面向產業需求的高校影視編劇人才培養

袁川曄

摘 要：本著為人民服務的宗旨，我國培養出大批優秀的編劇，提升了精品影視劇產量，不斷提高民眾的影視鑒賞能力，促進社會主義文化發展。國與國之間的競爭不僅包括經濟方面還包括文化方面，文化軟實力在促進中外民眾友好交流方面十分重要，優秀的電視劇可以提供一個窗口，讓外國人更加全面地了解中國文化。應該加強影視文化產業資金投入力度，培養大量影視編劇人才，不斷創新，為中國影視文化事業的發展添磚加瓦。文章分析了產業需求和高校人才教育之間存在的差距，針對如何培養市場需要的編劇人才提出建議。

關鍵詞：產業需求;影視編劇;人才培養

注：本文系2017年廣東文藝職業學院教育教學研究資助項目“編劇創作理論與實踐導師孵化平臺”（2017[GYZL-022]）研究成果。

一些影視作品豐富人們的精神生活，在人們記憶深處留下深刻的印象。《渴望》是家庭倫理劇的開端，這部電視劇曾經造成萬人空巷，成為大家茶余飯后的必談話題，女主自我犧牲、無私奉獻的精神感動了很多觀眾，劇里的臺詞就算放到今時今日仍然非常經典。當今社會人們的價值觀念發生了變化，人們不再崇尚毫無缺點、一味奉獻的女主，更加喜歡帶有小小缺點但是在大是大非面前三觀正確的女主，以《甄嬛傳》為開端的“大女主”影視劇已然成為熱門創作題材。這就要求劇本貼近生活，滿足人們的需求，編劇要創作出人們喜歡的劇情。

一、影視產業對編劇人才的需求

我國倡導文化多樣化發展，但是文化有主次之分，我們要以中國特色社會主義文化為核心，加強優秀文化傳播力度，培養一批寫好故事、宣傳優秀文化的編劇。2015年后出現大批優秀的電影、電視劇、綜藝節目，如《瑯琊榜》《杉杉來了》《步步驚心》這些作品不僅在國內獲得反響，還走出國門，備受外國友人的喜愛，優秀的電視劇為外國人更加全面地了解中國文化提供了一個窗口。這些電視劇吸引大批流量，廣告商賺得盆滿缽滿。大家看到影視產業蓬勃發展，紛紛投入這個行業，2019年上海地區新增影視企業超過300家，市場對編劇的需求也在增加。如今不僅電影、電視劇需要編劇，一些自媒體也需要編劇。高校是培養編劇的基地，高校應該調查社會對編劇的需求方向，人才培養方案應該根據市場需求加以調整，避免就業難現象發生。當前影視作品分為三種類型：第一種是宣傳主旋律的作品;第二種是極富藝術性，具有很強藝術價值的作品;第三種是具有很高的商業價值，運用流量明星，迎合社會大眾的作品。現在觀眾的審美能力不斷提高，一些優秀的影視作品能夠吸引很多“自來粉”，產生大量商業價值。劇本是一部優秀影視作品的基礎，編劇需要深入人民群眾，弄清楚群眾的心理，創作出引發觀眾共鳴的劇本。

二、高校編劇人才培養方案

存在的問題以及其原因

劇本和小說、詩歌、散文屬于不同類型，在寫作方面有很大的區別。戲劇是按場次來寫，人物性格要比較突出，劇本寫作不應該像流水賬，劇情應該出現矛盾沖突，每一場都應該出現高潮，平平無奇的劇情無法吸引群眾[1]。學生在創作劇本前無法擺脫作文模式，無法把握劇本故事性，故事過于平淡，把好幾個場景寫到一個段落中，設置的劇情沖突過少，無法推動劇情發展，故事前后連接不暢，想象力較差，這些問題都是新手編劇常有的問題。老師應該重點訓練，提高學生的編劇能力，相信這些問題在大量的實踐中會得到改善。除此之外，學生還存在市場意識不足的問題，出現這種問題由以下幾種原因造成：

（一）學生缺乏社會經驗，不了解觀眾喜好

一個優秀的編劇要了解觀眾的喜好，劇情要貼近觀眾的生活，使觀眾有代入感。不同的時代環境造就不同的觀眾，編劇要把握時代的脈搏，掌握時代文化的核心。青年編劇缺少社會經驗，觀察到的社會只是冰山一角，創作出的作品過于空洞，脫離生活[2]。編劇都是從青春校園時代過來的，按理說他們應該清楚校園生活，但是青春校園題材的優秀影視作品卻少之又少。現在影視劇中的校園生活充斥著早戀、打架斗毆，這種情節雖然造成很大的戲劇沖突，但是與大多數人的校園生活嚴重不符，觀眾無法產生共鳴。

