荒誕而真實

摘 要：《寄生蟲》作為近年來韓國乃至亞洲最成功的現實主義電影，憑借著其對韓國階層差異和人性批判的真實展現，一舉拿下了戛納金棕櫚和奧斯卡等多項大獎。毫無疑問，這部兼具商業性和藝術氣息的電影是一部不可多得的低碳藝術佳作，本文就試圖運用低碳藝術的原理來分析下《寄生蟲》這部電影是如何表現這種藝術上的真實性和人性的揭露的。

關鍵詞：《寄生蟲》;低碳藝術;客觀真實;直觀真實

《寄生蟲》講述的是一個住在半地下室的貧窮家庭通過精心設計“寄生”于富人家庭的故事，并在這個“寄生”的過程中，兩個家庭都發生了前所未有的變化。那這個看似簡單的套路式的故事結構是如何斬下戛納和奧斯卡等多項國際大獎的呢？憑借的恰恰是導演對其人性的解讀和階層固化的深刻揭露，為了深化這一現實屬性，奉俊昊從聲畫造型到后期剪輯都進行了寫實化的處理，極大的保證了影片主題的真實性和觀眾的觀賞體驗，這些特質都使得《寄生蟲》符合了低碳藝術的標準。

所謂低碳藝術就是在文本構成上以客觀真實為主要特質，以直觀真實、超現實真實或主觀真實為基礎條件，在與審美主體互作中能夠激發陶冶型自由情感，從而促進審美主體身心雙重健康的藝術文本。①我們在《寄生蟲》這部電影身上，也可以找尋到客觀真實和直觀真實的烙印，也正是這些特質使得這部影片具有了發人深醒的現實意義。

一、素材背景的真實

低碳藝術的文本構成是以客觀真實為主要特質的，在《寄生蟲》的身上我們可以找尋到它這一特質的蹤跡所在，那就是它素材背景的構建。《寄生蟲》的故事背景設定在當下的韓國社會，時空皆都設置在我們這個現實空間，具有很強的代入感，它所關注的社會問題在當今的韓國乃至全世界都是一個很現實的問題，那就是貧富差距和階層固化。

韓國近年來有許多反應自身社會問題的影片，像《熔爐》《燃燒》等，但跟《寄生蟲》相比，都沒有表現的如此直白和通透，運用的大多的還是委婉的敘事手段，或者是說沒有從宏觀層面上去直視貧富差距這一問題，而《寄生蟲》的出現了恰恰彌補了這部分的些許空白。人終究是社會關系的產物，若是脫離了現實的社會環境這片沃土，電影的藝術真實性和對人性的探索也就無從考究了，只有依托于真實素材背景創作出來的藝術文本才可以稱得上是低碳藝術。

二、畫面場景的真實

場景是人物存在及活動的空間，任何一部影片都應該讓觀眾覺得真實可信，那么場景的真實是前提。②《寄生蟲》將影片主題直觀的用畫面場景呈現給了觀眾，對影片的場景進行了精心的設計，讓觀眾看到了這種直觀的真實。先來看窮人家庭，影片開始映入觀眾眼簾的是扇半地下室的狹窄窗戶，窗戶上的灰塵都清晰可見，隨后導演用一段長鏡頭畫面展示了屋內的環境，一間臨街的小客廳加廁所和臥室，典型的一室一廳一衛極簡小戶型，為了增強這種擁擠感，導演多使用的是特寫和近景畫面，就算是這樣，也常常會出現“切頭”的情況，進一步增加了畫面場景的壓迫感。

反觀富人家的房子，呈現出來的是跟基澤家截然不同的一副光景，因為處于這個地區的高位，所以整棟別墅都能盡情沐浴在陽光的照射之下，這里寬敞明亮、有花園、有車庫、有地下室。這棟別墅是由著名的建筑設計師南宮賢者所建，房子的設計主要由水平、垂直線構成，具有幾何的美感，屋內的茶幾、餐桌和沙發等都比較矮，客廳里有著一片巨大的落地窗戶，再加上導演在表現室內場景的戲的時候，采用的多是中景和全景鏡頭，使得空間變得更加的開闊。

