝術內容的集合體，例如詩歌、繪畫、戲曲等。上述這些知識的內容一般來說很注重視覺和聽覺的感受，在舞蹈動作的編排上更注重意境的烘托和內涵的體現，而且表現手法都是十分豐富的，這一點和音樂藝術的表達方式完全相同。因此，我們發現舞蹈藝術課程能夠加強各個學科之間的融合。例如：我們在進行敦煌飛天舞這種舞蹈類型學習的過程中，就可以從語文的角度出發，在舞蹈表演的過程中穿插進入詩歌朗誦或樂器演奏的形式，形成一種新型的表現模式，能夠讓學生們充分感受到兩種形式相結合產生的藝術效果，領略到舞蹈藝術課程的魅力[4]。

（四）音頻、視頻材料的應用

在學生剛剛開始舞蹈藝術學習的時候，節奏感和樂感并不強，只是能夠跟隨簡單的旋律哼唱和隨意舞動。為了讓學生盡早融入到學習中，老師往往會借助賞析舞蹈、跟隨跳的方式，提升學生的學習積極性。因此，在進行舞蹈藝術課程的學習過程中，大量利用音頻、視頻材料來促進學生學習相關內容，是構建舞蹈趣味課堂的主要手法，也能夠以直觀化的表現讓學生理解到舞蹈的本質，提升每個學習者的鑒賞能力。增強舞蹈藝術課的互動性，讓學生將已經學習過的、動作清晰的舞蹈進行表演，同時，配合著多種類型的樂器來完成，增加學生學習舞蹈藝術的趣味性，幫助其進行理解和記憶，最終達到事半功倍的學習效果。

（五）將游戲穿插到教學過程中去

“動”是孩子的天性，“動”也是舞蹈藝術教學的基本內容，因此在多元化視野下舞蹈藝術課程改革的過程中必須要尊重學生的天性，選擇適合的教學內容，根據他們的心理特點來創編適合學生學習的相關舞蹈曲目。而且在課程改革的過程中要求藝術教育必須尊重學生的個性和創造性，使其能夠全面發展，并且突出自身的特質。因此教學內容的選擇必須要面向全體學生，杜絕傳統死板的教學方式，要將靈活的舞蹈游戲穿插到相應的教學過程中去。這樣做不僅能夠豐富舞蹈藝術課堂的氛圍，使得學習過程變得生動有趣，提高學生的學習積極性，而且舞蹈游戲要求學生們在合作中去交流，也能夠培養他們的榮譽感和協作能力。

三、結語

總而言之，為了使舞蹈藝術課堂實現有效教學，變得越來越具備趣味性，必須要從學生的角度出發，在多元化視野的發展背景下，通過多種思維模式的轉變和教學方式的設計來提升學生學習舞蹈藝術的積極性。重要的是要讓學生認識到舞蹈藝術的學習并不是單純的舞蹈動作模仿和節奏律動聆聽，而是要樹立起新穎的觀念，學會鑒賞舞蹈，享受舞蹈帶來的快樂。

參考文獻：

[1]鄔雨含.素質教育舞蹈課的五項能力標準及其權重劃分研究[D].北京舞蹈學院，2019.

[2]齊良男.基于職業特點下高校舞蹈藝術課程教學改革研究：以吉林省普通高校為例[J].北華大學學報（社會科學版），2018（4）：147-151.

[3]岳亞，鄔美洪.多元化視野下的音樂藝術課程改革[J].戲劇之家，2014（14）：74-75.

[4]劉小榆.高職院校舞蹈課程教學改革初探[J].成才之路，2013（17）：87.

作者單位：

安陽幼兒師范高等專科學校