（二）教師缺乏一線編劇經驗

高校對教師的學歷要求越來越高，教師從本科讀到博士，缺乏一線創作經驗，教學注重理論不重視實踐。雖然精英意識是正確的，但是教師一直生活在校園之中，視野局限在校園之中，社會經驗偏少，沒有觀眾意識。學生掌握了理論知識，但是不知道如何與產業相結合創作觀眾喜歡的劇情。教師應該學習并將好萊塢的成熟市場經驗注入影視教育，不斷提高教學水平[3]。

（三）培養模式和實踐教學體系與產業需求存在較大的差距

高校課程安排不合理，理論課程偏多，實踐課程偏少，而且實踐課程不符合產業需求，與現實脫軌。美國有很多以家庭主婦、實習醫生、化學老師、法醫、罪犯生活為題材的電視劇，編劇搜集大量的資料，運用很多現實生活的案例，讓主角離平常人的生活更近。美國編劇體系的類型化、商業化道路值得我們學習和借鑒。

三、培養優秀編劇人才的建議

（一）培養學生平臺分析和作品分析能力

電視劇、網劇、電影在時長、題材、情節方面存在很大的差異。網劇是在網絡平臺播放，相較于電視劇它的審批標準較寬松，題材的選擇范圍更大[4]。網劇的觀眾大多是90后和00后，他們更喜歡看一些搞笑輕松、男女主顏值高的短劇。電視臺播放的電視劇審批更加嚴格，面向觀眾年齡范圍更廣，劇集偏長，劇情比較生活化，都市青春劇、抗戰劇、年代劇較多。電影時長較短，需要吸引觀眾到電影院觀看，所以題材要更加新奇，情節發展要快，劇情需要精煉。老師應該讓學生分析各個平臺影視作品的特點，讓學生根據各個影視作品進行寫作，鍛煉寫作能力。《亮劍》《武林外傳》《新白娘子傳奇》等影視作品每年都會重放，這些作品能夠經久不衰，一定有很多值得后輩學習的地方。老師可以在教學中對優秀影視作品進行重點分析，讓學生模仿經典影視劇劇情去創作自己的劇本，提取重要元素進行合理改編。

（二）跨專業教學

2011年，最火的電視劇類型就是清宮劇，《宮》《步步驚心》《甄嬛傳》都獲得很好的收視率。影視圈掀起一股清宮劇的熱潮，但是后來的清宮劇情節老套，人物性格不鮮明，沒能持續吸引觀眾的關注。2018年大火的電視劇《延禧攻略》再次掀起清宮劇的熱潮，劇情可圈可點，尤其女主的性格一反影視劇女主傻白甜的特點，敢愛敢恨、恩仇必報，在觀眾心底留下深刻的印象。一部優秀的電視劇離不開劇本、導演、攝像、演員、美術等。編劇的生產意識十分重要，編劇需要了解一個影視作品是如何制作出來的，這樣編劇也許會對劇本寫作有更深的了解。編劇在實際工作中需要配合其他工作人員的工作，跨專業教學可以提前讓學生適應工作需求。

（三）校企合作

影視公司和學校展開合作，提供實踐機會。老師將理論知識穿插在實踐教學中，根據影視公司的劇本定位、需求、收視人群給學生布置實踐任務，要求學生根據要求進行創作。創作完成后，老師和學生將評選出的前三名劇本送到影視公司，被影視公司選中的劇本可能被翻拍成影視作品，這種做法能夠培養學生的市場意識，挖掘學生的潛力，鼓勵原創。

四、結語

影視劇抄襲事件時常發生，引起很大反響，這對影視產業造成不良的影響。現在政府提倡優秀的社會主義文藝作品，希望可以涌現大批劇情新穎的劇本和大量優秀的編劇人才。高校作為培養編劇的主要陣地，應該加強學生的實踐，增強學生的觀眾意識、市場意識，給學生更多發展空間，從而對接影視產業。

參考文獻：

[1]王爽，魏寶濤.沈陽新興動漫產業編劇人才培養新模式探析[J].時代教育（教育教學），2010（12）：115，5.

[2]李培萌.高校文化創意產業人才培養模式研究[D].中原工學院，2011.

[3]丁鸝.新媒體語境下影視劇編創產業化問題[J].電影文學，2012（20）：8-10.

[4]姚莉.助力文藝事業培養編劇人才[J].新聞傳播，2016（14）：52-53.

作者單位：

廣東文藝職業學院