三、細節的真實

細節在影片中有時會起著至關重要的作用，我們往往回想起很多影片時，記得的永遠是那一兩個小小的片段或是關鍵的提示物，這些細節性的東西甚至成為了整部影片的符號所在。導演奉俊昊也深諳細節的點睛意義，并在影片中設計了許多具有象征性的細節，借此來實現影片諷刺性的現實意義。

（1）場景設計的細節：前面已經說過了《寄生蟲》的場景設計所帶來的直觀真實的觀感體驗，導演通過精心的建筑造型呈現出了兩個家庭的地位差異，而這都是表層的直觀設計，在這些場景的塑造過程中，還蘊藏著一些小的細節。導演為了使這種貧富差距自然而然的穿插在畫面始終，選取了樓梯這一細節性的場景，片中的人物在這樓梯的一上一下之間就完成了角色階層的分化和事件的定性。

樓梯這個細節最為明顯的表現還是在影片后半段暴雨的那場戲中，在基澤一家人冒雨從居于高處的別墅回到半地下室的過程里，出現了許多樓梯的畫面，這家人也是沿著眾多的樓梯一路向下，最終回到了那個已經被雨水灌滿的家中，基澤一家人向下走的運動趨勢伴隨著一階階的樓梯好像在象征著這家人永遠也無法走向高處，他們不管多么努力的生活，仍然還像只蟲子一樣，終究還是要回到那個“地下巢穴”。

（2）物件的細節：在電影中常常會出現一到兩個小物件讓你印象深刻，它們雖不起眼，但往往有著非比尋常的象征意義，在《寄生蟲》這部現實主義題材的電影中，敏赫送給基宇的那塊壽石就是這樣一個細節性的物件，它的存在極大的增強了這部影片的批判現實主義性質。

說起《寄生蟲》里的這塊石頭，是在影片的開始敏赫拜托基宇去替他兼職而送來的禮品，在后面的劇情中，基宇一家人憑借著精心設計得以寄居富人家中后，全家人對這塊石頭視若珍寶，看作是好運的象征。諷刺的是，這塊石頭卻在后來暴雨的場景中在水中浮了起來，很明顯，這是一塊假壽石。這塊在水中漂浮起來的假壽石終究擊垮了基宇心底的最后一道防線，他為了滿足自己的貪婪欲望，不惜帶著這塊石頭去地下室準備殺死前女管家一家人。

雖然這塊壽石是假的，但是在影片中發揮著極其重要的現實意義，它象征著基宇這種底層青年夢想的破滅和虛無表面，沒有災難時，這塊石頭跟基宇的夢想一樣，可以穩穩的矗立在那里，能夠接受到些許陽光的沐浴，但是當災難降臨，這塊看似堅固的石頭卻弱不禁風，如海灘上流沙一般隨波逐流，這也象征這基宇的所有希望都幻化成了泡沫，吹彈可破。

四、總結

《寄生蟲》作為以反應真實人性為主題的現實主義作品，在保證了文本內容真實性的前提之下，將審美對象聚焦于人身上，借此為觀眾描繪出了當今韓國較為尖銳的社會問題—貧富差距的圖景，是一部精彩的低碳藝術作品。總結來看，對于這部影片的解讀可以歸結為一句話：荒誕和真實之間，往往互為鏡子而已。

參考文獻

[1]馬立新：《論低碳藝術的本體特征及其建構機制》，《現代傳播》2014年4月15日

[2]劉若冰：《真實人性的彰顯—論《小鞋子》的低碳美學特征》，《視聽》2015年7月15日

作者簡介：

朱仲亮，男，漢族，生于1995年11月，山東淄博，碩士研究生（在讀），研究方向：廣播電視。